FLEANGER est un prodige de la musique électronique originaire de Tel Aviv qui ne cesse de nous surprendre. Aujourd’hui il nous fait l’honneur de répondre à 10 questions pour en connaître plus à propos de lui et de sa musique :
1) Qui es-tu ?
Je suis FLEANGER, un prodige de la musique électronique dont les racines s’étendent de la ville vibrante de Tel Aviv, en Israël, au centre créatif dynamique de Berlin. Mon parcours dans le monde de la musique témoigne du pouvoir illimité de cette forme d’art en tant que moyen d’expression personnelle et de connexion humaine profonde. Au plus profond de mon être, je nourris une passion innée pour la fusion exquise du son et de l’émotion, une ardeur qui m’a permis de m’imposer comme une force irrésistible et dynamique sur la scène de la musique électronique. Mon odyssée musicale a laissé une marque indélébile grâce à des compositions révolutionnaires et à l’art de raconter des histoires, ce qui m’a permis d’élaborer un récit unique à travers le son qui résonne profondément auprès d’un public mondial.
En m’inspirant des profondeurs complexes de l’effet de production musicale « Flanger », j’ai intimement mêlé cette technique de manipulation audio à mes créations électroniques. En ajoutant un « E » éthéré à mon nom, j’incarne l’essence même de mon voyage sonore – un mélange harmonieux de maîtrise technique et d’expression artistique qui transcende les frontières des genres musicaux et établit un lien indéfectible avec les auditeurs du monde entier.
2 ) Quel est votre parcours ?
Ma relation avec la musique n’a pas toujours été le point central de mon expression créative. Pendant mes années de formation, j’ai cherché refuge dans les arts visuels, explorant le monde du dessin et du graffiti pour m’évader. Si ces activités artistiques m’ont apporté du réconfort et m’ont permis de m’exprimer, c’est l’attrait mélodieux du piano qui a véritablement révélé les profondeurs de mes émotions les plus intimes et qui a enflammé ma profonde histoire d’amour avec la création musicale. Ce processus de transformation a révélé ma capacité innée à communiquer des récits complexes et émouvants par le biais du son.
Le passage du statut de pianiste à celui de producteur prolifique s’est fait naturellement, poussé par un désir insatiable de fusionner mes facettes créatives en une entité singulière et harmonieuse. Avec un dévouement inébranlable, j’ai perfectionné mes compétences sans relâche, embrassant de tout cœur l’art de la production de musique électronique. Cette quête incessante de l’excellence témoigne de ma conviction qu’avant d’être reconnu par un nom, je suis d’abord et avant tout un musicien – une distinction qui souligne mon engagement inébranlable envers mon métier.
3 ) Que pouvez-vous nous dire en quelques mots sur votre musique ?
Dans chaque composition que je crée, je vise à offrir un vaisseau pour une histoire unique, invitant mon public à un voyage évocateur à travers mes pensées et mes émotions. Ma musique n’est pas seulement destinée à être entendue, elle est conçue pour être ressentie. À chaque battement et à chaque note, j’invite mon public à s’immerger dans mon récit, en établissant un lien tacite qui transcende les frontières culturelles et linguistiques.
Mon impact dépasse largement les frontières de mon studio. Mes compositions résonnent avec authenticité et exsudent une énergie curative, devenant ainsi un langage universel qui transcende l’isolement et résonne profondément avec l’expérience humaine. En mêlant harmonieusement innovation et émotion, je vise à offrir un sanctuaire où les auditeurs ne trouvent pas seulement un divertissement, mais un ami empathique qui comprend les aspirations de leur âme.
Alors que je continue à tisser mes tapisseries sonores, ma dévotion inébranlable reste inébranlable dans la création de connexions authentiques à travers la musique. Mes œuvres sont une invitation sincère à se délecter du pouvoir illimité du son, à faire l’expérience des profondeurs de l’émotion et à participer à la connexion profonde que la musique, dans sa forme la plus pure, peut favoriser.
Embarquez pour ce remarquable voyage, écoutez attentivement et laissez-vous emporter par la magie musicale de FLEANGER. Ce n’est pas seulement de la musique, c’est une invitation à explorer un monde où les notes et les émotions s’entrelacent, créant une résonance éternelle qui s’installe dans le cœur et l’esprit.
4 ) Quelles sont vos inspirations ?
Permettez-moi de développer cet aspect de votre processus créatif. Mon inspiration en tant que FLEANGER est profondément enracinée dans les récits, les histoires et les expériences personnelles qui ont tissé la tapisserie de ma vie. Chaque morceau que je crée est un voyage émotionnel, un reflet des histoires profondes et parfois douloureuses que j’ai rencontrées sur le chemin de ma vie.
Je puise mon inspiration dans les moments bruts et non filtrés de ma propre existence, cherchant à capturer l’essence des émotions humaines par le biais de la musique. Cette approche introspective me permet de plonger dans les profondeurs de mes propres expériences, en puisant à la fois dans le joyeux et le douloureux, l’exaltant et le difficile.
Chaque morceau que je crée est un témoignage du pouvoir de la narration par le son. Lorsque je me plonge dans ces souvenirs et ces expériences souvent difficiles, je me surprends à traduire les émotions et les leçons apprises dans ma musique. C’est un processus cathartique, qui me permet de transformer ma propre douleur et mes luttes en un art qui résonne avec les auditeurs à un niveau émotionnel profond.
À bien des égards, je crois que la musique devient un canal qui me permet de partager ma propre vulnérabilité, permettant aux autres de se connecter aux émotions authentiques et non filtrées qui se trouvent au cœur de mes compositions. C’est grâce à ces histoires personnelles, à la douleur et à la croissance que j’ai vécues, que je peux établir un lien unique et profondément empathique avec mon public.
Ma musique ne vise pas seulement à créer un divertissement, mais aussi à créer un espace où les individus peuvent explorer leurs propres émotions et expériences de vie. C’est une invitation à s’immerger dans les moments profonds et parfois difficiles qui définissent la condition humaine.
Ainsi, chaque morceau que je crée est un morceau de mon âme, un récit musical qui reflète les chapitres de ma vie. C’est un témoignage de la conviction qu’en partageant nos histoires et nos expériences, nous pouvons favoriser la compréhension, l’empathie et un sentiment d’unité, au-delà des frontières de la langue et de la culture. C’est à travers cette connexion partagée que j’espère offrir du réconfort, de la guérison et une appréciation plus profonde du pouvoir de la musique en tant que langage universel.
5 ) Quelle est votre playlist actuelle ?
Permettez-moi de partager avec vous l’essence de ma playlist et de mon DJ set hebdomadaire. « Interior Moods » est plus qu’une simple collection de titres, c’est une odyssée captivante à travers les paysages tranquilles et mélodiques de la musique downtempo et chillout. Avec cette sélection soigneusement choisie, je souhaite guider mes auditeurs dans un voyage de sérénité et de bonheur sonore, en créant une expérience immersive qui les transporte dans un espace de relaxation et de réflexion profondes.
Chaque semaine, je présente un nouveau set intitulé « Interior Moods » : A Downtempo and Chillout Journey », conçu pour être une évasion thérapeutique pour l’âme. En appuyant sur la touche « play », vous vous retrouverez dans un havre de calme, un endroit où les soucis du monde commencent à s’estomper. Les vagues mélodiques et les rythmes apaisants sont un baume pour l’esprit et le mental, vous permettant de vous détendre et de relâcher les tensions de la journée.
Ce set est une invitation sonore à embrasser la tranquillité et à laisser la musique vous envahir comme une douce vague. Les mélodies véhiculent une énergie bienfaisante, offrant un réconfort et un moment de répit dans l’agitation de la vie. C’est l’occasion de faire une pause, de respirer et de trouver du réconfort dans les mélodies qui parlent au cœur et aux sens.
Ainsi, lorsque vous me rejoignez dans ce voyage, vous n’écoutez pas seulement de la musique, vous vous embarquez pour un voyage de découverte de soi et de connexion émotionnelle. « Interior Moods » et son DJ set hebdomadaire témoignent du pouvoir de la musique à toucher l’âme, en offrant un espace où l’on peut vraiment se laisser aller et trouver son propre calme intérieur au milieu du chaos du monde.
6 ) Quel est le plat que vous cuisinez le mieux ?
Selon moi, la cuisine est un royaume de créativité sans pareil, un lieu où l’art culinaire rencontre les possibilités illimitées de la saveur et de la texture. C’est dans cet espace dynamique que je trouve non seulement de quoi nourrir mon corps, mais aussi une profonde source d’inspiration pour mon parcours créatif.
Un plat qui est devenu l’un de mes favoris dans mon répertoire culinaire est le sauté asiatique, une symphonie de saveurs et de couleurs qui combine un large éventail de légumes frais et d’ingrédients aromatiques. Ce plat, avec sa polyvalence et sa capacité d’interprétation personnelle, incarne parfaitement la fusion de la créativité et de la gastronomie.
L’art d’élaborer un sauté asiatique s’apparente, pour moi, à la composition d’un chef-d’œuvre musical. Chaque ingrédient est une note unique, apportant ses qualités individuelles à l’harmonie générale du plat. Alors que je me tiens devant la cuisinière, le grésillement de la poêle devient un battement rythmique, donnant le tempo de mon improvisation culinaire.
L’éventail de légumes, chacun avec sa texture et son goût distincts, sert de palette de couleurs pour cette toile culinaire. Les poivrons éclatants, les pois mange-tout croquants, les champignons terreux et les fines lanières de carottes ajoutent de la profondeur et de la complexité à la composition. Ces légumes, semblables aux divers instruments d’un orchestre, travaillent de concert pour créer un plat harmonieux et visuellement éblouissant.
Le cœur de ce sauté réside dans la sauce riche et aromatique, que je concocte avec soin pour donner au plat toute sa profondeur et sa saveur. C’est ici que je joue le rôle de compositeur et de chef d’orchestre, en expérimentant un mélange de sauce soja, de gingembre, d’ail et d’une touche de douceur, en ajustant les proportions jusqu’à ce que le goût résonne parfaitement avec ma vision créative.
À l’instar d’une mélodie qui évolue avec le temps, le sauté se transforme sous mes yeux. Les ingrédients mijotent et saisissent, libérant leurs parfums distincts, se fondant les uns dans les autres pour former une symphonie de notes savoureuses et salées. La vapeur qui s’élève porte les senteurs de pays lointains et de souvenirs lointains, ajoutant à l’expérience sensorielle.
La dernière étape, qui s’apparente au crescendo d’un spectacle musical, est le dressage des plats. Chaque portion est disposée avec soin, en veillant à ce que les couleurs et les textures soient magnifiquement équilibrées, à l’instar des éléments d’un tableau bien composé. La garniture, qu’il s’agisse de graines de sésame ou de feuilles de coriandre fraîche, est la touche finale, le détail qui fait passer le plat du statut de simple repas à celui d’œuvre d’art.
Dans ma cuisine, le sauté asiatique transcende la simple subsistance ; c’est une forme d’expression personnelle et un témoignage de la créativité illimitée que l’on peut trouver dans les arts culinaires. C’est une symphonie de saveurs, une expérience sensorielle et un rappel que la créativité ne connaît pas de limites, même dans l’humble cadre d’une cuisine.
7 ) Quels sont vos projets à venir ?
Dans mon monde de production musicale, mon calendrier n’est pas qu’un simple horaire ; c’est une feuille de route envoûtante pour une année pleine de promesses créatives. Au cours des douze prochains mois, je m’apprête à entamer un voyage exaltant rempli de remixes officiels pour des artistes majeurs du monde entier, ainsi qu’un éventail de productions originales pour des chanteurs talentueux et des rappeurs accomplis. Ce calendrier, une tapisserie d’innovations musicales, témoigne de mon engagement inébranlable envers le métier et de ma poursuite incessante de l’excellence sonore.
L’année à venir s’annonce comme un tourbillon d’explorations et de collaborations artistiques. Avec chaque remix officiel que j’entreprends, j’ai le privilège de déconstruire et de réimaginer les œuvres d’artistes renommés, en insufflant ma propre identité sonore et ma créativité dans leurs compositions. C’est une danse harmonieuse d’interprétation artistique, où je prends ce qui est familier et le transforme en quelque chose de frais et d’excitant, découvrant souvent des territoires inexplorés dans le processus.
En même temps, mon agenda est un trésor de productions originales, chacune étant une pièce distincte de la narration musicale. En travaillant avec des chanteurs et des rappeurs, je me plonge dans la tapisserie complexe de leurs voix et de leurs récits lyriques, en tissant les mélodies et les rythmes qui donnent vie à leurs visions. Chaque projet devient une occasion d’amplifier la résonance émotionnelle de leurs mots, de créer une toile de fond musicale qui complète parfaitement leurs histoires.
L’équilibre entre les remixes et les productions originales s’apparente à la symphonie d’un compositeur, chaque pièce constituant un mouvement différent, harmonieusement relié à l’ensemble. Le défi ne consiste pas seulement à maîtriser les subtilités techniques, mais aussi à distiller l’essence de l’œuvre originale ou la vision de l’artiste, en préservant son âme tout en lui insufflant ma touche personnelle.
Ce calendrier n’est pas seulement une liste de dates ; c’est un témoignage des horizons illimités de mon parcours créatif. C’est une promesse faite à mon public, l’assurance qu’il peut s’attendre à un flux continu d’évolution et d’exploration musicales au cours de l’année à venir. C’est un témoignage de mon dévouement à l’art et du lien puissant que la musique, sous toutes ses formes, peut forger avec les auditeurs.
Au fil des mois, je me réjouis de partager ce voyage avec mon public, en l’invitant à découvrir avec moi les mélodies et les rythmes qui l’attendent. Le calendrier, rempli à ras bord de sorties, est une invitation à explorer le monde de la musique en constante évolution, à embrasser les merveilles sonores qui nous attendent et à célébrer la magie durable de la créativité sous toutes ses formes.
8 ) Pouvez-vous nous raconter une anecdote vous concernant ?
Un principe directeur qui m’a toujours accompagné tout au long de mon parcours dans la vie, et en particulier dans le paysage multiforme de l’industrie musicale, est l’engagement inébranlable de rester fidèle à soi-même. C’est un mantra qui résume l’essence de l’authenticité et de l’intégrité, et je crois fermement que dans le domaine de la musique, ces qualités sont d’une importance capitale.
Dans un secteur aussi diversifié et dynamique que celui de la musique, l’art de rester fidèle à sa propre voix et à sa propre vision est un gage de force créative. C’est un témoignage du pouvoir durable de l’expression personnelle et du courage de marcher au rythme de son propre tambour, plutôt que de se conformer à des attentes ou à des tendances extérieures.
Dans le monde de la musique, où l’innovation et l’originalité sont célébrées, on ne saurait trop insister sur l’importance de l’individualité. C’est dans le caractère distinctif du son, l’honnêteté des paroles et l’authenticité de la performance que se forge la véritable connexion avec le public. Ce sont les artistes qui restent fidèles à leur propre boussole créative qui laissent souvent une marque indélébile dans l’industrie et dans le cœur de leurs auditeurs.
Rester fidèle à soi-même sert également de guide dans les hauts et les bas d’une carrière musicale. C’est le rappel constant que, même dans les moments de doute ou de pression extérieure, l’intégrité artistique reste inébranlable. C’est la source de la résilience et le carburant qui pousse les artistes à surmonter les obstacles, à embrasser leurs vulnérabilités et à sortir plus forts de l’autre côté.
De plus, ce principe transcende les frontières de la musique, en résonnant avec le voyage plus large de la vie elle-même. Il nous rappelle qu’il faut être authentique dans tout ce que l’on entreprend, maintenir un lien profond avec ses propres valeurs, croyances et aspirations, et naviguer dans la vie avec un sens inébranlable du but à atteindre.
En fin de compte, rester fidèle à soi-même est plus qu’un simple adage ; c’est un mode de vie, un engagement à honorer sa propre singularité et une déclaration selon laquelle le chemin de la réussite et de l’épanouissement passe par l’authenticité. C’est une source d’inspiration durable qui continue à me guider, non seulement dans mes projets musicaux, mais aussi dans tous les aspects de mon existence, me rappelant que les créations les plus profondes et les plus durables naissent du plus profond de soi.
9 ) Si vous pouviez passer 48 heures avec quelqu’un que vous n’avez jamais rencontré, qui serait-ce ?
Si j’avais l’occasion remarquable de passer 48 heures avec le célèbre compositeur YANNI, ce serait une immersion dans le monde de la musique à nulle autre pareille. Le génie musical de YANNI, ses compositions profondes et son approche visionnaire de l’orchestration des mélodies ont laissé une marque indélébile sur le paysage musical mondial, et la chance d’apprendre de lui dans un cadre aussi intime serait une expérience inestimable et transformatrice.
La durée prolongée de cette rencontre offre une chance extraordinaire de plonger dans le processus créatif de YANNI, qui a toujours repoussé les limites de l’expression musicale. C’est l’occasion de découvrir la tapisserie complexe de ses compositions, de comprendre les motivations et les inspirations qui sous-tendent son travail, et de voir de ses propres yeux comment il tisse des éléments divers à travers le spectre musical pour en faire des symphonies harmonieuses et sans faille.
Au cours de ces 48 heures, j’ai absorbé avec enthousiasme non seulement les aspects techniques de la composition musicale, mais aussi la philosophie sous-jacente qui a guidé l’illustre carrière de YANNI. Je chercherais à comprendre sa vision, les émotions qui animent sa musique et les approches novatrices qu’il emploie pour communiquer des récits profonds par le biais de mélodies.
En outre, le temps passé avec YANNI offrirait une chance inestimable de mentorat et de développement personnel. L’échange d’idées, les conseils et la sagesse qu’il pourrait offrir seraient comme une classe de maître en matière de créativité, d’intégrité artistique et de persévérance face aux défis. Ce serait un aperçu de l’état d’esprit d’une véritable sommité musicale, offrant des perspectives non seulement dans l’art de la composition, mais aussi dans la navigation dans le monde souvent complexe de l’industrie musicale.
La beauté de cette rencontre prolongée ne réside pas seulement dans les connaissances techniques et la sagesse artistique à acquérir, mais aussi dans le potentiel d’une connexion personnelle profonde. Au-delà de la musique, je chérirais l’opportunité de comprendre la personne qui se cache derrière les compositions, de connaître les expériences de vie et les valeurs qui ont façonné l’art de YANNI.
Par essence, ces 48 heures seraient une symphonie d’éducation, d’inspiration et de développement personnel, un voyage dans le cœur et l’esprit d’une légende de la musique. Elles serviraient de pont entre le passé et le présent, une chance d’hériter du savoir et de l’art d’un véritable maître, et un testament du pouvoir durable de la musique de connecter et d’inspirer toutes les générations.
10 ) Un dernier conseil ?
Pour ceux qui ne me connaissent pas encore et qui ne connaissent pas mon parcours musical, je vous invite sincèrement à vous embarquer dans une expérience unique et profondément émotionnelle à travers les mélodies et les compositions qui sont devenues ma signature artistique. Si vous êtes à la recherche d’un voyage musical transformateur qui transcende l’ordinaire et offre une connexion profonde avec le cœur de l’émotion humaine, je vous encourage à faire le premier pas en me rejoignant sur Spotify.
Mon voyage musical est une tapisserie d’histoires et de sentiments, une exploration de paysages sonores qui vont de la sérénité à l’exaltation. Avec chaque morceau, je cherche à emmener les auditeurs dans un royaume d’émotions, où les notes elles-mêmes sont des coups de pinceau vibrants sur la toile des sentiments humains. Mes mélodies servent de langage complexe, inexprimé mais universellement compris, transcendant les frontières de la culture et de la langue pour favoriser un profond sentiment de connexion.
Grâce au royaume numérique de Spotify, vous aurez le privilège de plonger dans un monde où chaque composition est un vaisseau pour une narration unique, où vous n’entendrez pas seulement la musique, mais la ressentirez vraiment. Les mélodies résonnent avec authenticité et une énergie bienfaisante, devenant un sanctuaire où vous pourrez trouver réconfort et compréhension dans les profondeurs de l’expérience humaine.
Ce qui vous attend n’est pas simplement une collection de chansons mais une porte vers des émotions, un passage vers des connexions profondes, et un voyage sonore en constante évolution qui vous invite à vous immerger dans les mélodies et les harmonies complexes qui résonnent avec vos propres expériences, vos espoirs et vos rêves.
Alors, si vous cherchez à enrichir votre vie avec le pouvoir transformateur de la musique, si vous aspirez à explorer de nouveaux domaines d’émotion et de mélodie, suivez-moi sur Spotify, et ensemble, nous traverserons les paysages illimités des sentiments humains à travers le langage intemporel du son. Rejoignez-moi et laissez les mélodies peindre une toile colorée et émotive dans votre cœur et votre esprit.
