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décembre 1, 2023Originaire du Sud-Est de Londres, Shola, une productrice et ingénieure du son en devenir, s’est lancée dans la production musicale dès l’âge de 16 ans.
Née à Colombes en France, de parents nigérian et ivoirien, Shola a baigné dans un univers musical dès son plus jeune âge, influencée par sa mère, chanteuse en Côte d’Ivoire dans les années 80, et sa sœur, également auteure-compositrice et guitariste.
Ses intérêts musicaux se sont éveillés au collège, où elle a commencé à développer ses compétences sur Logic Pro. Diplômée de l’Université de Canterbury Christ Church en musique commerciale, Shola excelle aujourd’hui dans la production de divers genres, notamment l’Afrobeats, le Hip-Hop/Trap, la Pop, et l’Alté. Sa récente œuvre “TAKEOVER” témoigne de son talent et de sa polyvalence exceptionnels.
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décembre 1, 2023Michael Rumbi, mieux connu sous le nom de M. Rumbi, est un artiste kenyan polyvalent, établi à Bloemfontein, en Afrique du Sud. Auteur-compositeur, producteur, curateur, et multi-instrumentiste, il a su se tailler une place de choix dans l’industrie de la musique et du divertissement. Son amour pour la musique, encouragé dès son plus jeune âge par son père, l’a mené à une carrière florissante, marquée par un parcours aussi diversifié qu’exceptionnel.
Dès ses débuts, M. Rumbi a exploré la musique en autodidacte, partageant ses premières compositions avec ses amis et collègues. Sa participation dans le collectif Rozzi@Work a affiné ses talents, notamment en tant qu’accompagnateur. En 2017, il décide de se consacrer entièrement à sa carrière solo, faisant de la musique sa vocation principale. Avant de plonger dans l’univers musical, Rumbi s’est fait connaître en tant que photographe, reconnu pour ses portraits en noir et blanc et sa photographie de rue. Outre la musique, il nourrit une passion pour le dessin et l’animation, envisageant d’explorer ces domaines à l’avenir.
L’inspiration musicale de M. Rumbi puise dans un large éventail d’artistes comme Lianne la Havas, Frank Ocean et Uyama Hiroto. Débutant à la guitare en 2012, il a constamment évolué depuis 2017. Sa rencontre avec des figures clés de l’industrie du divertissement dans l’État libre a été déterminante dans son ascension. Son travail constant et de qualité lui a valu la reconnaissance de ses pairs, collaborant avec des artistes tels que Sino Msolo et Atheha London. Sa musique, un amalgame de genres, est souvent comparée à celle de FKJ, Jordan Rakei, et Steve Lacy.
Sa dernière chanson, “GRA GRA”, est une ballade inspirante qui véhicule des thèmes de persévérance, de patience, et de confiance en un timing divin. Les paroles mettent en avant l’importance de prendre son temps, évitant la précipitation et attendant que les bons moments se déroulent naturellement. Cette piste est un rappel poignant que le succès nécessite souvent un parcours lent et régulier.
Avec son dévouement, sa passion, et son talent exceptionnel, M. Rumbi est devenu une étoile montante dans l’industrie de la musique et du divertissement. Toujours en évolution, il repousse les frontières du possible, et son style unique lui a valu un public fidèle et enthousiaste. M. Rumbi, avec son approche créative et novatrice, est en bonne voie pour devenir l’un des artistes les plus influents de sa génération.
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décembre 1, 2023Dans le paysage musical contemporain, un vent nouveau souffle depuis la Belgique. TFCKN PSYCHO un producteur audacieux, mélangeant techno et house avec des nuances de rock, hip-hop et d’industriel, a récemment transformé une chanson de rap français en une œuvre techno-rap saisissante.
“Tchernobyl”, une chanson initialement ancrée dans le rap français, renaît sous un jour nouveau, fusionnant rythmes rapides et textes tranchants, offrant ainsi une expérience auditive hors du commun. Ce morceau, “Tchernobyl” incarne l’audace et la créativité sans limites du producteur belge.
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décembre 1, 2023Burn Herm, en collaboration avec YaMainRegret, nous présente “Voicemails”, une chanson qui se distingue par son mélange d’émotions et de sonorités contemporaines.
Ce morceau, riche en textures sonores et en nuances lyriques, est une exploration profonde des relations et de la communication à l’ère numérique. “Voicemails” se démarque par son authenticité et son approche originale de la narration musicale. Avec des paroles qui résonnent et une production impeccable, cette collaboration promet de toucher les auditeurs et de laisser une empreinte durable dans le monde de la musique moderne.
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décembre 1, 2023Shola, productrice de musique et ingénieure du son en devenir, originaire du sud-est de Londres, présente son dernier titre “GET DAT”.
Née à Colombes, France, de parents nigérian et ivoirien, Shola a baigné dans un environnement musical riche dès son plus jeune âge. Sa mère, chanteuse en Côte d’Ivoire dans les années 80, et sa sœur, également auteure-compositrice-interprète et guitariste, ont fortement influencé son parcours. Après des études de musique commerciale à l’Université de Canterbury Christ Church, axées sur la production et la performance, Shola a affiné ses compétences sur Logic Pro.
Aujourd’hui, elle travaille avec des noms reconnus de la scène musicale britannique, produisant des morceaux dans divers genres tels que l’Afrobeats, le Hip Hop/Trap, la Pop et l’Alté. “GET DAT” est une illustration de son talent et de sa polyvalence, promettant d’être une pièce majeure dans sa discographie en constante évolution.
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décembre 1, 2023Modé Modè, un artiste émergent sur la scène musicale, dévoile son talent unique avec son dernier morceau “Jombolo!”.
Cette chanson se distingue par son énergie contagieuse et son mélange innovant de rythmes. “Jombolo!” est une invitation à la danse et à la célébration, reflétant l’essence même de la musique joyeuse et entraînante de Modé Modè. Avec ce titre, l’artiste offre une expérience auditive rafraîchissante et dynamique, marquant ainsi son territoire dans l’univers de la musique contemporaine. “Jombolo!” promet de captiver les auditeurs par son caractère festif et son originalité.
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décembre 1, 2023Wildcard, avec son septième album studio “Western Promises”, continue de se réinventer en tant qu’artiste. Il puise son inspiration dans son passé, à travers des hommages aux deux lieux qu’il a appelés chez lui : la vallée de San Gabriel en Californie et Spokane dans l’État de Washington.
Le single “The Scorpio Element”, mettant en vedette Justin Cohen, est le premier d’une série de 12 singles mensuels inspirés des signes du zodiaque, et il offre un regard poignant sur l’amour véritable, malgré les douleurs et les déceptions des relations passées. La profondeur des paroles de Wildcard, comme lorsqu’il rappe “C’est plus facile pour moi de rapper que d’affronter mes peurs”, témoigne de son expérience vécue.
La production multicouche de C-Lance, collaborateur de Vinnie Paz, The Game et Tech N9ne, s’harmonise parfaitement avec les raps sincères de Wildcard. Ce dernier apporte également une dimension familiale à la chanson avec un solo de guitare bluesy et évocateur de son père et collaborateur fréquent, Ric “Pops” Andrade. “The Scorpio Element” se distingue non seulement par sa narration émotive, mais aussi par sa mélodie captivante, consolidant la position de Wildcard comme une voix authentique et influente dans le monde du hip-hop.
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décembre 1, 2023Tiger del Flor, la nouvelle étoile montante de la pop indie, nous invite à un voyage nostalgique avec son dernier titre “Living in the 90s”, extrait de son premier EP à venir “see me in hell”. Ce morceau de dream pop cinématographique s’inspire des cassettes VHS de ses parents, immortalisant leurs moments dans le Seattle des années 90, berceau du grunge.
Les paroles puisent leur inspiration dans des films cultes des années 90 comme “Twin Peaks” et “Pulp Fiction”, tandis que l’influence musicale de groupes emblématiques tels que Mazzy Star et The Pixies est palpable.
Élevée à Seattle, cœur de la révolution grunge, del Flor a commencé sa carrière en tant que leader d’un groupe grunge féminin, avant de se lancer avec succès en solo. Reconnue par des plateformes influentes comme Altitude et Plastic Magazine, elle a su capter l’attention d’une audience internationale. En plus de sa force musicale, del Flor se démarque comme militante pour une plus grande représentation des artistes AAPI dans l’industrie du divertissement. “Living in the 90s”, produit par BuzzGold, mixé par Daniel Brooks et masterisé par le regretté John Davis, promet de renforcer la réputation de del Flor comme l’un des talents les plus prometteurs de la scène indie pop.
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décembre 1, 2023Mike SB, un artiste de Hip-Hop alternatif de 26 ans originaire du sud de la Floride, fait sensation avec son dernier morceau “A Little”.
Dans cette chanson, Mike SB combine son style unique avec des influences modernes, créant une œuvre qui capte l’essence de l’innovation dans le genre. “A Little” se démarque par son mélange raffiné de rythmes Hip-Hop et d’éléments alternatifs, offrant une expérience auditive à la fois fraîche et captivante.
Ce morceau est une preuve de l’évolution constante de Mike SB en tant qu’artiste, et il promet de séduire un large éventail d’auditeurs à travers sa vision artistique distincte.
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décembre 1, 2023M. Illa, dans son nouveau titre “Stuck”, aborde une thématique universelle : l’attachement persistant à une ancienne relation amoureuse.
Cette chanson capture avec justesse les tourments émotionnels éprouvés lorsqu’on reste accroché à quelqu’un, ainsi que les inquiétudes liées à la perspective de nouvelles rencontres. M. Illa traduit ces sentiments complexes en musique, offrant ainsi une œuvre qui résonne profondément avec ceux qui ont connu cette situation difficile. “Stuck” est une exploration sincère et touchante de l’après-rupture, marquant les auditeurs par sa capacité à exprimer en chanson ce que beaucoup ressentent après la fin d’une relation importante.
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décembre 1, 2023JVLY, le projet de l’artiste australien Kayle Butler, se distingue par sa musique R&B/Soul relaxante et mélodieuse, rappelant des artistes comme Omar Apollo, Charlotte Day Wilson et Daniel Caesar.
Dans sa dernière réalisation, “haze”, JVLY s’associe avec les artistes américains Houis et WEI pour créer un morceau empreint de douceur et d’harmonie. Cette collaboration internationale fusionne les talents uniques de chaque artiste, offrant une expérience auditive riche et envoûtante.
“haze” se révèle être une œuvre captivante, marquant une rencontre artistique exceptionnelle entre l’Australie et les États-Unis dans l’univers de la musique R&B/Soul.
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décembre 1, 2023Jthurston, artiste renommé de la Bay Area et spécifiquement d’East Oakland, se démarque par sa contribution unique au rap style Bay. Son dernier morceau, “Me, Myself, and Shame”, est un exemple frappant de son talent pour mêler des flows adaptatifs à une production sombre mais énergique.
Dans cette chanson, Jthurston aborde des thèmes comme la dévotion à son équipe, l’amour pour sa ville, et des récits vivants de la vie quotidienne. Reconnu pour sa capacité à varier entre un rap lyrique et un style plus harmonieux, il offre une introspection sur la manière dont, souvent sans le savoir, on peut être architecte de ses propres problèmes ou de ceux de ses proches.
Avec “Me, Myself, and Shame”, Jthurston se penche sur la prise de conscience d’être, subliminalement, la pire influence pour soi-même et pour ses proches, offrant ainsi une piste à la fois personnelle et universellement résonnante.
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décembre 1, 2023Thomas Co., artiste au talent émergent, nous dévoile “AUTUMN”, une chanson d’amour émouvante inspirée par une rencontre estivale qui s’est transformée en un amour grandissant à l’automne.
À travers ce morceau, Thomas Co. explore la douceur du réconfort qu’une personne peut apporter et célèbre la beauté du changement. “AUTUMN” est une mélodie qui capture l’essence des sentiments naissants et l’évolution d’une relation au fil des saisons.
Avec sa voix sincère et ses paroles poétiques, Thomas Co. réussit à créer une ambiance à la fois intime et universelle, faisant de “AUTUMN” un hymne pour tous ceux qui trouvent la beauté dans les métamorphoses de la vie et de l’amour.
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décembre 1, 2023Originaire du sud-est de Londres, la productrice de musique et ingénieure du son en devenir, Shola, a commencé à produire à l’âge de 16 ans. Née à Colombes, en France, d’un père nigérian et d’une mère ivoirienne, Shola a été bercée dans un univers musical, sa mère étant chanteuse en Côte d’Ivoire dans les années 80 et sa sœur également auteure-compositrice-interprète et guitariste.
Après avoir affiné ses compétences sur Logic Pro pendant ses études au Canterbury Christ Church University, où elle s’est spécialisée en production et performance musicales, Shola, à 21 ans, s’est lancée dans une carrière prometteuse. Elle collabore actuellement avec des noms reconnus de la scène musicale britannique.
Spécialisée dans divers genres tels que l’Afrobeats, le Hip Hop/Trap, la Pop et l’Alté, Shola présente “FEEL ALRIGHT”, un titre qui illustre parfaitement son talent et sa polyvalence. Ce morceau est une célébration de sa maîtrise artistique, offrant une expérience musicale riche et diversifiée.
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décembre 1, 2023Depuis Los Angeles, *Star, un artiste passionné par le Hip-Hop, expérimente avec des sons novateurs pour offrir une perspective fraîche et sucrée au genre. Après des années à créer des beats et à rapper pour le plaisir, *Star a récemment décidé de prendre sa passion plus au sérieux, convaincu de la nécessité d’apporter du neuf dans le monde de la musique.
Avec “Sunday Drives”, son dernier titre, *Star démontre non seulement ses compétences en tant qu’écrivain et MC, mais cherche également à créer un morceau divertissant et agréable pour tous. Conçu pour être apprécié dans presque tous les environnements et par tous les groupes de personnes, “Sunday Drives” se positionne comme une piste polyvalente qui saura plaire à un large public.
Ce morceau promet de captiver les auditeurs par son approche ludique et accessible, tout en mettant en valeur le talent et la créativité de *Star.
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décembre 1, 2023Naughty Alice, de son vrai nom Alice Haine, productrice et musicienne basée à Londres, revient avec son dernier single de l’année, “how long”.
Reconnue pour sa connaissance approfondie de la scène Hip-Hop et R&B au Royaume-Uni, elle apporte un souffle nouveau à ces genres en collaborant avec différents artistes sur chacun de ses morceaux. Avec “how long”, Naughty Alice, 24 ans, combine de manière innovante les guitares indie avec un rythme dansant, tout en préservant les mélodies vocales sensuelles et les beats axés sur la basse qui caractérisent sa musique.
Influencée récemment par des artistes comme BENEE, Kojaque, SiR et Remi Wolf, elle crée une piste pop et R&B accrocheuse et originale. Après avoir été mise en lumière sur BBC Radio London, BBC 1Extra, BBC Introducing et dans les playlists éditoriales de Spotify, “how long” promet de captiver encore une fois son public avec sa vibe douce et entraînante.
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décembre 1, 2023XVI Mayrick, un artiste en pleine ascension depuis ses débuts en 2018, revient avec un morceau poignant intitulé “Overthinking”, extrait de son dernier EP “NOT US”. Découvrant sa passion pour le chant et la guitare au son de Linkin Park et Red Hot Chili Peppers, il s’est distingué par son approche polyvalente de la musique, embrassant des styles comme le Trap, l’Emo et le Rock, tout en gérant une grande partie de sa production. Après le succès de son single “You Fall” et de son premier album “Disillusion”, il continue d’explorer et de fusionner les genres.
“Overthinking” aborde la complexité des relations où l’amour ne suffit parfois pas à surmonter les obstacles. Inspiré par Juice Wrld, XVI Mayrick tisse habillement tristesse et amour à travers des flows soigneusement choisis. La structure classique de la chanson se marie avec un mélange de genres incluant Emo, RnB, Hip-hop, agrémenté d’échantillons Lo-fi, de guitares acoustiques mélancoliques, de guitares électriques, et d’une basse amplifiée par des 808 sur un rythme trap. “Overthinking” est une exploration intime des émotions les plus profondes, destinée à toucher le cœur de ses auditeurs.
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décembre 1, 2023Dafilov, rappeur et producteur, continue de marquer le monde du rap avec son nouveau single “ALV au max” (Augmente Le Volume au maximum). Faisant suite à ses précédents succès “Lonely” et “ALV Pack”, ce morceau renforce son empreinte musicale aux influences west coast.
L’instrumentale, inspirée par le style de Detroit et à la fois moderne et unique, combinée à un mixage avant-gardiste, place la production au cœur du morceau. Avec “ALV au max”, Dafilov délivre un message de courage et de confiance, dans un style égotrip qui renforce le pouvoir de l’auditeur à chaque rime. Le refrain, autotuné et moderne, capte l’attention et reste gravé dans l’esprit, symbolisant l’essence même du morceau. Idéal pour des playlists rap français ou internationales, “ALV au max” de Dafilov est une célébration de l’assurance et de l’innovation dans l’univers du rap.
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décembre 1, 2023Kurtys, avec sa voix captivante, s’impose comme une figure incontournable de la nouvelle scène musicale française. Son dernier titre, “Folie”, est une véritable ode à l’authenticité et à l’originalité, illustrant son potentiel de devenir une voix majeure de l’Afrique francophone sur la scène internationale.
Dans “Folie”, Kurtys allie subtilement les rythmes traditionnels à des sonorités modernes, créant ainsi une harmonie unique qui reflète son identité artistique.
Ce morceau est plus qu’une simple chanson ; c’est un récit musical, un voyage à travers l’expression de soi et la richesse culturelle. Avec “Folie”, Kurtys promet de marquer le paysage musical, apportant un vent de fraîcheur et d’innovation.
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décembre 1, 2023A.STEEL., un artiste aux multiples facetesses qui repousse les frontières du hip-hop et de la musique électronique, revient sous une nouvelle identité après s’être fait connaître sous le nom de Gr∑y. Avec quatre albums à son actif, A.STEEL. a intégré son art dans chaque aspect du processus créatif, de la production à l’écriture de chansons, en passant par l’ingénierie.
Surnommant sa musique “musique GameBoy”, A.STEEL. établit des parallèles entre la vie et les jeux vidéo, s’inspirant de talents musicaux tels que Timbaland, Pharrell Williams et Kid Cudi pour créer une expérience sonore qui allie l’authenticité brute du hip-hop à l’exploration du domaine électronique.
Au-delà de ses rythmes, la mission artistique d’A.STEEL. est d’inspirer les autres, transmettant un message de résilience et d’espoir. Dans un monde marqué par la douleur, il invite les auditeurs à trouver la paix et le bonheur à travers la musique. Sa chanson “Tyranny” traite du conflit entre le Hamas et Israël, où les cordes représentent la tristesse, le synthétiseur évoque les enfants et le chant grégorien incarne l’espoir.
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décembre 1, 2023Hennzo, chanteur et compositeur originaire du Nigeria, s’impose comme l’une des étoiles montantes de l’Afrique grâce à sa polyvalence artistique. Son dernier morceau, “Fanta (Oja)”, est un mélange exquis d’Afrosounds, de HipHop et de Pop, témoignant de son talent diversifié. La création de cette piste, de l’écriture des paroles à la composition, de l’arrangement aux sessions d’enregistrement, puis au mixage et au mastering, a été un processus à la fois amusant et dédié pour Hennzo et son équipe.
“Fanta (Oja)” est bien plus qu’une simple chanson ; c’est le résultat d’une expérience musicale profonde et d’un engagement envers la qualité artistique. Hennzo souligne l’importance de donner à une œuvre aussi remarquable l’attention qu’elle mérite, notamment en la partageant largement avec les fans qui apprécient une musique de qualité.
Avec une telle dévotion à l’art et une production impeccable, “Fanta (Oja)” est destinée à conquérir les sommets des charts, marquant un moment significatif dans la carrière prometteuse de Hennzo. Ce morceau est une invitation à découvrir l’univers riche et dynamique de ce talentueux artiste nigérian.
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décembre 1, 2023TORQ, producteur de musique électronique originaire d’Inde, déjà connu pour ses collaborations avec Mert Can et Project 98, marque un nouveau tournant en s’associant avec le chanteur américain Derran Day et le DJ et producteur irlandais James O’Hea.
Leur single “(All Up) In My Head”, sorti le 13 octobre sous le label TRE Recordings de T-Rox Music, est une collaboration internationale prometteuse. Ce morceau de Deep House est un véritable ver d’oreille, alliant parfaitement la voix soul et mélodieuse de Derran Day et les paroles captivantes avec la production house élégante et fraîche de TORQ et James O’Hea. Attendu avec impatience, “(All Up) In My Head” promet de marquer les esprits et d’enrichir le paysage de la Deep House avec une touche internationale distinctive.
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décembre 1, 2023Mack H.D., producteur et ingénieur hip-hop montant, apporte une touche caribéenne unique aux sons classiques de la côte est américaine. Né Mackenson Damis à Port-au-Prince, Haïti, il s’installe à New York à l’âge de 15 ans, où il vit et produit actuellement. Sa transition de la petite nation insulaire à la métropole trépidante de New York l’a amené à se tourner vers la musique pour donner un sens au monde qui l’entoure.
Après avoir perdu ses parents et vécu avec son frère à White Plains, Mack commence à créer des beats, trouvant dans le hip-hop un moyen d’expression unique. Il consacre tout son temps libre à la production, collaborant avec des rappeurs locaux ambitieux. Avant même d’obtenir son diplôme de lycée, il a sorti plus d’une douzaine de chansons.
Mettant temporairement ses rêves musicaux en pause pour étudier les sciences, la passion de Mack pour la production reste vivace. Après l’obtention de son diplôme, il célèbre en sortant une compilation de ses morceaux favoris en juillet 2019. Avec son amour authentique pour la musique et la culture hip-hop, les talents uniques de Mack le positionnent pour devenir une figure influente dans le rap. Actuellement, il prévoit de sortir de nouvelles musiques innovantes pour atteindre un public plus large et consolider sa réputation de producteur hors pair. “Runaway” est l’exemple parfait de son approche innovante, fusionnant harmonieusement les influences de ses racines caribéennes avec le hip-hop de la côte est.
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décembre 1, 20236ixth Element, natif de Denver, emcee, producteur, artiste hip-hop et entrepreneur, rend un vibrant hommage à la victoire des Denver Nuggets dans le championnat NBA 2023 avec son dernier morceau “Denver Thugget”.
Ayant commencé à produire du hip-hop dès l’âge de 14 ans et après des études en ingénierie audio et en gestion de la musique à KMG Studio à Boulder, Colorado, il met à profit ses compétences accumulées pour établir son label, New Golden Era Hip-Hop. “Denver Thugget” incarne son style unique de hip-hop, célébrant avec passion et énergie le triomphe sportif de sa ville natale. Ce titre promet de marquer les esprits, symbolisant non seulement une victoire sportive mais aussi la réalisation personnelle de 6ixth Element dans l’univers du hip-hop.
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décembre 1, 2023Frank C., alias The Bisonian, The Bisontennial Man, King Bison, maître des bars et roi de la cadence, nous offre une pièce maîtresse avec son dernier morceau “OMG”.
Renommé pour son album “Bison’s Revenge”, un classique du monde underground, et ses collaborations artistiques, BISON.FC montre une fois de plus sa domination sur chaque beat et paysage sonore. “OMG” se présente comme une célébration triomphante de l’âme du hip-hop, un morceau polyvalent parfait pour un moment de foi, que ce soit à l’église, à la maison, en voiture sur le chemin du travail ou en route vers de nouvelles aventures.
Cette chanson est une invitation à l’optimisme et à la confiance, capturant l’essence de l’esprit et de la résilience. “OMG” promet d’être un succès incontestable, résonnant avec ceux qui cherchent inspiration et énergie dans leur quotidien.
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décembre 1, 2023Dans le monde du hip-hop, la collaboration entre le producteur de Panorama City, CA, Preed One, et l’emcee de San Diego, Blame One, démontre une synergie musicale remarquable.
Après avoir enregistré environ 50 chansons au cours des dernières années, leur premier single “Sinister” marque le début d’une série de sorties prometteuses. Pour ce morceau d’ouverture, ils ont fait appel au talentueux DJ TMB (Londres) pour apporter des scratches tranchants, complétant parfaitement la production menaçante de Preed One.
“Sinister” est une œuvre où la virtuosité de Blame One et Preed One fusionne pour créer une ambiance intense et captivante, annonçant une nouvelle ère passionnante pour ce duo dynamique.
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décembre 1, 2023Fullmoon, une alliance musicale basée en Indonésie formée en 2021, composée de Hamurakabi (clavier, guitares, voix), Putu Adrian Yudha (voix) et Steven Malvin Raihan (basse, guitares), continue de captiver avec leur dernier single “Gone”.
Connu pour leurs mélodies envoûtantes, leurs arrangements riches et leurs paroles finement ouvragées, fullmoon a marqué les esprits avec leur premier single “Longer” sorti le 27 janvier 2023. “Gone”, dernière chanson avant la sortie de leur album complet, emmène les auditeurs dans un voyage à travers le chagrin et la guérison.
Le morceau explore les séquelles d’une relation brisée et la quête de sens, capturant la nature cyclique de la guérison émotionnelle avec le refrain poignant : “Je traverse les émotions, laissant les larmes derrière, plongeant dans l’océan, laissant les douleurs derrière”. Cette chanson parvient à transformer ses émotions nuancées en une pièce captivante qui résonne avec la complexité de l’amour et de la perte.
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décembre 1, 2023Depuis son single inaugural “Hillary Banks” en 2021, l’artiste basée à Tāmaki Makaurau, Jujulipps, s’est rapidement imposée dans la scène rap d’Aotearoa avec son flow dynamique et sa confiance sans compromis. La mission de cette étoile montante est de rappeler à ses auditeurs qu’ils sont les personnages principaux de leurs propres histoires. “Mon but ultime est d’encourager mes auditeurs à se sentir bien dans leur peau, à reconnaître leur valeur et à être fiers de qui ils sont, en particulier mes compatriotes immigrants qui considèrent maintenant Aotearoa comme leur foyer”, affirme Jujulipps.
Née à Cape Town en Afrique du Sud, avec des racines s’étendant à travers le continent africain et des liens ancestraux avec le Burundi et le Congo, Jujulipps puise son inspiration dans les sonorités soul de l’Afrique, les rythmes entraînants de l’Amapiano, et l’énergie puissante du hip-hop et de l’afrobeat. “Je suis un enfant de la diaspora, et ma musique célèbre la richesse et la vitalité de ma terre mère”, déclare Jujulipps.
Influencée par des artistes comme Leikeli47, Nicki Minaj, Rico Nasty, Burna Boy, Sampa The Great, Arya Starr, Doechii et Tkay Maidza, Jujulipps a créé un son qui mélange les genres avec aisance.
Son prochain EP “Get That Shot”, comprenant son single ‘Saucy’, reflète son background musical diversifié et son engagement à briser les barrières et repousser les limites. “Je veux que ‘Get That Shot’ soit un appel à tous pour croire en eux-mêmes et franchir ce premier pas”, explique Jujulipps. “Bien que suivre ses rêves ne soit pas toujours facile, chacun a le pouvoir de faire ce premier pas. Il peut sembler intimidant de se mettre en avant, mais c’est nécessaire pour apprendre, grandir et s’élever pour devenir la personne que l’on souhaite être. ‘Get That Shot’ explore les doutes que j’ai moi-même ressentis et ceux des autres lorsque j’ai commencé. Heureusement, je ne me soucie pas trop des perceptions des gens, j’ai avancé et j’ai pris ce risque. J’aimerais voir les autres trouver en eux-mêmes la force de PRENDRE CE RISQUE également.”
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décembre 1, 2023Roswell, un artiste émergeant de la scène musicale, nous présente “Neighborhood”, un morceau captivant qui dépeint les nuances du quotidien dans son environnement immédiat.
Cette chanson se distingue par son approche authentique et réfléchie de la vie de quartier, mélangeant habilement des récits personnels avec une musique entraînante. “Neighborhood” est plus qu’une simple mélodie ; c’est une fenêtre sur le monde de Roswell, où les rythmes et les paroles se fusionnent pour créer une toile vivante et vibrante du quotidien.
Avec ce titre, Roswell démontre son talent pour transformer les observations quotidiennes en une œuvre artistique qui résonne avec une audience diversifiée.
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![“[greedy]” de Devin Summers, Un Voyage Musical Authentique et Émotionnel](https://i0.wp.com/extravafrench.com/wp-content/uploads/2023/12/Devin-Summers-greedy.jpg?fit=300%2C300&ssl=1)
décembre 1, 2023Originaire de l’État de New York et actuellement établi à Columbus, Ohio, Devin Summers se démarque comme un auteur-compositeur en devenir, avec un talent certain pour créer des mélodies entraînantes et des récits auxquels on peut s’identifier. Influencé par une vaste gamme d’intérêts personnels allant de l’anime aux voitures vintage et à la mode, le parcours musical de Devin Summers a débuté comme un moyen d’auto-découverte. En tant que conteur passionné, il puise son inspiration dans la vie réelle, ses expériences personnelles et ses épreuves, lui permettant d’évoquer des émotions fortes chez ses auditeurs.
Au-delà de l’évocation émotionnelle, Devin Summers possède également une compétence innée pour présenter sa musique dans plusieurs styles, tout en maintenant une marque cohérente, un des facteurs qui font de lui un artiste à surveiller. Avec de grands rêves et une énergie débordante, il aspire à influencer positivement la société avec sa musique. Sur la voie pour devenir l’un des artistes les plus excitants de sa génération, “” est l’incarnation de son art. Cette chanson reflète une exploration honnête et profonde de l’ambition, mêlant habilement l’authenticité narrative de Summers à une composition musicale captivante, offrant ainsi une expérience à la fois personnelle et universelle.
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décembre 1, 2023Originaire de Washington DC et désormais basé dans le Maryland, AYO ^, prononcé I-YO, se distingue en tant que chanteur-compositeur et producteur. Né de parents nigérians, AYO ^ a grandi baigné dans une multitude de genres tels que les afrobeats, la soul, le R&B et le hip-hop, façonnant son intérêt grandissant pour la création musicale.
Cet intérêt a culminé avec la sortie de son premier single “No More” à l’âge de 21 ans. Avant de se lancer en tant qu’artiste, AYO ^ était un producteur autodidacte, collaborant avec des artistes locaux, ce qui l’a aidé à se faire un nom.
Depuis sa première sortie en 2017, AYO ^ a enchaîné les succès, notamment avec ‘Freaky Gyal’ en collaboration avec 9ueve en 2020, et ‘Star’ sorti en 2019. Il attribue sa polyvalence dynamique et ses talents d’écriture à son éducation multiculturelle.
Son dernier titre, “Tell Me”, est empreint de romantisme. Dans cette chanson, AYO ^ exprime des remords suite à une erreur commise avec une ancienne amoureuse. Il se remémore ses qualités tout en tentant de la reconquérir, offrant une chanson touchante qui reflète un mélange d’émotions sincères et une quête de rédemption.
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décembre 1, 2023Moins de douze mois après avoir fait une entrée remarquée sur la scène musicale mondiale avec son premier EP “Senth Of Her”, acclamé par des médias de renom tels que The Guardian Nigeria et Pulse Nigeria, le sensationnel artiste nigérian de R&B et d’alté, SENTH, revient avec son deuxième EP très attendu, “Wayyy Saucy”.
Sorti le 23 novembre en partenariat avec EMPIRE, ce nouveau projet marque une étape significative dans son parcours artistique avant-gardiste, et témoigne de l’évolution de son talent musical. “Wayyy Saucy” se déploie comme une narrative riche et complexe, mettant en lumière l’extraordinaire capacité de Senth à explorer le tissu complexe des émotions humaines, naviguant à travers des thèmes d’amour, de désir et de sensualité, avec sa voix suave et ses paroles profondément résonnantes.
Collaborant avec des producteurs des quatre coins du monde, y compris le Belge Nanzoo, OracleBeats de Manchester, Wavytrbl d’Italie et eeryskies du Maryland, Senth met en évidence son penchant pour les saveurs internationales. Il joue un rôle central dans le processus de production de “Wayyy Saucy”, veillant à ce que chaque piste reflète sa vision artistique unique et son riche éventail de paysages sonores. Décrivant ce projet comme son processus de “floraison en plein potentiel”, Senth emmène les auditeurs dans un voyage musical immersif.
Parmi les singles distincts de “Wayyy Saucy”, “Lucy” se démarque. Senth décrit ce morceau comme son préféré du projet et un hymne auto-proclamé pour les femmes, parfait pour toutes les humeurs ou météos. Cette chanson incarne l’expérimentation de Senth dans de nouveaux domaines musicaux, où il co-produit pour ajouter une couche supplémentaire d’épice à l’EP. “On My Mind”, un morceau enregistré pour la première fois en 2021, se distingue comme un favori intemporel, tandis que “Deserve Better” plonge dans les thèmes de l’amour-propre et de la surmonte du doute de soi, inspiré par l’impact transformatif de “Love Yours” de J Cole sur le parcours de Senth vers l’acceptation de soi.
“Wayyy Saucy” ne met pas seulement en lumière la croissance de Senth en tant qu’artiste, mais offre également aux auditeurs une expérience riche et émotive à travers sa musique. Après le succès de son premier EP “Senth Of Her” et de son hit “Dagger”, Senth s’établit fermement comme un artiste qui défie les frontières des genres conventionnels, repoussant les limites de l’expression artistique et élargissant les horizons de la musique Alté et R&B. Avec “Wayyy Saucy”, fans, critiques et nouveaux auditeurs sont invités à entreprendre un voyage auditif captivant, où les mélodies soulful et la narration évocatrice de Senth promettent une expérience d’écoute inoubliable. Ce EP est une aventure exploratoire qui voit Senth repousser les limites en termes de production et de profondeur lyrique, offrant un son non seulement unique à son caractère artistique, mais aussi un phare d’innovation dans le paysage en constante évolution de la musique mondiale.
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décembre 1, 2023Le monde de la musique urbaine s’enrichit avec la sortie de “Ms.Attitude”, une collaboration dynamique entre Tommy Stoner, FaceCard et Des Monroe.
Cette chanson est un mélange puissant de styles et d’énergies, où chaque artiste apporte sa touche unique. Avec “Ms.Attitude”, le trio crée une ambiance électrique, mêlant rythmes entraînants et mélodies accrocheuses. Ce morceau est un parfait exemple de la synergie artistique, offrant aux auditeurs un voyage musical inoubliable, marqué par l’originalité et le talent de ces trois artistes montants de la scène urbaine.
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décembre 1, 2023Voilà une personnalité sur laquelle il mérite de s’attarder. Noah Roovers, jeune prodige anglo-belge de 22 ans, fait une entrée remarquée dans le monde littéraire avec son premier roman publié, “La Quête”. Fondateur du groupe musical NeverUnder, un groupe que nous connaissons bien à la rédaction, il partage son temps entre Bruxelles et Didcot au Royaume-Uni, jonglant avec sa passion pour la musique et l’écriture. Pianiste et auteur-compositeur-interprète, il canalise son talent non seulement dans ses mélodies mais aussi dans ses écrits à l’imagination débordante de passion créative.
Noah Roovers a le don de raconter des histoires qui vous évadent. Avec son premier roman, “La Quête”, il nous transporte dans le monde de Gasthaza, un univers fantastique foisonnant d’aventures et de mystères intriguants.
En effet, l’histoire de son roman s’articule autour de Kale Rosebury, un jeune hikara en fin de formation sur l’île Makt Alesund, où il a passé cinq années de Mokymas. Alors que Kale se prépare à affronter la Sélection, une épreuve décisive imposée par le Domaine des Dagues, Roovers tisse une toile d’événements qui va bien au-delà des affrontements physiques. Les enjeux sont vastes : maîtrise de puissances surnaturelles, domptage de créatures mythiques les abadyrs, et lutte contre les Pakars, ennemis aussi énigmatiques que dangereux. Bref, vous l’aurez compris, vous n’aurez pas le temps de vous lasser de ce périple imaginaire captivant.
Ce premier roman se démarque par sa richesse narrative et son univers bien construit. Noah Roovers, qui écrit depuis son plus jeune âge, démontre une maturité d’écriture et une facilité à nous happer de l’instant présent pour nous projeter dans un voyage à travers les mots et les images que ces mots créent dans nos têtes. Ainsi, “La Quête” est plus qu’une simple aventure fantastique ; c’est une exploration des thèmes de courage, de découverte de soi, et de la lutte contre des forces obscures, tant externes qu’internes; un message fort qui restera gravé dans vos têtes, tout comme les personnages phares de ce roman incontournable.
Avec ‘La Quête’, Noah Roovers s’impose comme un conteur hors pair, promettant un avenir littéraire aussi brillant que diversifié. Ce premier ouvrage est non seulement un récit captivant pour les amateurs de fantasy, mais aussi une belle illustration du potentiel de ce jeune auteur à suivre de près.
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décembre 1, 2023Dans un monde où le rap évolue constamment, Micah apporte sa touche unique avec son dernier single “WooWoo”.
Véritable bouffée d’air frais dans le paysage musical actuel, cette chanson se distingue par son originalité et sa facilité d’écoute. “WooWoo” est plus qu’une simple chanson ; c’est une nouvelle vague dans le rap, mêlant avec brio légèreté et amusement. Micah réussit à captiver son public en proposant une expérience auditive à la fois simple et exceptionnellement divertissante, marquant ainsi son territoire dans l’univers du rap moderne.
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décembre 1, 2023Dans le paysage musical contemporain, il est rare de trouver des artistes qui parviennent à fusionner avec brio des influences culturelles diverses, tout en transmettant un message profondément positif. Kwesi Rankz, un artiste indépendant basé à Londres et originaire du Ghana, relève ce défi avec son nouveau single “DRIP”. Alliant les sonorités de l’AfroPop, de l’Afrobeat et de l’Ampiona à une touche occidentale, cette chanson est une célébration de l’optimisme et de la résilience face aux adversités de la vie.
Kwesi Rankz se distingue dans le monde de la musique par son approche innovante, mélangeant habilement les influences sonores du Royaume-Uni et de son pays natal, le Ghana. Sa passion indéfectible pour la musique et son travail acharné en tant qu’artiste indépendant sont les moteurs de sa carrière florissante. “DRIP” incarne cette éthique de travail, avec ses mélodies luxuriantes, ses synthés éclatants et ses voix douces qui portent un message d’affirmation et de pensées positives.
Dans “DRIP”, Kwesi invite l’auditeur dans son univers, offrant une évasion des aspects négatifs de la vie en élevant l’énergie à travers ses vibrations sanguines. Les paroles “Time and time again Me don’t stress my mind because I can’t control the things that’s going on around me or behind my back, I don’t wanna lose my focus because of stress” résonnent comme un mantra pour maintenir la concentration et la positivité, même face aux défis.
S’exprimant sur l’inspiration derrière “DRIP”, Kwesi Rankz souligne l’importance de rester optimiste, même lorsque les circonstances semblent défavorables. Ce mélange unique de genres et de cultures, conjugué à une vibration occidentale, fait de “DRIP” un morceau contagieux et mémorable qui marque l’ascension de Kwesi Rankz dans le monde de la musique AfroPop.
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novembre 30, 2023Le LowDown Brass Band, incarnation puissante de la culture musicale de Chicago, offre une approche moderne du soul, du funk, du hip-hop et du jazz. Cette formation tout en cuivres, aux multiples facettes, se distingue par la liberté d’expression artistique et a reçu les éloges de médias tels que The Gazette, Fame Magazine et The Chicago Reader.
Après avoir entamé 2023 avec le single ensoleillé et teinté de soul et de jazz “Call Me”, suivi de la sortie estivale de “Take Me Away”, un titre inspiré des clubs et destiné aux amateurs de dancefloor, LowDown présente son nouveau single “So Long”. Cette chanson apaise l’atmosphère et se présente comme un classique du hip-hop au cœur brisé. “So Long” combine les sonorités des 808, des cuivres et la narration de l’MC Billa Camp et du chanteur Shane Jonas. C’est une invitation à faire une pause sur la piste de danse et à réfléchir sur l’hiver à venir. La chanson dégage une chaleur dans son flot, mélangeant mélancolie et rythmes envoûtants, illustrant parfaitement le talent et la diversité stylistique du LowDown Brass Band. “So Long” est plus qu’une simple chanson ; c’est une exploration émotionnelle, un voyage musical reflétant les nuances de la vie, capturées à travers l’art du hip-hop et des cuivres.
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novembre 30, 2023Classik (Charles Monterroza), artiste, auteur-compositeur et producteur reconnu de Toronto, Canada, se distingue par ses paroles touchantes, ses mélodies entraînantes et des rythmes captivants. Avec plus de 40 projets à son actif et des collaborations avec des figures du jazz rap comme Karmawin et Shin-Ski, Classik a forgé une discographie impressionnante. Né dans les années 90, fils de réfugiés ayant fui la guerre civile salvadorienne, il a grandi influencé par l’âge d’or du hip-hop, qui a façonné sa voix artistique et sa vision du monde.
Classik, dans ses textes, offre une lettre sincère du cœur, explorant sans filtre les épreuves de la vie, affrontant les défis et célébrant les victoires. Il aborde avec audace des sujets sensibles, se révélant sans détour dans chaque chanson. Sa musique est une fenêtre ouverte sur l’expérience humaine collective, reflétant notre parcours commun avec authenticité et profondeur.
Dans leur dernière piste “One of Those Feelings”, Classik et le beatmaker français CrazyJaZz créent une symbiose parfaite. Au-delà de ses rythmes jazz doux et relaxants, la chanson raconte l’histoire universelle des immigrants qui quittent les luttes pour une vie meilleure, tout en découvrant de nouveaux défis. C’est un dialogue réaliste sur les moments difficiles et le sentiment persistant que les choses ne s’amélioreront pas. Cependant, les notes de piano y ajoutent une touche d’espoir. Ce mélange de rap conscient donne une voix à la résilience et à l’espoir en chacun de nous. “One of Those Feelings” n’est pas seulement une chanson, c’est un voyage émotionnel à travers les hauts et les bas de la vie, la rendant incontournable pour toute playlist de rap conscient, jazz rap et boom bap.
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novembre 30, 2023Mistier, un projet visionnaire alliant musique et art visuel, est l’expression de l’âme créatrice d’Andre Mistier. Avec ses rythmes envoûtants, ses paroles sincères et sa voix captivante, Mistier vise à transmettre une musique de danse spirituellement orientée qui résonne avec l’âme et transporte les auditeurs vers de nouveaux horizons de conscience.
Le parcours musical d’Andre Mistier s’étend à travers divers genres, du classique au rock, en passant par l’expérimental et la dance. Son ancien groupe de rock alternatif Ism a connu un succès international dans les années 2000. Andre Mistier, également diplômé en Mythologie Comparée de l’Université de Yale, a toujours centré son exploration musicale sur la capacité du son à transmettre des histoires, des humeurs et des émotions.
“Lost My Way”, son dernier single, suit le succès de “Move With Me” sorti en octobre. Cette nouvelle sortie met en valeur le style house mélodique et la production de qualité de Mistier, tandis que les paroles dépeignent un récit personnel de redécouverte et d’ascension émotionnelle. Le single, disponible à partir du 24 novembre, est une pièce emblématique de Mistier, décrivant le sentiment de perdre sa direction, une prise de conscience cruciale de s’être égaré et le processus pour retrouver son chemin.
Le morceau s’articule autour des vocaux expressifs de Mistier, entrelacés de rythmes pulsants et d’une vaste étendue de couches mélodiques. Mélangeant des pads célestes et des cordes émotives, ce titre amplifie la capacité de Mistier à établir une connexion consciente à travers la musique électronique. “Lost My Way” est une invitation à accepter ses fautes et faiblesses, une œuvre où l’amour devient le véritable moteur d’un voyage introspectif profond et transformateur.
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novembre 30, 2023En moins de 12 mois depuis son irruption sur la scène musicale mondiale avec son EP de début “Senth Of Her”, acclamé par des médias tels que The Guardian Nigeria et Pulse Nigeria, et après le succès retentissant de son tube ‘Dagger’ avec plus de trois millions d’écoutes en ligne, le sensationnel artiste nigérian de l’alté et R&B, Senth, revient avec son EP sophistiqué très attendu “WAYYY SAUCY”. Sorti le 23 novembre en partenariat avec EMPIRE, ce nouveau projet marque une étape importante dans son parcours artistique novateur et témoigne de l’évolution de son talent musical.
Dans “WAYYY SAUCY”, Senth déploie une narration riche et stratifiée, mettant en avant sa capacité exceptionnelle à plonger dans la complexe tapisserie des émotions humaines. Il navigue à travers les thèmes de l’amour, du désir et de la sensualité avec ses vocaux soul et des paroles profondément résonnantes. Collaborant avec des producteurs de tous les coins du globe, y compris le Belge Nanzoo et OracleBeats de Manchester, Senth joue un rôle crucial dans la production, assurant que chaque piste reflète sa vision artistique unique.
“Deserve Better”, un morceau phare de cet EP, plonge dans les thèmes de l’amour-propre et de la surmonte du doute de soi, inspiré par l’impact transformateur de ‘Love Yours’ de J Cole sur le chemin de Senth vers l’acceptation de soi. Cette chanson ne met pas seulement en lumière la croissance de Senth en tant qu’artiste, mais offre également une expérience riche et émotive à travers sa musique. Avec “WAYYY SAUCY”, Senth invite fans, critiques et nouveaux auditeurs à embarquer pour un voyage auditif captivant, promettant une expérience d’écoute inoubliable.
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novembre 30, 2023Kenny Pahina, artiste pop aux multiples facettes, auteur-compositeur et producteur, redéfinit le potentiel de la musique pop à Jackson, Mississippi. Après le succès de son single inaugural “Are You Still In Love”, Pahina se joint au talentueux Hunter Magno pour lancer “Playas Neva Die”, une collaboration dynamique illustrant la fusion des cultures et des genres. Ce single, mélange énergique de pop vibrante, de rap des années 90 à Memphis, de trap et d’éléments phonk, promet un rythme entraînant dès les premières notes.
La chanson, audacieuse dans son exploration des thèmes “fck btches, get money”, offre une narration brute et authentique qui reflète les expériences personnelles des artistes. Pahina et Magno livrent un single provocateur mais captivant, parfait pour les clubs. Avec des influences allant de Max Martin à Lady Gaga, en passant par Teddy Riley et Jimmy Jam & Terry Lewis, ce morceau témoigne de la diversité artistique et de la créativité de Pahina. “Playas Neva Die” est une véritable célébration de l’audace et de l’innovation dans le monde du pop moderne, marquant une étape significative dans la carrière de ces artistes émergents.
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novembre 30, 2023Sophie Fay, jeune artiste et productrice basée à New York, continue de charmer le monde de la musique avec son style unique mêlant pop, R&B et électronique.
Après le succès de ses titres précédents comme “WAY2YNG” et “Glitter Heart”, extraits de son premier album, elle revient avec “Back At It”. Cette nouvelle chanson témoigne de l’évolution artistique de Sophie, tout en conservant l’essence soulful qui caractérise son œuvre. Actuellement en plein travail sur son deuxième album, Sophie Fay promet de nous surprendre encore avec “Back At It”, une fusion moderne et captivante de mélodies pop et de sonorités électroniques.
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novembre 30, 2023Menura, alias Nicolas Boivin, artiste basé à Montréal, et son frère Alexis Boivin, connu sous le nom de Sleep Schedule, en collaboration avec le producteur franco-espagnol Hugh Denolle, dévoilent “Défile”, une pépite dans la scène hip-hop alternative.
Ce morceau explore avec finesse les complexités relationnelles, capturant la sensation d’être perdu entre les drapeaux rouges évidents, les plaisirs sensuels et une compagnie apparemment acceptable. Menura, dont les influences s’étendent du style auto-tuné de Travis Scott aux mélodies mélancoliques de chanteurs francophones tels que Joe Dassin, crée une expérience unique avec ses paroles chargées d’émotions.
“Défile” se distingue par sa versatilité : une gamme vocale autotunée étendue, des flows captivants, un refrain mémorable et des changements de tempo dynamiques. Le beat, conçu par le talentueux beatmaker montréalais Astro, fusionne habilement diverses influences, notamment la nouvelle vague du hip-hop français et belge. Avec un EP précédent totalisant plus de 40 000 streams et une reconnaissance aux Francouvertes et aux GAMIQ Awards, Menura confirme son talent.
Idéal pour la playlist “Rap québ” sur Spotify, “Défile” s’intègre harmonieusement dans tout répertoire de rap, séduisant les amateurs de hip-hop et de pop. Ce morceau n’est que le début d’un voyage musical plus vaste, avec un EP prévu pour le printemps 2024. “Défile” est une invitation à une expérience musicale unique, un voyage à travers les nuances de la vie et de l’amour.
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novembre 30, 2023Né en République Démocratique du Congo et immigré au Canada en 2007 à l’âge de 11 ans, Florent (Munyange) Alimasi est un artiste aux multiples facettes, naviguant entre la musique et les arts multimédia.
Son parcours, marqué par les épreuves du déplacement et les pertes dues à la guerre et aux catastrophes naturelles, façonne son inspiration artistique. Réfugié avec sa grande famille de 11 enfants, Alimasi trouve refuge et réconfort dans l’écriture musicale, s’établissant comme mission de créer une musique qui influence positivement son entourage.
“IIBA”, sa dernière création, est une chanson entraînante et charmante, célébrant l’instant magique où une reine de beauté noire a conquis son cœur. Ce morceau est plus qu’une simple mélodie ; c’est une ode à l’amour, une fusion de rythmes envoûtants et de paroles sincères, reflétant la richesse d’un héritage culturel diversifié. Avec “IIBA”, Alimasi ne se contente pas de raconter une histoire d’amour ; il crée un pont entre les cultures, offrant un message universel d’espoir et de résilience.
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novembre 30, 2023Arlo Maverick, triple lauréat aux EMA Awards et artiste de hip-hop reconnu, s’illustre par sa capacité à émouvoir et dynamiser son public.
Avec son slogan « Music that’s well rounded like Beyonce’s hips », sa musique s’inscrit dans une actualité vibrante et touchante, abordant des thèmes aussi divers que les relations amoureuses compliquées, la lutte contre le suicide ou les déboires du quotidien professionnel. Sa sonorité unique raconte une histoire, fusionnant habilement le hip-hop avec des genres tels que la Soul et l’EDM. La reconnaissance d’Arlo ne se limite pas aux frontières; ses chansons sont diffusées dans plusieurs pays (États-Unis, Japon), il apparaît dans diverses publications (Vice, Noisey) et figure dans les classements radio nationaux (CMJ, Earshot).
Arlo se démarque de la tradition hip-hop d’un MC et d’un DJ en collaborant avec son groupe live, Rich Echo, créant ainsi une expérience scénique symbiotique qui lui a ouvert les portes de festivals renommés et de tournées internationales (Royaume-Uni, Corée du Sud). Actuellement, il prépare un album complet, succédant à son EP de 2021, “Soul Merchant”. Son dernier morceau, “Retail Therapy”, inspiré du UK drill, offre une bande-son poignante à la mélancolie du Black Friday.
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novembre 30, 2023À 27 ans, J. Forte se distingue dans l’univers du hip hop par sa capacité à jongler entre des morceaux festifs et des textes plus engagés.
Fortement influencé par des artistes tels que Nas, Eminem et Jay-Z, il peaufine son art depuis plus d’une décennie. Malgré un perfectionnisme qui freine ses publications, J. Forte reste un artiste à suivre de près.
Avec “Secrets”, sa dernière création, il nous plonge dans un univers de pop tropicale, marqué par des synthétiseurs entraînants et des rythmiques innovantes. Cette chanson, idéale pour les journées à la plage ou les soirées entre amis, dévoile une complicité silencieuse et une compréhension intime des secrets les plus enfouis de sa muse. “Secrets” se distingue par son ton enjoué et sa mélodie irrésistible, invitant à la joie et à la légèreté.
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novembre 30, 2023Kute Juergens, producteur berlinois et multi-instrumentiste, présente sa dernière création, Phunque, un hommage vibrant à l’époque dorée du funk des années 80.
Avec “I Want Your Love”, Phunque ne se contente pas de revisiter les rythmes entraînants de cette époque ; il y insuffle une énergie nouvelle et contemporaine. Cette chanson est une célébration de la nostalgie, mêlant l’esprit festif du funk classique à une innovation audacieuse, promettant ainsi une expérience musicale à la fois familière et surprenante pour les amoureux de la musique.
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novembre 29, 2023Avec “All In My Mind”, Paloma B invite ses auditeurs dans un univers introspectif, où la musique devient le miroir de l’âme.
Ce nouveau titre, une fusion harmonieuse de poésie personnelle et de rythmes house élaborés par KLOVO, nous plonge dans un dialogue intime entre les multiples facettes de notre être. Cette œuvre n’est pas seulement un morceau de musique, mais une exploration de la conscience, offrant une expérience d’écoute unique, aussi profonde qu’enrichissante.
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novembre 29, 2023Au cœur de Los Angeles, berceau de ses inspirations, Lu1 s’érige en maître de la fusion culturelle dans le milieu musical.
Son dernier chef-d’œuvre, “moonlight”, extrait de son nouvel album “blue”, transcende les frontières de la musique indie globale. Collaborant avec le producteur de Sendai, grooveman Spot, et la chanteuse soul Mahya, Lu1 offre une ode à la nuit, teintée de sonorités City Pop classiques. Ce single emblématique révèle un Lu1 plus audacieux, tissant des liens entre des influences variées pour créer une toile sonore unique, où chaque note est une rencontre entre divers mondes musicaux.
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novembre 29, 2023Avec “BONGO Drift”, Gold Diggers Club nous invite dans un périple musical unique, mélangeant rythmes et mélodies captivantes.
“BONGO Drift”, la dernière création de Gold Diggers Club, est une invitation à un voyage sonore hors du commun. Ce titre se distingue par son mélange habile de rythmes entraînants et de mélodies envoûtantes, évoquant un périple sur les rythmes du Bongo. La chanson symbolise le parcours artistique du groupe, mettant en lumière leur talent pour fusionner des influences variées en une harmonie parfaite. “BONGO Drift” n’est pas seulement un morceau de musique, c’est une expérience immersive qui transporte l’auditeur dans l’univers riche et dynamique de Gold Diggers Club. Avec cette nouvelle sortie, le groupe confirme son statut de créateur de tendances dans le paysage musical contemporain.
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novembre 29, 2023Orrin, avec son single “Temple”, propose une exploration sonore audacieuse, mêlant le rap new-yorkais à la techno underground berlinoise dans un esthétique cyber-futuriste.
Temple”, le dernier single d’Orrin, est une véritable odyssée sonore qui défie les frontières musicales. Après sa collaboration avec Grimes et son succès viral sur Dr. Phil, Orrin continue de surprendre par sa capacité à tisser des récits qui relient les cultures. Dans “Temple”, il allie le chic numérique du début des années 2000 à une touche moderne, créant un genre nouveau issu de la fusion entre le rap de New York et la techno de Berlin. Ce morceau est un témoignage du talent innovant d’Orrin, qui utilise ses plateformes TikTok et YouTube, où il compte respectivement 250,000 et 40,000 abonnés, pour promouvoir sa musique. “Temple” s’annonce comme une étape marquante dans sa carrière, offrant une expérience musicale unique et avant-gardiste.
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novembre 29, 2023Dans son dernier titre “Us Together”, Kilo narre une histoire d’amour naissante, teintée d’affection et de souvenirs inoubliables.
Us Together”, la nouvelle chanson de Kilo, est un véritable hymne à l’amour et à la découverte mutuelle. À travers des paroles empreintes de tendresse, l’artiste évoque la rencontre avec une femme qui a marqué son cœur, donnant naissance à une romance mémorable. La mélodie douce et les rythmes envoûtants de la chanson créent une atmosphère intime, invitant l’auditeur à se plonger dans leurs propres souvenirs d’affection. Ce morceau, qui allie émotion et harmonie, témoigne du talent de Kilo pour capturer l’essence des sentiments amoureux dans une composition musicale. “Us Together” se révèle ainsi être une célébration de l’amour et des instants partagés, marquant l’histoire musicale de l’artiste.
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novembre 29, 2023Donxszn, avec son dernier titre “MYSELF”, dépeint un voyage intime d’auto-réflexion et d’affirmation de soi.
Dans “MYSELF”, Donxszn capture l’essence de l’introspection et de la quête d’identité personnelle. Ce morceau, à la fois mélodique et profond, se distingue par ses paroles sincères et une orchestration qui touche l’âme. À travers cette chanson, Donxszn invite l’auditeur à un voyage intérieur, encourageant chacun à embrasser sa propre essence et à valoriser l’individualité. “MYSELF” se présente comme une exploration musicale de l’acceptation de soi, marquant ainsi un moment fort dans la carrière de l’artiste. Avec son rythme captivant et son message puissant, ce titre est destiné à résonner auprès d’un large public, offrant une source d’inspiration et de réconfort.
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novembre 29, 2023EVolutionZ, rappeur prometteur originaire de Rochester, NY, marque les esprits avec son single émouvant .
“Proud of You”, de l’artiste en ascension EVolutionZ, est une véritable révélation dans le paysage du rap. Issu de Rochester, NY, ce rappeur talentueux s’illustre par sa capacité à mêler émotions profondes et rythmes captivants. Le morceau se distingue par son lyrisme poignant et ses mélodies engageantes, véhiculant un message de reconnaissance et de motivation. À travers cette chanson, EVolutionZ ne se contente pas de démontrer ses compétences en tant que rappeur, mais il offre également une source d’inspiration, encourageant l’auditeur à célébrer ses propres succès et à poursuivre ses rêves avec fierté. “Proud of You” se révèle être un hymne à l’auto-accomplissement, soulignant le talent prometteur d’EVolutionZ dans l’univers du rap.
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novembre 29, 2023Nomad Anima, avec son morceau “Chai”, invite à un voyage musical introspectif, explorant les sentiments d’enracinement et de liberté.
Dans “Chai”, Nomad Anima capture l’essence d’une existence dépourvue de limites hypothétiques. Ce morceau se distingue par son exploration profonde des thèmes de l’identité et de l’appartenance, enveloppé dans une composition musicale riche et envoûtante. “ANIMA”, exprimant le sens le plus pur de l’être en langage, se reflète dans chaque note de “Chai”. Ce titre n’est pas simplement une chanson, mais une expérience émotionnelle, invitant à la réflexion sur la vérité intérieure et l’existence au-delà des frontières. Avec “Chai”, Nomad Anima démontre une capacité exceptionnelle à fusionner des idées philosophiques avec une musicalité saisissante, offrant ainsi une œuvre qui résonne au plus profond de l’âme.
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novembre 29, 2023T-Freeze, artiste en vogue, nous entraîne dans un univers musical captivant avec son dernier single, “Catch A Vibe”.
“Catch A Vibe”, le nouveau titre de T-Freeze, est une invitation à plonger dans un monde de sensations et de rythmes enivrants. Avec ce morceau, l’artiste parvient à capturer l’essence de la musique contemporaine, mélangeant habilement des éléments de pop moderne et de rythmes électrisants. La chanson se distingue par son énergie contagieuse et son refrain accrocheur, promettant de devenir un incontournable des playlists estivales. “Catch A Vibe” n’est pas seulement un titre, c’est une expérience musicale qui incite à la détente et à la bonne humeur. T-Freeze, avec ce single, confirme son talent pour créer des morceaux à la fois dynamiques et mémorables.
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novembre 29, 2023Kep, avocat le jour et artiste-compositeur le soir, nous livre dans son nouveau titre “Size 6”, extrait de l’album “Best Regards”, une fusion unique entre son amour pour la musique et son parcours juridique.
Originaire de la Dominique, Kep a migré à New York à l’âge de 7 ans, trouvant dans la musique un moyen de s’intégrer à la culture américaine. Sa passion pour la musique le conduisit à explorer non seulement la création artistique mais aussi les aspects légaux de cette industrie, une dualité qui allait définir son parcours. Son amour pour le droit musical l’a mené jusqu’aux portes de l’école de droit, période durant laquelle il a écrit, enregistré et publié son premier album “Kharma”.
Actuellement, il jongle entre son rôle d’avocat à plein temps et celui de chanteur-compositeur. Son dernier album “Best Regards”, sorti le 10 novembre 2023, inclut le titre “Size 6”. Ce morceau se distingue par son caractère “fun” et “funky”, révélant une approche ludique et rafraîchissante de la musique. Kep y démontre une maîtrise remarquable de l’art musical, tout en restant fidèle à ses racines et à son parcours unique. “Size 6” est plus qu’une chanson, c’est une célébration de la polyvalence et de la passion, prouvant que l’on peut harmoniser des carrières aussi diverses que le droit et la musique.
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novembre 29, 2023Free Hamze, dans son titre “Raji’un”, offre un puissant hommage aux vies perdues, mêlant ses racines du Moyen-Orient et ses expériences personnelles.
Produit et mixé par lui-même, “Raji’un” de Free Hamze est une ode profonde aux personnes disparues dans sa vie personnelle et dans les conflits au Moyen-Orient. Le refrain, emprunté à une phrase du Coran, “Inna Illayhi Raji’un” (Nous appartenons tous à Dieu, et à Lui nous retournerons), équivaut à une expression de condoléances dans la tradition musulmane. Cette chanson est un moyen pour l’artiste de faire face à la violence mondiale incessante et de rappeler l’existence d’un plan supérieur. “Raji’un” se présente non seulement comme un travail artistique, mais aussi comme un vecteur de paix et de réflexion spirituelle.
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novembre 29, 2023Jaaga, étoile montante du Nigeria, révolutionne le monde musical avec “Zero Fugazzii”, un titre qui fusionne Afrobeats, pop, et ambiance psychédélique.
Avec “Zero Fugazzii”, Jaaga démontre un talent exceptionnel pour l’expérimentation sonore. Ce single se distingue par une production club dynamique, des vocaux énergiques et des rythmes Afro-pop envoûtants. Cette composition créative positionne Jaaga comme une figure de proue dans l’univers de l’Afrobeats moderne. Sa capacité à mélanger les genres avec une touche personnelle marque une étape importante dans sa carrière, captivant un public international et élargissant les horizons de la musique africaine contemporaine.
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novembre 29, 2023Ev Malone, nouvel artiste émergent de Pittsburgh, PA, apporte une touche de positivité et d’encouragement avec sa chanson “Aint Nothin Wrong With Dreamin”.
Dans un univers musical où le hip-hop/rap mainstream tend souvent à glorifier des thèmes sombres, Ev Malone se démarque avec un message inspirant. “Aint Nothin Wrong With Dreamin” est un hymne à l’espoir, rappelant à la jeunesse et à tous qu’il est non seulement permis, mais essentiel de rêver et d’aspirer à plus. Avec sa mission de diffuser positivité et espoir, Ev Malone offre une perspective rafraîchissante, soulignant l’importance de poursuivre ses rêves dans un monde qui en a grandement besoin.
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novembre 29, 2023Junkere, le rappeur et chanteur cubain, offre une fusion inédite de rythmes afro, R&B et latins avec son titre “I’m Sorry”, extrait de l’album “MEDRANDO EP”.
Avec “I’m Sorry”, Junkere continue d’impressionner par son style unique, mêlant la chaleur du drill à l’authenticité de son héritage culturel. Révélé à Buenos Aires, son succès de 2021 ‘NO ME IMPORTA’ a déjà démontré son talent dynamique. “I’m Sorry” est un cocktail musical intense, où les rythmes latins rencontrent la puissance du drill, créant une expérience sonore enflammée et inoubliable. Alors que Junkere se prépare à conquérir la Colombie en 2024, ce morceau promet de garder les pistes de danse illuminées par son énergie contagieuse.
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novembre 29, 2023Originaire de Seattle, l’artiste LnO, surnommé “Lo”, se distingue comme un exemple par excellence de l’originalité dans le monde du rap. Avec son dernier titre “Inception”, il confirme son statut d’artiste caméléon.
Débutant dans le rap à l’âge de 22 ans, LnO puise son inspiration dans le freestyle de son frère et l’influence musicale de ses parents, adeptes du jazz et des classiques des années 70. Sa capacité à raconter des histoires, alliée à des détails vivants, crée des images audibles uniques dans chaque morceau. “Inception” lance le deuxième épisode de la série “Above Your Aim” de LnO. Dans ce titre, il utilise métaphoriquement une toile et de la peinture pour dépeindre la genèse de son image artistique actuelle, soulignant son parcours personnel et son évolution musicale.
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novembre 29, 2023Phundo Art, le rappeur originaire de Soweto et établi au Royaume-Uni, surprend encore avec son dernier titre, “Mayonnaise”. Connu pour son équilibre unique entre l’agression brute et les émotions tendres dans ses paroles, Phundo Art continue de captiver son public.
Grandissant entre deux cultures distinctes, Phundo Art a su tisser une diversité sonore palpable dans sa discographie variée. Ses textes, reflets de ses expériences de vie, offrent un aperçu intime de son parcours personnel et de ses aspirations. Depuis 2016, ses prestations au Royaume-Uni lui ont forgé une communauté de fans fidèles, et son style a évolué vers un mélange harmonieux de paroles percutantes et de mélodies sincères. “Mayonnaise”, chanson d’amour aux aspirations spatiales, fait suite à sa collaboration en 2021 avec Tom Ford sur “Love Cadet”. Ce titre a été mis en avant lors de sa sortie sur Spotify Playlist ‘African Glow’, ainsi que sur les stations Reprezent radio, Kiss FM, et Rinse FM.
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novembre 29, 2023Dans le paysage musical contemporain, certains artistes se distinguent par leur polyvalence et leur créativité inépuisable. C’est le cas de Saphra More, une artiste solo indépendante basée à Melbourne, qui a su fusionner avec brio le Pop, le RnB, la Soul et le Rock dans sa musique.
Démarrant sa carrière solo à l’âge de 17 ans sous le nom de Sabrina Marie, Saphra More a consacré les années suivantes à perfectionner son art de l’écriture de chansons. Participant au programme de composition “Songmakers” dirigé par AAPRA AMCOS, elle a collaboré avec des noms notables tels qu’Ilan Kidron (The Potbelleez) et John Hume (Evermore). Sa présence remarquée au Bootcamp de X Factor en 2014 témoigne de son talent naissant.
En 2020, Saphra More a marqué les esprits avec la sortie de son premier single ‘That Girl is Poison’, suivi de près par ‘Flirting Like that’. Ses influences musicales, allant d’Anderson Paak à Ariana Grande, en passant par Joni Mitchell et Stevie Wonder, se reflètent dans sa musique éclectique.
Armée de sa guitare, elle a brillé sur de nombreuses scènes, notamment en première partie des Groagans lors des journées portes ouvertes de l’Université Collarts, ainsi qu’aux côtés des Veronicas au festival Let Go, en tant que membre du groupe de Renne Narcaris. Elle a également soutenu divers groupes locaux avec sa formation de sept musiciens.
Avant de trouver sa voie dans la musique, Saphra More a exploré divers chemins professionnels, y compris une brève histoire avec le club de sauvetage en mer de Phillip Island et une tentative d’entrée dans la marine, interrompue pour une question de taille.
Son dernier titre, “Nightshade”, est une chanson sensuelle qui évoque le manque de l’être aimé. Les harmonies luxuriantes de ce morceau entraînent l’auditeur vers un climax émotionnel.
Saphra More, avec sa promesse d’un EP imminent, continue de faire vibrer les scènes australiennes et au-delà. Elle invite ses fans à la suivre sur les réseaux sociaux pour rester connectés à ses dernières péripéties musicales. Avec sa signature unique et sa voix captivante, Saphra More est indéniablement une artiste à surveiller.
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novembre 28, 2023NTH (@,nth_wav ), est un jeune chanteur Suisse qui nous propose des musiques d’amour dans un style latino-pop.
Dès son plus jeune âge il commence la musique avec le piano et il intègre les Kids United nouvelle génération à 10 ans.
Après 3 ans au sein du groupe, il décide de chanter en solo.
Ses musiques s’inspirent beaucoup de sa vie et de ses expériences vécus mais l’artiste Tayc fait parti également de ses principales inspirations.
NTH a sorti un nouveau single « Près de toi » , on vous recommande de l’écouter dès maintenant, vous ne serez pas déçu !
Aujourd’hui il nous fait l’honneur de répondre à 10 questions pour en connaître plus à propos de lui !
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novembre 28, 2023Avec “Birthday”, son dernier titre, Mopiano apporte un souffle nouveau au monde de RnB actuel. Cette chanson, qui est une véritable démonstration de son talent exceptionnel, mélange harmonieusement guitare acoustique, piano frappant et chœur soul sur un rythme entraînant. Sa voix jeune et décontractée laisse une impression chaleureuse et durable, témoignant de sa capacité à créer une ambiance musicale unique et accrocheuse.
Dans cette pièce, tirée de son album à venir “Lesson Learned”, Mopiano explore avec cœur un amour terni par la trahison. Il soulève l’idée que nous pouvons retrouver l’excitation dans la vie en évoluant et en avançant, tout en gardant des rancunes. Ce titre est une histoire de tentative d’oubli, de dépassement de l’isolement et de reconnaissance du pouvoir guérisseur du temps.
Mopiano, avec ses racines à Stockholm et en Gambie, apporte une touche fraîche et futuriste au R&B, mêlant des paysages sonores cinématographiques et rythmés à la richesse des instruments organiques. Inspiré par les influences musicales familiales et la collaboration de son oncle sur “Hello Africa” de Dr. Alban, il se forge un chemin unique, aspirant à un statut d’artiste influent à l’instar de Ludwig Göransson et Labrinth.
Restez à l’écoute pour les prochaines aventures musicales de Mopiano, qui promet de nouvelles créations excitantes très bientôt.
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novembre 28, 2023All Things Automatic revient sur la scène musicale avec un éclat rafraîchissant dans leur nouvel EP “This Is an Invitation”, un voyage sonore de 6 morceaux captivants tout droit sortis de la ville de Leuven, en Belgique. Plongeant dans les profondeurs de l’âme humaine, ce trio belge nous offre une palette de mélodies intimistes, évoquant la nostalgie, l’amour perdu et les défis de la vie quotidienne, le tout produit avec brio par le producteur Luuk ‘Shameboy’ Cox.
Comment ne pas se laisser prendre au jeu sonore délicieux qu’All Things Automatic a décidé de nous livrer ce soir avant de nous embarquer en apesanteur avec des mélodies additives et des voix hypnotiques venus d’un autre monde avec leur nouvel EP , “This Is an Invitation”.
Ce nouvel opus d’All Things Automatic, vibrant de créativité et d’émotions, captive par sa diversité thématique. De la cruauté enfantine dans les cours de récréation à l’angoisse d’une guerre imminente, en passant par l’absence douloureuse d’un amour et les complexités de la paternité, chaque chanson est un voyage dans les recoins les plus profonds de l’expérience humaine.
La musique du trio, tissée avec finesse de basses langoureuses, de guitares caressantes et de synthés enveloppants, crée une atmosphère à la fois intime et universelle, nous berçant dans une nostalgie sonore teintée d’influences à la The XX et The National qui apportent des échos familiers à cette pépite sonore déclinées en 6 sons qui nous invite tous à l’évasion, le tout accompagné d’une touche distinctive et rafraîchissante propre à All Things Automatic.
En effet, leur talent pour créer des morceaux à la fois poignants et entraînants est mis en lumière dans “This Is an Invitation”. Chaque titre offre une expérience d’écoute multidimensionnelle, où la mélancolie se mêle à la joie, et l’introspection à l’extase musicale. Nul doute, cet EP est un voyage introspectif au cœur d’émotions profondes et universelles qui nous rappelant que nous sommes tout simplement vivants pour une raison celle de se sentir exister.
“This Is an Invitation” n’est pas seulement un EP, c’est une œuvre d’art qui invite à l’écoute et à la réflexion. All Things Automatic nous livre ici une fresque musicale riche et nuancée, une célébration de la diversité émotionnelle et artistique. Pour les mélomanes en quête de profondeur et de nouveauté, “This Is an Invitation” est une expérience à ne pas manquer.
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novembre 28, 2023Bientôt la fin du mois de novembre, laissant place aux préparatifs de décembre et à la frénésie de noël qui pointe déjà son nez. Le moment parfait pour vous balancer notre sélection des 30 nouveautés qu’il ne fallait pas rater en novembre, un rendez-vous incontournable pour vous mettre à la page et rafraichir vos playlist du moment avec des artistes qui vont vous marquer pour le reste de l’année.
Wayata & Astrid James – Off You Go
Caravãna Sun – Hearts Awake
Dilan Rafael – Owsley’s Acid
DJ Piscine – Kitty Cat Swing
57 Atlantic – Arch
Ben Oa – Need Love .Feat Neraida
AZEL PHARA – Not Fair
SWAZA6 – DRACWAVE / LIVE PERFORMANCE AT CLUB NEVERMORE
Franky Gogo – Ruins
Majeur Mineur – What Are You Waiting For
Izzy – E=mdma
DOH – BOY
D’ELLE – Pleine Lune
O’Max – Obscurité
DOOM$ – Gone
Noah Bouchard – Swan Song
Mersea – Unspoken
Royal Pantone – Pink
Solal Roubine – Toi et Moi
Outrun – The Killing Disapproval
The Lovelines – Low Fidelity
Emily Burns – Cheating On Her
lowe – Don’t Wanna Love You
MONA ft Marcie – Patterns
UTO – Zombie
‘TRANZIT’ by David Jackson & Lucagotbbm
Juicy – Lolo
Fiona Walden – PARTIES
Bagarre – ON EST LES MÊMES
Plunky & Oneness – I ll Be There – Deep House Re-Mix Video
Dylan Rafael – Ego Dissolution
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novembre 28, 2023Lazygirl, artiste pop alternative de Liverpool, a su captiver l’attention avec plus d’un million de streams sur Spotify, prouvant qu’elle est tout sauf paresseuse. Dans son nouveau single, “Withdrawals”, sorti le 17 novembre 2023, elle continue d’explorer avec habileté des thèmes tels que la santé mentale, la féminité et l’identité queer à travers des mélodies douces et un lyrisme terre-à-terre.
“Withdrawals” émerge d’un incident banal – l’oubli de renouveler une prescription médicale – et se transforme en une réflexion subtilement existentielle sur notre dépendance aux choses qui nous maintiennent en vie. La chanson, marquée par des échantillonnages astucieux, offre un commentaire plus large sur notre relation avec les médicaments et comment ils façonnent notre quotidien.
Produit avec Rich Harris-Bond aux Wise Tree Studios, le processus créatif de “Withdrawals” a ironiquement été prolongé sur 18 mois, reflétant les propres symptômes de sevrage de Lazygirl qui ont influencé sa créativité et sa motivation. Cette expérience inspire un pont captivant et immersif dans la chanson, agrémenté d’échantillons provenant de vidéos familiales de Lazygirl sur la plage. Avec son accroche mémorable, ses lignes mélodiques contagieuses et sa percussion percutante, “Withdrawals” est aussi authentique qu’accrocheur.
Ce single marque une évolution dans la discographie et la croissance personnelle de Lazygirl. Si ses débuts en 2017 étaient marqués par des mélodies lo-fi abordant la dépression adolescente, “Withdrawals” montre une artiste qui a appris à vivre aux côtés de ses médicaments, comme d’une vieille amie.
Lazygirl partage son inspiration : “La santé mentale a toujours été au premier plan de mon écriture. Je dépend encore de mes médicaments et parfois, cela me frustre. Cela ressemble à une relation, mais c’est aussi une partie ennuyeuse de ma routine quotidienne. J’ai donc eu l’idée d’écrire une ‘chanson d’amour’ sur quelque chose d’ordinaire, avec des paroles existentielles pouvant être interprétées comme une relation de dépendance ou littéralement comme l’oubli de prendre ses pilules. C’est ma chanson préférée à ce jour, et j’espère que même si les gens ne s’identifient pas à son message, ils trouveront plaisir à danser dessus !”
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novembre 28, 2023Riddla, un producteur et artiste émergent développé à Nottingham, né en Allemagne et d’origine ghanéenne, apporte une fraîcheur remarquable à la scène musicale. Avec son nouveau single “Care for Her”, Riddla se positionne dans l’univers de Rema et de l’Afrosoul, abordant avec sensibilité et amour le thème de la protection et de l’affection envers les femmes. La chanson, qui a déjà rencontré un vif succès sur TikTok, révèle non seulement le talent de Riddla en tant qu’artiste, mais aussi sa capacité à créer des œuvres résonnant avec un public mondial.
“Care for Her” se distingue par son approche à la fois sérieuse et tendre, capturant l’essence d’un engagement profond envers le bien-être et le respect des femmes. Cette composition, alliant rythmes envoûtants et paroles poignantes, est un hommage à l’amour sous toutes ses formes. Riddla, avec cette œuvre, démontre qu’il est possible de créer de la musique qui parle non seulement au cœur, mais aussi à l’âme, en évoquant des sujets de fond avec une légèreté artistique.
Le parcours multiculturel de Riddla enrichit sa musique d’une profondeur et d’une perspective unique, reflétant son engagement à être « l’eau dans la musique », créant pour l’entre-deux, l’indicible et l’inouï. Avec “Care for Her”, Riddla s’affirme non seulement comme un artiste à suivre, mais aussi comme une voix puissante et nécessaire dans le paysage musical contemporain.
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novembre 28, 2023Révélée lors de la série GRAMMY Press Play de la Recording Academy, la chanteuse-compositrice coréenne Seohyun Lee présente son single pré-début “SPACESHIP”, produit par les célèbres Thomas Ross Johansen (Bruno Mars, Elton John) et Jordan Reifkind (B.I).
Soutenue par l’Institut des Arts de Séoul et Jchung Mgmt, Seohyun, diplômée de ce prestigieux institut, démontre avec “SPACESHIP” son talent naissant en tant qu’interprète et parolière. La chanson, à la fois onirique et charmante, capture l’essence d’un voyage vers un nouveau monde où tout est possible, portée par la voix éthérée et unique de Seohyun.
Avec une production acoustique forte et une percussion douce, mélangées à une basse pétillante, “SPACESHIP” incarne l’ambition de Seohyun de créer un pont entre la Corée et les États-Unis. Ce titre marque l’avènement d’une nouvelle étoile prête à briller sur la scène internationale.
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novembre 28, 2023C’est le retour de Guild Theory aujourd’hui, groupe britannique de prog rock, dont nous vous avions déjà parlé, qui s’impose une nouvelle fois dans nos colonnes, mais cette fois-ci, en explore de nouveaux horizons musicaux avec la chanson “Indignant Swines”, un titre pop-rock issu de leur prochain album. Après le succès de leur premier album “Streaks of Light Burn the Sky”, ce single marque un tournant dans l’évolution musicale du groupe, s’adressant à un public plus large grâce à une structure musicale plus accessible.
Portés par une atmosphère sombre et mélancolique, Guild Theory se révèle plus en douceur sur le titre “Indignant Swines”, qui se distingue des productions antérieures du duo par son approche plus “pop” et plus aérienne.
En effet, avec des refrains puissants et des couplets détendus, le groupe, composé de Rob Lewis à la production et de Matt Smith au chant, s’ouvre à un nouveau public tout en conservant l’essence de leur style prog rock. Ainsi, cette chanson s’inscrit dans le cadre d’un concept album sur la vie d’un dictateur fictif, abordant des thèmes comme le sacrifice personnel et la continuité de la vie à travers la famille.
Guild Theory, qui s’est formé il y a moins de deux ans grâce à une rencontre en ligne, a su développer une complicité artistique unique. Influencés par des groupes comme Oceansize et Midlake, Rob et Matt apportent chacun des idées variées, enrichissant ainsi leur processus de création. Des inspirations qui se distillent à travers une production poignante et sans fioritures que Rob orchestre avec une finesse rare, ou encore la voix hypnotique de Matt qui nous rentre au plus profond des entrailles.
Une chose est sûre, avec “Indignant Swines”, Guild Theory ne se contente pas de produire un autre morceau de prog rock banal ; ils élargissent leur palette musicale en bonne intelligence, infusant leur musicalité brute d’une douceur pop addictive afin de toucher le coeur de tous, et c’est pari gagné.
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novembre 28, 2023Ajani Jones, MC originaire du sud de Chicago, se révèle être un véritable maître des mots dans la scène hip-hop actuelle.
Son dernier titre, “Losing Sleep”, s’inscrit dans la lignée de grands noms tels que J. Cole, Earthgang et Isaiah Rashad, grâce à sa livraison mélodique captivante. Ce morceau, ancré dans un R&B fluide, atteint son apogée à la minute précise avec une performance féminine incroyable, démontrant la polyvalence et la profondeur artistique de Jones. “Losing Sleep” n’est pas seulement une chanson, c’est une expérience musicale qui résonne et captive.
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novembre 28, 2023C’est dans une ambiance de clip teintée de rouge à la Red Discrit que Bloodtooth nous revient encore plus sulfureuse, mystérieuse mais surtout charismatique avec son dernier clip “How it Could End Tonight”, un titre Pop-Rock infusé de Hip-Hop qui nous plonge dans un univers sombre où la vengeance et la quête de résolution s’entremêlent. Avec une fusion audacieuse entre spoken word et rythmes industriels cinématographiques, ce morceau se démarque comme une expérience visuelle et sonore intense et inédite.
De retour avec sa voix sensuelle et son phrasé nonchalant et lancinant, Bloodtooth s’impose à nouveau avec le titre “How it Could End Tonight”, qui n’est pas simplement une chanson, mais une narration visuelle et auditive captivante et hypnotique qui vous plonge dans un moment de musique lourd de talent vaporeux. Le clip, fruit d’une collaboration avec l’artiste vidéo Alex Wood, sert de toile de fond à un récit vigilantiste chargé de vengeance. Ce mélange de musique éclectique et avant-garde crée une atmosphère dense et immersive, capturant l’essence même de la quête de justice et de résolution du protagoniste.
La vidéo, disponible dès maintenant sur toutes les principales plateformes de streaming, est une représentation artistique de Bloodtooth comme jamais vu auparavant. Le choix esthétique du clip, mêlant des images sombres aux teintes de rouge et une mise en scène cinématographique, complète parfaitement l’ambiance intense et réfléchie de cette chanson aux sonorités Pop-Rock authentiques et enivrantes qui s’entremêlent à des snares Hip-Hop accrocheurs.
L’approche de Bloodtooth dans “How it Could End Tonight” est une expérience à part entière, offrant aux auditeurs non seulement une piste musicale mais aussi une œuvre visuelle marquante. Le morceau et son clip sont une invitation à explorer les profondeurs de la psyché humaine, mêlant art et musique pour raconter une histoire puissante et émouvante. Une émotion qui se distille à travers ses chants mélodieux et singuliers, qui sans fioritures atteignent nos âmes en une écoute.
Ainsi, avec “How it Could End Tonight”, Bloodtooth réussit à créer un univers où musique et cinématographie s’entrelacent pour narrer une histoire vibrante. Cette œuvre montre la capacité du groupe à innover et à repousser les limites de l’expression artistique. Bloodtooth invite son public à un voyage à la fois sombre et captivant, où chaque note et chaque image sont chargées d’émotion et de signification.
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novembre 28, 2023À seulement six semaines de son retour en Côte d’Ivoire pour se produire à la Coupe d’Afrique des Nations en janvier 2024, CHRYSTEL, artiste et auteure-compositrice ivoiro-américaine nominée aux Grammy Awards, dévoile avec enthousiasme son nouveau single afropop intitulé “SNAPCHAT”.
Ce morceau, fruit d’une collaboration avec la star nigériane du rap Blaqbonez et produit par le célèbre hitmaker afrobeats Type A (Fireboy DML, Amaarae, CKay), marque un tournant dans l’univers musical de l’artiste. Sorti le 24 novembre en partenariat avec The Orchard, “Snapchat” est le premier extrait du très attendu deuxième EP de Chrystel, prévu pour février 2024.
Ecrit et enregistré à Lagos, Nigeria, avec Blaqbonez et Type A lors du dernier voyage de Chrystel en Afrique de l’Ouest, “Snapchat” est une offre afropop insouciante et séductrice, imprégnée d’une forte dose de confiance en soi et d’indépendance. Porté par le rythme contagieux de la production de Type A, centrée sur la basse et la guitare, et renforcé par la chimie incontestable entre Chrystel et Blaqbonez, ce titre est un incontournable des pistes de danse, conçu pour faire bouger son auditoire.
Chrystel, reconnue pour ses talents d’auteure-compositrice, ayant notamment contribué à l’album compilation acclamé de Dreamville “Revenge Of The Dreamers III”, ainsi qu’aux succès de Baby Tate et Ari Lennox, émerge désormais comme une artiste en plein essor. Forte de plus de six millions de streams mondiaux et d’éloges critiques internationaux, elle s’apprête à marquer de son empreinte le paysage musical en fusionnant son écriture pop contemporaine avec les paysages sonores afropop de son pays d’origine, comme en témoigne son nouveau single “Snapchat”.
Parlant de son nouveau projet, Chrystel explique : “En tant qu’Américaine de première génération, élevée dans un foyer ivoirien, j’ai été immergée dans les traditions, influences et cultures ouest-africaines. Mon objectif principal pour ce projet était de créer la meilleure musique possible avec les meilleurs producteurs du continent actuellement, en prenant des éléments de différents sons, cultures et collaborateurs pour affiner mon son.” “Snapchat” incarne cette vision, promettant une expérience musicale riche et diversifiée.
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novembre 28, 2023On se rend à Metz aujourd’hui pour découvrir, Dan Szyller, guitariste et chanteur brésilien au style d’écriture inventif et à la voix bariton puissante, qui nous entraine à travers un voyage musical captivant avec son nouveau single “Drifter in the Sun”, une ballade Rock poignante et nostalgique qui vous happe en écoute. Ce morceau, premier extrait de son album “The Great Escape” prévu pour 2024, révèle une fusion passionnée d’inspirations littéraires et cinématographiques, marquant une étape importante dans sa carrière artistique.
Avec son nouveau morceau “Drifter in the Sun”, Dan Szyller explore le thème de l’aventure et du dépassement de soi, s’inspirant du livre “Into the Wild” de Jon Krakauer et du film “Chasing Mavericks” pour nous plonger dans un univers sonore mélancolique et attachant au groove rare et discret. La chanson, disponible depuis le 24 novembre sur toutes les plateformes numériques, est une métaphore de la vie de l’artiste, qui a beaucoup voyagé et toujours cherché de nouveaux chemins, contrairement à beaucoup de ses amis.
Pour appuyer l’émotion enivrante et palpable de la chanson “Drifter in the Sun”, le clip vidéo, réalisé par Giovanni di Legami, qui met en vedette l’actrice Victoria Fagot, est une illustration visuelle de cette quête d’aventure et de dépassement et de l’ouverture sur le monde. En effet, Dan Szyller, qui vit actuellement à Metz en France, puise dans ses expériences de vie au Brésil, aux États-Unis et en Israël pour enrichir sa créativité et sa vision du monde.
Influencé par des groupes comme The Doors, Iron Maiden, King Crimson et Pink Floyd, Szyller a développé une passion profonde pour la musique dès son plus jeune âge. Après avoir appris à jouer de la guitare et fondé son premier groupe aux États-Unis, il a commencé à chanter et à enregistrer ses propres chansons, culminant avec la sortie de son premier album “The Celestial Immigrant”, qui a connu un grand succès. Un parcours riche qui l’a amené à s’imposer avec une voix puissante et enivrante et une musicalité communicative qui ne vous lâchera plus les tympans.
En effet, “Drifter in the Sun” est plus qu’une chanson, c’est l’expression d’une quête personnelle et artistique signée par passionné qui fait vibrer tous vos sens avec sa voix hypnotique. Avec cet avant-goût de son prochain album “The Great Escape”, Dan Szyller promet une aventure musicale riche et diversifiée, mêlant histoire, fantaisie et introspection personnelle. Ce nouveau single est une fenêtre sur l’univers unique de cet artiste incontournable, où chaque morceau est une invitation à s’évader de la réalité et à explorer de nouveaux mondes.
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novembre 28, 2023Nouvelle pépite Rock rétro-moderne avec “Like a Loaded Gun”, le duo New-Jerséen Red Mountain Revolt qui nous livre un album rock vibrant, mélangeant habilement l’héritage grunge des années 90 et des influences modernes. Composé de Kyle Merritts et Christian Nevi, deux amis d’enfance devenus partenaires musicaux, le duo nous entraîne dans un voyage musical où chaque piste est une exploration de l’âme humaine sur fond d’énergie brute.
Partons sur un trip Rock explosif de 12 morceaux terriblement captivants avec l’opus “Like a Loaded Gun”, fruit d’une complicité unique entre Kyle et Christian, qui ont façonné cet album dans le sous-sol transformé en studio de Christian, avant de passer l’été à le mixer et le masteriser chez Kyle. Ainsi, ils nous embraquent sur un flow de riffs de guitares qui explosent sur des basses puissantes au groove insaisissable qui nous transporte dans une autre dimension musicale, perdus entre les sonorités vintage 90’s Rock et une touche de modernité singulières.
Des morceaux comme “Fall Through” révèlent un regard introspectif sur les relations toxiques, tandis que “Don’t Mind Me” plonge dans les remous émotionnels post-rupture. Mais le duo ne se contente pas d’aborder des thèmes sombres; “Brain Storm” par exemple, offre une escapade narrative sur un braquage de banque fictif. Bref, vous l’aurez compris vous n’allez pas vous ennuyer avec ce duo à l’originalité et la créativité débordante.
L’album “Like a Loaded Gun”, c’est aussi l’histoire de deux amis unis par la musique, s’appuyant l’un sur l’autre pour surmonter les aléas de la création. L’anecdote du micro de caisse claire défaillant en plein enregistrement, sauvés in extremis par un deuxième micro, symbolise leur capacité à transformer les imprévus en succès.
Inutile de vous en dire plus car “Like a Loaded Gun” de Red Mountain Revolt est bien plus qu’un album rock lambda. C’est un témoignage de résilience, d’innovation et de complicité. Avec des sonorités qui puisent dans le passé tout en s’ancrent résolument dans le présent, Kyle et Christian prouvent que le rock n’a pas fini de nous surprendre et de nous émouvoir.
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novembre 28, 2023Coup de cœur du jour, bonjour ! On a craqué pour l’univers de Perestroika, projet mené par le producteur Duncan Silvey, qui nous dévoile “In Aid of Vulnerability”, un EP qui vous plonge dans l’univers intime de la paternité avec une douceur sincère et un groove attachant. Sorti en 2021, cet opus est le fruit d’une réflexion profonde sur les joies et les défis mentaux de cette nouvelle étape de vie, offrant une perspective personnelle et émouvante.
Comment ne pas chavirer pour ce cocktail de musique éclectique au groove rare qui se distille en 4 morceaux terriblement délicieux ? En effet, “In Aid of Vulnerability” est une exploration audacieuse de l’inconnu, un voyage musical hypnotique narré par Perestroika alias Duncan Silvey, devenu père récemment. Cette collection de chansons, enregistrée entre une chambre à Bristol et Factory Studios, mixée par Nick Powell et masterisée par Izzy McPhee, est une oeuvre qui recouvre trois ans de création avec passion.
Ainsi, le titre “Can see the Horizon, Can’t take in the View” aborde la métaphore de la présence mentale, évoquant une réflexion sur l’anxiété et le soutien. Morceau d’ouverture et notre préféré, ce titre vous offre une escapade musical sans pareil qui vous embaume de réconfort comme un nuage moelleux.
D’un autre côté, “It Didn’t Feel Real” décrit l’expérience angoissante de l’ariste, attendant des nouvelles de son fils à naître, un moment qui lui a véritablement fait réaliser qu’il allait être père. Enfin, “Globus” explore l’incertitude et la désorientation, caractérisées par une ambiance sonore enveloppante. Enfin, “JL833191A (Hillshop Trip Remix)” clôture l’EP avec une réflexion sur la déshumanisation et la dignité, une thématique différente mais cohérente avec le reste de l’album.
Nul doute, Perestroika s’impose avec une un talent rare qui se traduit en mélodies addictives qu’il balance d’un timbre de vois de velours, le tout sans fioritures mais avec une touche future musique palpable, sur une pop aérienne des plus enivrantes.
Cette œuvre est également un hommage à l’importance de l’expression et du partage des émotions, inspirée par l’engagement de Duncan Silvey dans l’association “Talk Club”. Cet EP n’est pas seulement un ensemble de chansons, c’est un message puissant et attachant à son fils et au monde, sur la valeur de la vulnérabilité et de la communication.
Avec “In Aid of Vulnerability”, Perestroika offre un regard sincère sur la paternité, mêlant habilement introspection personnelle et création musicale. Cet EP est une invitation à embrasser les complexités de la vie avec courage et honnêteté, un véritable hymne à la vulnérabilité et à la force émotionnelle qui ne pourra que vous toucher pour le reste de la journée, et encore plus si vous êtes parents.
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novembre 28, 2023Encore plus mystérieuse et sulfureuse, Anjalts, nous revient encore plus puissante sur “War is so Primitive”, une chanson sortie le 24 novembre dernier qui vient compléter les singles précédents ‘Are U Ok’ et ‘Code Blue’ que nous vous avions fait découvrir récemment. Avec des paroles poignantes qui invitent à privilégier la sagesse à la révolution, l’ariste new-yorkaise livre une profonde réflexion sur la futilité de la guerre en tant que solution universelle. Ce morceau est le septième extrait de son deuxième album très attendu, “Bluency”, prévu pour cette année.
Dans ces temps de guerre incessants, Anjalts pousse un crin de paix pour nous réveiller el cerveau et nous faire réagir sur “War is so Primitive”, un nouveau titre se distingue par son mélange audacieux de synth-wave énergique et de riffs de guitare électrisants, sur fond de basse et de rythmes de tambours évoquant l’atmosphère pesante de la guerre. Ainsi, la musique s’intensifie jusqu’à un refrain accrocheur, un appel vibrant à l’humanité pour dépasser les conflits primitifs et évoluer vers une civilisation plus avancée.
Inspirée par des icônes telles que Pink Floyd, John Lennon, Taylor Swift et Missy Elliott, Anjalts, qui a grandi entre la luxuriante forêt pluviale de Guyane et le melting-pot culturel de New York, apporte une perspective unique et diversifiée à ses compositions mais c’est sa voix au timbre particulier, presque mi femme-enfant blasée qui nous reste accroché aux tympans. Dotée d’un talent rare, elle s’est imposée comme une auteure-compositrice-interprète dotée d’une vision artistique passionnée et à l’éclectisme avant-gardiste.
Le titre “War is so Primitive” propose une résonance poétique subtile sur le thème de la guerre, présentée comme une méthode dépassée. Anjalts suggère que le désir de guerre serait mieux assouvi dans les jeux vidéo, évitant ainsi à la future génération de devoir gérer les conséquences tragiques et le gaspillage de vies humaines. Un message poignant qui résonne comme une évidence dans un contexte mondial sous tension.
Avec “War is so Primitive”, Anjalts ne se contente pas de créer une mélodie entraînante ; elle éveille les consciences sur un sujet d’actualité brûlant. Ce morceau est un appel puissant à la paix et à la sagesse, et positionne Anjalts comme une voix importante dans le monde de la musique contemporaine, une artiste engagée prête à défier les conventions pour un avenir meilleur.
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novembre 28, 2023Comment ne pas s’arrêter sur Labasheeda, un trio rock originaire d’Amsterdam, qui nous a surpris avec “Blueprints”, un album audacieux de 10 morceaux aux sonorités Rock et New Wave qui marque un tournant décisif dans leur aventure musicale. Alliant passion et innovation, ce nouveau projet est le reflet d’un groupe en pleine évolution, explorant de nouveaux horizons sonores avec une énergie débordante et une identité musicale affirmée.
Rencontre avec le trio Labasheeda, composé de Saskia van der Giessen à la voix et aux violons, et de ses acolytes musiciens au talent indéniable, un trio qui repousse les limites de leur art, en ce réinventant à chaque album. Ainsi, ce nouvel opus, disponible depuis le 3 novembre derneir, est un véritable laboratoire sonore où se mêlent violon non conventionnel, marimba, violoncelle, et contrebasse, créant un paysage musical riche et inédit qui va vous plonger dans un moment de plaisir mélomane.
La voix distinctive de Saskia, alliée à des instruments atypiques et des signatures rythmiques inattendues, fait de “Blueprints” une œuvre à part entière. Le groupe, connu pour son énergie scénique, transmet dans cet album tout le dynamisme et la créativité qui les caractérisent. Mais aussi l’approche analogique de la production du vinyle qui témoigne de leur quête d’authenticité et de pureté sonore, un choix artistique qui souligne la singularité de Labasheeda.
En effet, “Blueprints” est un voyage à travers le temps et l’espace, où chaque morceau est une découverte, un éclat de leur univers éclectique. Une pause musicale pleine surprises qui réveillent els émotions profondes entre nostalgie et moment euphorisme. Bref, c’est prenant.
Labasheeda nous offre une expérience musicale intense et personnelle, une invitation à rejoindre leur monde où règnent l’expérimentation et l’émotion brute sur “Blueprints”. Avec cet opus captivant, le groupe se réinvente et nous prouve que le rock peut encore nous surprendre comme avec leur dernier clip, “Vanity”, à découvrir ci-dessous :
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novembre 28, 2023ARIA, artiste émergente au talent indéniable, nous plonge dans un univers musical captivant avec son dernier single, “Tonight”.
Cette chanson, véritable hymne à la nuit, fusionne mélodies enivrantes et paroles évocatrices pour créer une expérience auditive inoubliable. “Tonight” illustre parfaitement la capacité d’ARIA à tisser des sons contemporains avec des textes profonds, offrant ainsi une piste audacieuse et rafraîchissante.
Ce morceau s’impose comme un incontournable pour les amateurs de musique à la recherche de nouvelles pépites sonores.
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novembre 28, 2023Direction Chicago à la rencontre de Trickshooter Social Club, un groupe de roots-rock originaire qui nous embarque sur les routes mythiques américaines avec leur dernier EP “Truck Stop Dangerous”. Mêlant guitares énergiques et violons de saloon, ils racontent des histoires ancrées dans le folklore américain, entre légendes urbaines, naissance du blues et poésie prolétaire.
“Truck Stop Dangerous” est un kaléidoscope musical de 4 morceaux captivants où se rencontrent le rock garage conscient, l’alt-country et le blues. Ce son unique est l’œuvre de Larry Liss et Steve Simoncic, deux musiciens chevronnés de la scène musicale de Chicago. Leurs sessions nocturnes, inspirées par l’atmosphère électrique d’un studio d’enregistrement, ont donné naissance à des chansons attachantes qui explorent l’Amérique sous toutes ses facettes.
Ainsi, on assiste à un voyage sonore intemporel bercé par un Rock éclectique qui résonne comme une évidence dans nos oreilles, un mélange de musicalité sans fioritures et d’énergei brute qui vous caresse els tympans avec audace et un talent rare.
Le groupe, régulier de lieux emblématiques comme le House of Blues de Chicago et le Whiskey a Go-Go à Los Angeles, s’est forgé une réputation solide, partageant la scène avec des artistes de renom tels que Peggy Young et les Survivors. Leur musique, célébration du rock’n’roll américain avec une touche littéraire, est toujours teintée d’une quête de rédemption.
Avec cet EP, Trickshooter Social Club confirme son statut de conteurs du rock américain, mélangeant avec brio influences classiques et sonorités modernes. “Truck Stop Dangerous” n’est pas seulement une collection de chansons, c’est un hommage vibrant à la culture rock américaine, un voyage à travers le temps et l’espace où chaque note est une histoire.
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novembre 28, 2023Kep.Lockhart n’est pas un artiste ordinaire. Sa trajectoire unique, qui l’a mené de l’île de la Dominique à New York, témoigne d’une passion indéfectible pour la musique, mêlée à un parcours professionnel atypique. Arrivé aux États-Unis à l’âge de sept ans, la musique fut pour lui un refuge, un moyen de s’intégrer dans une culture nouvelle. Plus qu’un simple passe-temps, elle est rapidement devenue une véritable vocation.
Son amour pour la musique ne se limite pas à la création artistique. Fasciné par les aspects juridiques de l’industrie musicale, Kep a poursuivi des études de droit, alliant ainsi ses deux passions. Contrairement aux récits classiques, son parcours ne s’est pas arrêté aux portes de l’école de droit. Au contraire, durant ses études, il a écrit, enregistré et sorti son premier album, “Kharma”, démontrant une capacité remarquable à jongler entre ses obligations académiques et sa créativité artistique.
Aujourd’hui, Kep.Lockhart exerce comme avocat à plein temps à New York, mais ne délaisse pas pour autant sa carrière musicale. Il continue d’écrire et de composer, faisant fi des barrières traditionnelles entre les mondes juridique et artistique. Son dernier album, “Best Regards”, sorti le 10 novembre 2023, est un témoignage de cette dualité fascinante. Parmi les morceaux phares, “Toxic” se distingue, reflétant l’essence même de l’artiste : complexe, profond et résolument moderne. Kep.Lockhart n’est pas seulement un avocat ou un musicien, il est la preuve vivante que l’on peut exceller dans plusieurs domaines, pourvu que la passion soit le moteur.
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novembre 28, 2023Dans le paysage musical actuel, rares sont les artistes capables de captiver l’auditoire avec un son à la fois novateur et inspirant.
Ev Malone, une nouvelle étoile montante originaire de Pittsburgh, PA, fait exception. Avec son single “Elevate”, Malone apporte une touche d’encouragement et de positivité dans un monde assoiffé d’amour et d’espoir. Sa musique, un mélange harmonieux d’influences modernes et de messages porteurs, promet de marquer les esprits et d’insuffler une énergie nouvelle dans le cœur des auditeurs.
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novembre 28, 2023Préparez-vous à être emportés par une vague sonorités Rock fraîches et entrainantes, qui vous mettront dans le meilleur des moods ce matin, en écoutant “I Lied”, le dernier hit de Sugar Wizard, une nouveauté qui secoue la scène rock française avec un mélange explosif d’émotions profondes et de groove hypnotique, le tout porté par des riffs de guitares qui vous électrisent le cerveau et vous happent sans vous demander votre avis. Ce titre, véritable emblème de leur nouvelle identité, fusionne mélancolie captivante et rythmes irrésistibles, annonçant un tournant décisif pour le groupe.
Rencontre avec les quatre compères de Sugar Wizard qui nous embarque pour un voyage sonore dynamique et teinté de nostalgie contagieuse, comme pour mieux nous hypnotiser d’une musicalité communicative qui vous rentre directement dans la tête avec le titre “I Lied”.Composé de Victorien, Philippe, Aymeric et Kévin, le quatuor Sugar Wizard déploie un savoir-faire musical hors pair et nous captive avec un son brut et sans fioritures, le tout porté par un rythme chaloupé qui vous donne tout de suite envie de dandiner.
En effet, le groupe lyonnais nous plonge ici dans l’intimité de leur créativité avec “I Lied”, un morceau poignant où ils apportent chacun leur bagage émotionnel et musical, créant une alchimie unique qui se retranscrit en une impulsion de sonorités singulières à l’image de leur histoire, celle de quatre âmes sœurs musicales, fusionnant leurs expériences, philosophies et même leurs egos pour accoucher d’une magie sonore inédite.
Le morceau, enregistré entre les murs de leur studio à Lyon, est un voyage à travers des riffs héroïques et des mélodies qui ensorcellent. La voix du chanteur lead, tantôt solennelle, tantôt lyrique, navigue à travers le temps, tissant un récit qui est à la fois poétique et libérateur. C’est puissant et touchant à la fois, “I Lied” reveille des émotions enfouies entre les doutes et les remises en question, une introspection universelle qui gronde sous les sons de guitares qui ne vous lâchent plus les tympans .
En bref, “I Lied” de Sugar Wizard promet de faire très très mal, dans le bons ens du terme, bien sûr. découvrez cette nouvelle pépite Rock sans plus attendre et embarquez dans un univers musical où chaque note est une émotion, chaque accord un frisson. Sugar Wizard n’attend plus que vous pour partager cette aventure sonore électrisante.
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novembre 28, 2023Assistez à la rencontre aux sonorités enivrantes de deux artistes au talent rare qui ont décidé de chambouler notre journée d’une touche de Pop Électro revisitée façon UK pour le plus grand plaisir de nos oreilles. Ainsi, Juliette Louise, artiste londonienne aux multiples talents, et Jamie Thomson, producteur écossais reconnu, nous présentent “Alive”, un morceau de drum and bass émotionnel et captivant qui va vous faire planer de bon matin.
Né d’une collaboration transatlantique, le titre “Alive” est une célébration de l’amour et de la musique, réunissant l’esthétique vocale envoûtante de Juliette Louise et l’expertise sonore créative de Jamie Thompson. C’est un voyage sonore éclectique rythmé au son d’une Drum&Bass enivrante et discrète qui nous appelle de manière progressive et nous happe avec une douceur nostalgique entrainante qui se distille en une interprétation vocale Pop presque cinématique. Bref ce duo a de quoi nous faire frissonner de désir mélomane. Mais qui sont-ils vraiment ?
Juliette Louise, avec sa formation classique en violon et piano et son expérience en tant que DJ, apporte une dimension lyrique et mélodique rare sur la chanson “Alive”. Sa voix, enregistrée dans son studio personnel à New York, est le cœur palpitant de ce morceau, nous plongeant dans une ambiance presque cinématique avec un timbre de voix qui semble venu d’ailleurs, quelque part dans l’au-delà.
De l’autre côté de l’Atlantique, Jamie Thomson, basé à Édimbourg, tisse un paysage sonore riche et texturé. Connu pour son travail dans les genres dance et électronique pop, Jamie apporte une touche dynamique à “Alive”, parfaitement complémentaire au style vocal de Juliette.
Leurs influences, allant de la drum and bass à la house, se reflètent dans ce morceau. L’amour commun pour la musique liquide drum n bass a servi de fondation à cette création. Une complicité qui s’étend à leur collaboration. En effet, “Alive” est un témoignage de leur travail d’équipe, avec une structure soigneusement élaborée, un design sonore raffiné et un mixage précis. Puis, le mastering de Philip Marsden ajoute la touche finale à cette composition magistrale.
Avec “Alive”, Juliette Louise et Jamie Thomson prouvent que la musique n’a pas de frontières. Leur union créative offre un titre à la fois profond et exaltant, promettant une expérience immersive pour les auditeurs. Ce morceau est un exemple brillant de ce que la collaboration artistique peut accomplir, unissant des talents de deux continents pour créer un son unique et mémorable.
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novembre 28, 2023AjGOD, artiste hip-hop polyvalent d’Oakland, allie mélodie et engagement social dans son dernier morceau ‘Time is Relative’, en collaboration avec Greg Gee, marquant une fusion captivante de rap et de jazz.
Originaire d’Oakland, AjGOD est un lyriciste hip-hop, producteur, DJ, connaisseur de cryptomonnaie et défenseur de la santé holistique. Déterminé à améliorer la santé et le bien-être financier au sein de la diaspora noire, il s’implique profondément dans les mouvements sociaux dès son plus jeune âge. À 18 ans, il se distingue en remportant le meilleur performance lors du concours “Stop the Violence” à Oakland, posant les bases de sa carrière artistique.
AjGOD a eu l’opportunité d’ouvrir pour des artistes de renom tels que Common, Aloe Blacc, Nas et Damien Marley. Co-propriétaire de Repaired Nations, un réseau de solidarité coopérative panafricaine, il s’investit dans la création de liens au sein de la diaspora, l’ayant mené de l’Afrique à l’Amérique du Nord.
Son projet récent, “The Sea Moss Baby Collection”, est une collaboration avec Brotha Peace, Magik et Ashel Seasunz, accompagné d’une collection NFT exclusive. “Time is Relative”, en featuring avec Greg Gee, est un morceau de rap aux accents jazzy. Les bars électrisants d’AjGOD et la mélodie entraînante de Greg Gee s’harmonisent parfaitement avec le beat doux et sophistiqué.
Avec ‘Time is Relative’, AjGOD offre une expérience musicale enrichissante, mêlant avec brio rap conscient et éléments jazz. Ce titre reflète non seulement son talent artistique, mais aussi son engagement profond envers sa communauté et sa culture. AjGOD continue de marquer le monde de la musique hip-hop avec son style unique et sa vision engagée.
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novembre 28, 2023Emil, un artiste vocal talentueux originaire du berceau du hip-hop, le Bronx, partage son univers narratif dans son dernier morceau ‘Fckn Till We Asleep’, extrait de son album ‘Perfect Timing’.
Emil, issu du Bronx, apporte une nouvelle dimension à la scène hip-hop avec son morceau ‘Fckn Till We Asleep’. Son album récent, ‘Perfect Timing’, offre un aperçu des rêves d’un enfant du Bronx cherchant sa place dans le monde. Sa musique combine une esthétique underground et un attrait pop, caractérisée par des tonalités riches et des paroles mémorables. Restant fidèle à sa nature ‘GoodTimesGoodVibes’, Emil présente un style qui est non seulement sa marque de fabrique, mais aussi le mantra de sa vie. ‘Fckn Till We Asleep’ se distingue par sa capacité à captiver l’auditeur, reflétant la passion d’Emil pour raconter des histoires à travers la musique.
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novembre 28, 2023Kaiii, chanteur et producteur germano-japonais de Berlin, nous transporte dans l’univers des années 70 avec ‘Rabenschwarz’, un mélange de soul, de disco et de réalisme urbain, en collaboration avec le producteur Kenji451.
Kaiii, un artiste aux racines germano-japonaises, s’impose sur la scène musicale avec ‘Rabenschwarz’. Alliant des influences variées allant de Playboy Carti à Burna Boy, Kaiii présente un style unique. Son producteur, Kenji451, également germano-japonais, contribue à ce son distinctif. Les paroles de Kaiii, oscillant entre l’allemand, l’anglais et le japonais, apportent une richesse linguistique à ses œuvres.
‘Rabenschwarz’ capte l’essence des années 70 grâce à un échantillon soulful, des rythmes disco, et la voix ténor de Kaiii. La chanson plonge dans le chaos de la vie urbaine, avec ses enseignes néon éblouissantes, la scène coûteuse, et le consumérisme implacable de la ville. Tandis que d’autres se délectent de la vie nocturne et du bourdonnement urbain, Kaiii aspire à s’évader de cette frénésie.
Malgré des paroles mélancoliques, le rythme entraînant et dansant, co-produit par Kenji451, insuffle un optimisme et une gaieté indéniables. La collaboration entre Kaiii et Kenji451 sur cet album apporte une touche de modernité à la nostalgie des années 70, créant une expérience musicale à la fois contemporaine et rétro.
Avec ‘Rabenschwarz’, Kaiii offre une réflexion sur la vie urbaine, mêlant habilement nostalgie et critique sociale. Cette chanson, à la fois triste et joyeuse, met en lumière la complexité des émotions humaines face au monde moderne, tout en restant un hymne à la joie et à l’évasion.
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novembre 28, 2023Accrochez-vous, car les frères Sean et Evan Listro, connus sous le nom de The Listros, font une entrée fracassante sur la scène rock internationale avec leur tout dernier titre, “Into The Otherside”. Ce single, qui marque leurs débuts, est une véritable tempête sonore, mêlant grunge des années 90 et rock industriel moderne pour un résultat époustouflant qui ne vous laissera pas de glace.
Car, en effet, “Into The Otherside” n’est pas juste un morceau de rock, c’est une déferlante d’énergie brute et de passion, un titre captivant qui vous entraine sur une vague de sonorités accrocheuses qui vous restent dans la tête en une écoute. Nul doute, le duo de frères bogosses, a de quoi allumer la flamme de mélomane qui est en vous.
Les influences de The Listros s’étendent des géants comme Nine Inch Nails et Nirvana à des groupes contemporains tels que Muse et Queens Of The Stone Age, créant un son qui est à la fois nostalgique et résolument actuel, une modernité singulière que le duo balance avec passion et un talent inné. Mais le talent de The Listros ne se limite pas à leur capacité à créer des mélodies accrocheuses. Avec la collaboration des producteurs EXCLAP et Ross Hayes Citrullo, ils ont su forger un son qui est à la fois puissant et immersif, capturant l’essence du rock classique tout en injectant une dose d’innovation.
Avec “Into The Otherside”, The Listros ne se contentent pas de faire une entrée dans le monde du rock, ils y mettent le feu. Leur mélange de sonorités anciennes et modernes crée un style qui est à la fois familier et rafraîchissant, annonçant l’arrivée d’un nouveau titan dans l’arène du rock actuel.
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novembre 28, 2023Yung Pooda, le rappeur de Houston, se démarque avec ‘Distant’, un single révélateur de son parcours vers la prospérité et le refus des distractions, annonçant son EP à venir, “Road to Texas”.
En 2019, Yung Pooda se trouvait à un carrefour décisif entre la rue et le studio. Après avoir partagé la scène avec des légendes comme Boosie Badazz et enregistré avec Paul Wall, il a fait le serment de se consacrer entièrement à la musique. Cette promesse a marqué un tournant dans sa carrière, l’amenant à signer avec le label It’s A 10 Records, distribué par The Orchard/Sony Music.
Son EP “Vivid Pictures” de 2020, produit par le duo lauréat d’un GRAMMY® Cool & Dre, présente le single ‘Repeat Dat’, qui reflète son flow détendu et des rimes précises. Dans ‘Distant’, Yung Pooda parle de sa quête implacable de richesse et de succès, refusant de se laisser distraire par les relations amoureuses.
Le single ‘Distant’ est un avant-goût de son prochain EP, “Road to Texas”, prévu pour février 2024. Cette chanson annonce l’évolution de Yung Pooda en tant qu’artiste et son engagement indéfectible envers le succès.
Avec ses rythmes entraînants et ses paroles captivantes, ‘Distant’ est un morceau qui promet de séduire un large public, tant les amateurs de rap que ceux en quête de contenu dynamique et authentique. Yung Pooda, avec son style unique et son storytelling puissant, se positionne comme un artiste en pleine ascension, et ‘Distant’ est un témoignage éloquent de son parcours vers la réussite.
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novembre 28, 2023Préparez-vous à un voyage musical revisité avec Gary Dranow, qui dévoile “Destiny Road (Remix)”, une version rafraîchie et dynamique de son titre Rock phare. Avec Klim Apalkov aux commandes du remastering, cet avant-goût de l’album 2024 promet une exploration sonore enivrante et innovante qui risque de beaucoup vous plaire.
L’univers de Gary Dranow se pare de couleurs nouvelles dans “Destiny Road (Remix)”. Ce titre, déjà apprécié des fans, se transforme sous les doigts habiles de Klim Apalkov, fusionnant des rythmes captivants et des riffs de guitares hypnotiques et puissants avec une mélodie renouvelée. Le résultat ? Une explosion de sons et d’émotions, une invitation à redécouvrir un classique sous un jour nouveau et le pari est réussi.
Gary Dranow, connu pour son énergie contagieuse et son approche unique du rock alternatif, s’associe à la vision artistique d’Apalkov pour donner vie à un projet ambitieux. Avec une sortie hebdomadaire de nouvelles chansons dès janvier 2024, les auditeurs sont conviés à un festival sonore ininterrompu. En effet, le groupe, Gary Dranow and the Manic Emotions, fait preuve d’une polyvalence impressionnante, jonglant entre rock alternatif et hard rock, mélodies anglaises et ukrainiennes. Leur musique, teintée d’influences allant de Jimi Hendrix à Oasis, promet de captiver un public varié.
Faisant vibrer tous nos sens sur une nostalgie puissante, Gary Dranow nous happe une nouvelle fois avec sa voix accrocheuse et cette énergie brute dont lui seul a le secret. Encore une fois, il nous plonge dans un pur moment de musique contagieuse, un tourbillon de mélodies addictives qui se mélangent comme pour mieux vous enivrer d’un groove rare.
En effet, “Destiny Road (Remix)” n’est pas qu’une réinterprétation d’un morceau phare de l’artiste, c’est une célébration de l’évolution musicale de Gary Dranow. Entre rock, électro et une touche d’exotisme, ce remix ouvre la voie à un album qui s’annonce déjà comme une aventure sonore inoubliable.
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novembre 28, 2023Tyra Jutai, productrice, auteure-compositrice, chanteuse et interprète torontoise, marque l’univers musical avec son dernier single ‘Natural Born Leader’, une ode vibrant à l’empowerment féminin, combinant beats alternatifs et voix soul sombre.
Née et basée à Toronto, Tyra Jutai est une artiste qui fusionne des rythmes alternatifs avec des voix soul profondes et une production cinématographique. Son dernier single, ‘Natural Born Leader’, est une célébration de l’empowerment féminin et du leadership. La chanson se distingue par son rythme entraînant et sa mélodie accrocheuse, la rendant parfaite pour des playlists telles que Fierce Femmes, Hot Hits, Dance Pop Mix, et bien d’autres.
La musique de Tyra Jutai a déjà été reconnue et présentée dans des productions notables comme la série Netflix “Emily in Paris”. En préparation de l’été 2023, l’artiste a prévu de multiples dates de tournée et d’interviews pour promouvoir ce single.
‘Natural Born Leader’ est plus qu’une simple chanson, c’est un hymne à l’autonomisation des femmes, invitant à la danse et à la réflexion. Avec sa voix puissante et une production soignée, Tyra Jutai offre une expérience musicale qui transcende les frontières des genres, tout en véhiculant un message fort et inspirant.
Dans ‘Natural Born Leader’, Tyra Jutai ne se contente pas de créer une musique captivante ; elle forge un message d’empowerment et d’inspiration. Son approche unique et son talent indéniable en font une artiste à suivre, capable de toucher un public large et diversifié. Avec ce single, Tyra Jutai s’affirme comme une voix influente dans le monde de la musique contemporaine.
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novembre 28, 2023On pourrait croire que reprendre la chanson “Corps” d’Yseult ne soit pas une mince affaire et pourtant, à en écouter la version de l’artiste INDI, cela semble comme évidence. Portés par sa voix hypnotique et son accent brittanique, n ous avons été conquis par cette fraicheur nostalgique qui se distille dans cette cover parfaite. En effet, née sous le doux nom d’India, cette artiste au talent indéniable a su canaliser ses émotions et ses expériences personnelles dans une interprétation qui résonne avec une intensité rare.
INDI, dont le parcours musical a pris son envol à l’âge de 16 ans, est devenue une artiste à part entière, mélangeant inspiration et innovation. Ses influences, puisées chez des artistes tels que Holly Humberstone, Olivia Dean, Lana Del Rey et Billie Eilish, lui ont permis de forger un son distinctif, empreint d’une sensibilité unique.
Ainsi, sa reprise de “Corps” est née d’une période de bouleversement personnel. Après avoir déménagé à Paris entre deux confinements pour parfaire son français et se plonger dans l’écriture musicale, INDI a découvert cette chanson qui a résonné profondément en elle. Le refrain, “J’ai perdu mon esprit, où est le chemin du retour”, a capturé le sentiment de déconnexion qu’elle ressentait alors, devenant la bande-son de son cheminement vers une reconnexion avec elle-même et le monde.
Avec émotion et un talent rare, INDI arrive à conquérir nos tympans mélomanes d’un souffle de musicalité contagieuse et touchante. Ouverte comme un livre ouvert, elle nous plonge dans les entrailles de ses doutes, reflet de ceux d’Yseult, qui est à l’origine de ce morceau.
La genèse de cette reprise a eu lieu lors d’une session avec le producteur Bedlam, qui, impressionné par la beauté de la mélodie et la passion d’INDI, a collaboré avec elle pour produire cette version. “Corps” se distingue par sa capacité à capturer la désorientation et l’aspiration profonde des paroles. La chanson, envoûtante et énigmatique, est une addition marquante à la discographie d’INDI, disponible sur toutes les plateformes de streaming depuis le 17 novembre dernier.
INDI, également artiste visuelle, a produit une série de peintures illustrant son idée que les expériences sont emmagasinées dans nos muscles et exprimées à travers notre langage corporel. Ces œuvres figurent sur la pochette du single et dans une vidéo d’une performance live de la chanson, prévue pour le 1er décembre.
En somme, cette reprise de “Corps” par INDI n’est pas qu’une simple interprétation musicale, c’est un voyage émotionnel et artistique, une célébration de la résilience et de la découverte de soi. Un morceau qui vous happe et vous fait redécouvrir un son iconique avec surprise. Bref, un régal pour les oreilles.
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novembre 28, 2023On retrouve, une fois de plus, Luke Tangerine, maestro reconnu de la synthwave, qui nous plonge dans un univers futuriste avec son dernier single “Abandoned Cyberworld”, un son qui vous fera planer très loin, et ce, en une écoute. Cette pièce, prélude de son album LP très attendu pour 2024, redéfinit les frontières de la synthwave cinématique et transporte l’auditeur dans une odyssée sonore épique des plus hypnotiques. Bref, préparez-vous à un voyage sonore sans pareil.
“Abandoned Cyberworld” n’est pas juste une chanson, c’est une expérience. En effet, Luke Tangerine, depuis Francfort, continue de bousculer les codes de la synthwave avec un talent reconnu pour fusionner les éléments épiques cinématographiques et les rythmes électro. Cette nouvelle création est un voyage dans les profondeurs d’un monde cybernétique déserté, où chaque note et chaque son créent une toile auditive fascinante.
La force de Tangerine réside dans sa capacité à superposer des couches sonores complexes, créant ainsi une expérience auditive envoûtante. Ainsi, “Abandoned Cyberworld” est un mélange maîtrisé de synthétiseurs, empreint d’un esprit rock monumental et de new wave, qui évoque les vastes paysages d’un monde numérique abandonné.
Enfin, ce single sert de fenêtre vers l’univers que Tangerine promet de révéler dans son album complet. Son approche unique de la synthwave, alliant technique impeccable et narration musicale, a le don de vous transporter et de vous happer sur des sonorités aériennes, légères mais complexes, un combo musical terribelment addictif qui ne vous quittera plus des oreilles.
Avec “Abandoned Cyberworld”, Luke Tangerine ne se contente pas de créer de la musique, il invite à un périple atmosphérique. Disponible sur les principales plateformes de musique, ce single, accompagné d’un artwork visuellement saisissant, ne fait qu’augmenter l’attente pour l’album complet, annonçant une nouvelle ère pour la musique synthwave cinématique dont il est le maître incontestable.
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novembre 28, 2023L’étoile montante camerounaise Crownz, surnommée le ‘Petit Prince d’Afrique’, lance un puissant message d’empowerment et de résistance avec son nouveau single ‘Where Dem Dey’. Après le succès de ‘My Mind’, ce morceau préfigure son EP très attendu, réaffirmant son rôle d’artiste engagé.
Crownz, artiste polyvalent du Cameroun, se distingue une fois de plus avec ‘Where Dem Dey’, une fusion captivante d’afrorap et de dancehall. Ce titre, sorti sur le label indépendant français MCP Group, est un appel à la résistance face à l’oppression et à l’injustice, particulièrement dans le contexte de la répression au Cameroun. Crownz y exprime son soutien à son peuple, les encourageant à se tenir debout face aux adversités et à lutter pour leur prospérité et pouvoir.
Le single, enregistré dans l’atmosphère vibrante du Sénégal, dépasse la sphère musicale pour devenir un cri de ralliement pour l’unité et la force de sa communauté. Les accords hip-hop confèrent au morceau un rythme unique, en parfaite harmonie avec la vision de Crownz d’un titre qui résonne avec les auditeurs sur une fréquence d’empowerment, de résistance et d’activisme.
Le message profond de ‘Where Dem Dey’ remet en question le statu quo, défiant les peurs qui nous empêchent de nous élever contre l’oppression. Crownz, à travers cette chanson, vise à restaurer la foi, le courage, la solidarité et la puissance parmi son peuple. Le clip musical, tourné dans les rues du Cameroun, illustre les réalités brutes et non filtrées de la vie tout en mettant en lumière la force et le courage des personnes souvent invisibles et inaudibles.
Avec ‘Where Dem Dey’, Crownz ne se contente pas de créer de la musique ; il incite au changement significatif. Son parcours musical, débutant dès son enfance et s’affirmant par son talent d’écriture à l’école, témoigne de sa passion et de sa persévérance. Aujourd’hui, avec plus d’un million de streams et le soutien de médias influents, Crownz s’affirme comme une voix vibrante de l’Afrique, prête à inspirer et à autonomiser ses auditeurs.
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novembre 28, 2023Vous allez découvrir un son Électro pas comme les autres, orchestré par Tricky FM, une ovni créative nommée Hana Freed dans la vraie vie, et qui fait une entrée remarquée avec “Peace, Love, Unity, Rave”, un album, fusionnant intime et expérimental, venant diffuser une nouvelle impulsion électro singulière à la ville de San Francisco connue pour son Rock dominant.
Sorti de nul part avec un style musical très authentique, Tricky FM , nous plonge dans un univers sonore indescriptible, un voyage introspectif dans de l’expérimental addictif où chaque chanson nous transporte sur une autre planète. Ainsi, nous sommes embarqués sur 8 morceaux aussi surprenant que contagieux qui réveillent la curiosité de nos tympans mélomanes.
Maniant avec brio l’ordinateur, le SP-303 et sa voix, Tricky FM est à la fois l’architecte et l’âme de l’album “Peace, Love, Unity, Rave”. Inspirée par des géants comme Bjork et Radiohead, son style se distingue par son caractère flirty et évocateur, mais aussi ses ambiances légèrement noisy associés à une douceur sonore voluptueuse.
L’enregistrement de “Peace, Love, Unity, Rave” est le fruit d’une démarche presque ascétique : sept mois de travail nocturne, dans un coin de chambre à San Francisco, sans alcool, substances ni distractions extérieures. Utilisant Ableton 11 sur son MacBook Pro de 2015, Hana a créé un univers où le technique et l’émotionnel se rencontrent comme pour mieux nous plonger dans un monde sonore unique en son genre.
En effet, ce nouvel album est un espace où les sons industriels et la techno ambient cohabitent pour offrir un répit face au tumulte du monde réel. Les thèmes abordés – amour, confiance, intimité et lutte contre le patriarcat – sont d’une actualité brûlante, reflétant les combats et les espoirs de l’artiste qui se dévoile comme un livre ouvert dans un tourbillon de sonorités hypnotiques. Ainsi, Tricky FM décrit l’album comme un double processus de quête d’amour et d’intégration de son “moi” ombre, une introspection qui se traduit par une musique à la fois personnelle et universelle.
“Peace, Love, Unity, Rave” n’est pas seulement un album, c’est un manifeste. À travers lui, Tricky FM nous invite à une réflexion sur soi et sur le monde, tout en offrant une expérience sonore riche et immersive. Dans un monde où l’art est souvent un cri pour la paix et l’unité, cet album se positionne comme un incontournable de la scène électronique actuelle, un bijou à ne rater sans aucun prétexte, et à écouter maintenant !
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novembre 28, 2023Alan Ward, un MC prometteur de Milwaukee, fait une entrée remarquée dans l’univers du rap avec son nouveau single ‘Bucket’. Après une pause d’un an, il revient avec un titre qui réinvente le style Boom Bap classique, agrémenté de textes ingénieux.
Nouvelle étoile montante du rap, Alan Ward de Milwaukee fait une percée avec ‘Bucket’, son premier titre après plus d’un an d’absence. Ce morceau Boom Bap, caractérisé par son rythme percutant et ses paroles pleines d’esprit, marque le retour dynamique de Ward dans la scène rap. ‘Bucket’ n’est pas seulement un morceau de musique, c’est une déclaration d’intention d’Alan Ward, démontrant son habileté à mêler des beats traditionnels avec un lyrisme moderne et créatif. Ce titre promet d’établir Ward comme une voix à suivre dans le milieu du rap, apportant un vent de fraîcheur et d’originalité. Avec ‘Bucket’, Alan Ward s’annonce comme un artiste à surveiller, prêt à laisser son empreinte dans le jeu du rap.
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novembre 28, 2023DEO, un artiste aux talents multiples, s’associe avec Rozotadi et le renommé Mick Jenkins pour créer ‘Smoke and Mirrors’, un morceau qui allie hip-hop et rap, plongeant l’auditeur dans un univers sonore riche et captivant.
Sorti en 2023, ‘Smoke and Mirrors’ se distingue par son mélange harmonieux d’éléments hip-hop et rap. Le titre évoque une thématique d’illusion et de tromperie, un fil conducteur qui se reflète dans les paroles. Mick Jenkins, reconnu pour ses textes profonds et son flow distinctif, enrichit la piste de ses versets perspicaces. Ensemble, les artistes abordent les complexités de la vie, des relations et des enjeux sociaux, employant le concept de “fumée et de miroirs” pour illustrer les défis et les illusions auxquels chacun peut être confronté.
La production de ‘Smoke and Mirrors’ est remarquable, avec ses rythmes atmosphériques et une instrumentation complexe, créant un fond sonore riche pour le talent lyrique des artistes. La collaboration entre DEO, Rozotadi et Mick Jenkins offre non seulement un aperçu de leurs compétences individuelles, mais crée également une synergie qui rehausse l’expérience musicale globale.
‘Smoke and Mirrors’ est plus qu’une simple chanson ; c’est un témoignage de la capacité des artistes à tisser un récit captivant dans l’univers du hip-hop contemporain. Ce morceau illustre parfaitement comment l’art de la collaboration peut donner naissance à une œuvre qui transcende les talents individuels, offrant aux auditeurs une immersion profonde dans les thèmes de l’illusion et de la réalité.
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novembre 28, 2023L’artiste musical C0DE44, à travers son parcours à la fois captivant et inspirant, dévoile son single ‘Turn Up’. Ce morceau est le fruit d’une histoire personnelle marquée par l’insécurité, la résilience et une quête d’expression à travers la musique.
C0DE44, un artiste dont le parcours a été jalonné d’obstacles, a trouvé dans la musique un exutoire à ses émotions et ses luttes. Influencé par son professeur de chorale et par son expérience dans divers groupes musicaux, il a développé une connexion profonde avec la musique, saisissant son pouvoir d’exprimer l’émotion brute et la vulnérabilité.
La détermination de C0DE44 brille dans son parcours, depuis ses premiers pas en jouant dans les rues pour des pourboires jusqu’à dormir dans un studio pour poursuivre ses rêves. Sa dévotion et sa passion pour la musique sont palpables, résonnant auprès d’un public qui valorise l’authenticité et le talent naturel.
‘Turn Up’, le dernier titre de C0DE44, incarne cette trajectoire, mélangeant des thèmes de cœur brisé, de persévérance et de croissance personnelle. Sa musique offre aux auditeurs un aperçu de son univers intérieur et de la profondeur de son art, capturant l’essence de son expérience humaine et artistique.
Avec ‘Turn Up’, C0DE44 offre une expérience musicale qui va au-delà de la simple écoute ; c’est une fenêtre sur l’âme d’un artiste qui a surmonté de nombreuses épreuves pour atteindre son but. Ce morceau est un témoignage de sa persévérance et de son authenticité, promettant de captiver et de résonner avec ceux qui cherchent une connexion réelle et profonde avec la musique.
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novembre 28, 2023Earl Hondo, artiste hip-hop américain et producteur de talent, nous offre une nouvelle perle musicale avec son single ‘The Vibe’. Originaire de Langhorne en Pennsylvanie, Hondo mêle ses diverses influences musicales pour créer une œuvre à la fois contemporaine et profondément ancrée dans les racines de la musique américaine.
Né William Earl Henry Allen, Earl Hondo a découvert sa passion pour la musique dès son plus jeune âge, chantant dans la chorale de son église locale à Langhorne. Sa curiosité musicale l’a amené à explorer une variété de genres, allant du gospel au jazz, en passant par le funk, le R&B, et bien sûr, le hip-hop. Parmi ses inspirations, on retrouve des légendes comme Stevie Wonder, Outkast, Dizzy Gillespie, James Brown, et des figures contemporaines telles que Kendrick Lamar et J. Cole.
Commencée en 2014, la carrière de Hondo en tant que producteur a pris son envol grâce à l’encouragement d’un producteur de musique éminent et de ses collègues. Brillant dans les chorales scolaires et les concours de talents, il a rapidement capté l’attention de LRL Pinnacle Music Group, sous lequel il a sorti son premier single ‘Love Song’ sous le pseudonyme ‘Will’.
Aujourd’hui basé à Atlanta, Géorgie, Earl Hondo présente ‘The Vibe’, un titre qui incarne son parcours artistique et ses multiples influences. Ce morceau allie des rythmes hip-hop avec une sensibilité musicale riche, reflétant à la fois ses racines classiques et son exploration des tendances modernes.
Avec ‘The Vibe’, Earl Hondo confirme son statut d’artiste polyvalent et innovant. Sa capacité à fusionner des genres variés, tout en y apportant sa touche personnelle, fait de ce morceau un incontournable pour les amateurs de hip-hop enrichi d’une diversité musicale. ‘The Vibe’ n’est pas seulement une chanson, c’est une invitation à découvrir le monde riche et éclectique de cet artiste prometteur.
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novembre 28, 2023Changement de cap pour Shane Rennison ! Avec son nouvel EP “Live at the Outlier Inn”, l’artiste Pop-Rock prend une tangente audacieuse, troquant la douceur de ses mélodies solo pour une énergie brute et contagieuse, le tout porté par sa voix au timbre irrésistible qui vous reste collé au tympans.
Adieu le Shane Rennison en solo, bienvenue au meneur d’un groupe indie pop-rock électrisant ! Enregistré dans l’ambiance intimiste du studio Outlier Inn à Mountaindale, NY, cet EP live est une véritable révélation. En effet, dans “Live at the Outlier Inn”, Shane déploie une palette émotionnelle plus large, oscillant entre force et vulnérabilité, douceur et puissance mais toujours avec un groove sous-jacent qui nous garde comme sous hypnose.
La transition est saisissante. Des pistes telles que “Closer”, “Ghost” et “Drunk” s’illuminent d’une nostalgie entrainante et d’une renaissance sur scène, révélant une facette plus brute et dynamique de l’artiste. Ainsi, la douce intimité de ses premières œuvres cède la place à une expression sonore plus complexe, plus chargée d’énergie où les riffs de guitares électriques rencontrent des lignes de piano nostalgique comme pour mieux nous bercer d’une musicalité rare.
Lui-même le confie : “Ce projet, c’était un test, une aventure. Je voulais voir jusqu’où je pouvais aller avec un groupe. Et le résultat ? Époustouflant.”
De plus, la collaboration avec Julian Giaimo, ingénieur du son de talent, apporte une profondeur nouvelle à la musique de Rennison. Les vidéos, capturées par Mike Bloom et Josh Baron, ne sont pas de simples enregistrements ; elles sont le reflet d’une transformation artistique, offrant aux fans une immersion totale dans l’univers de Shane.
“Live at the Outlier Inn” n’est pas qu’un simple EP ; c’est le témoignage d’une métamorphose, celle d’un artiste en pleine ascension qui se dévoile avec audace. En effet, Shane Rennison, plus introspectif et osé, semble prêt à conquérir de nouveaux sommets et nous arroser de mélodies addictives qui vous restent dans la tête pour le reste de la soirée, voire de l’année. Bref, vous allez adorer.
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novembre 28, 2023Préparez-vous à vivre un grand moment de musique alternative comme on les aime, s’imposant avec un style terriblement singulier, SHOLA, productrice de musique londonienne, nous plonge dans un univers où Amapiano, RnB et Pop Électro se mélangent pour nous faire fondre à l’écoute de son premier EP, “Utopia”. Véritable pépite sonore, ce nouveau projet représente un voyage musical vers son monde idéal, un mélange de moods et de rythmes variés qui dépeint sa vision personnelle de la perfection.
“Utopia” se démarque comme une expérience d’évasion et d’exploration sonore, enrichie par la diversité culturelle de SHOLA. En effet, née à Colombes, en France, de parents nigérian et ivoirien, SHOLA a été bercée dès son plus jeune âge par une riche tradition musicale. Influencée par la carrière de chanteuse de sa mère en Côte d’Ivoire dans les années 80 et par sa sœur, également chanteuse et guitariste, SHOLA a développé très tôt une passion pour la musique et de développer un style authentique.
Mais “Utopia” n’est pas un simple EP, c’est un révélateur de talents à travers lequel SHOLA présente des collaborations avec des artistes émergents d’Afrique et des Caraïbes, tout en nous berçant de rythmes mid-tempo séduisants et des pistes de danse mélodiques vibrantes, et surtout, un large panel de voix intrigantes et enivrantes, un casting de choix qui donne une dimension musicale parfaite à son projet.
Comme elle le dit elle-même, avec “Utopia”, SHOLA ne cherche pas à atteindre la perfection, mais à créer sa propre interprétation de l’utopie à travers la musique. Cet EP a la recette éclectique parfaite révèle un talent rare et un groove inné qui n’a pas fini de vous faire danser sur une fusion d’Afrobeat endiablé.
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novembre 27, 2023Tandis que les rues commençant à se parer de ses décorations de noël, les chansons louant la magie de Noël pullulent sur les ondes. Avec “It’s Getting Near Christmas”, Mick J. Clark, artiste solo aux multiples talents, marque son grand retour et nous plonge dans l’ambiance festive et dynamique des fêtes de fin d’année.
Des bruits de traineaux et un instrumental qui invite à la joie et la fête, Mick J. Clark, auteur, compositeur et interprète, réveille notre âme d’enfant et nous embarque sur son hymne à la magie de Noël, une période marqué de souvenirs olfactifs qui nous redone envie de replonger en insouciance. Ainsi armé de sa guitare, de sa batterie et de son clavier et de sa voix hypnotique, il capture l’essence de Noël dans une chanson qui illustre parfaitement son amour pour cette période de l’année, nul doute, le titre “It’s Getting Near Christmas” va vous parler.
Ce nouveau titre a été enregistré à East Grinstead, Sussex, sous la houlette du producteur Martin Smith. La chanson débute lentement, évoquant la montée progressive de l’excitation à l’approche de Noël, pour ensuite s’accélérer, reflétant la frénésie des derniers préparatifs tout en nous plongeant dans un tableau sonore illustrant la neige, les retrouvailles en famille et les moments de partage en général.
En conclusion, le titre “It’s Getting Near Christmas” de Mick J. Clark n’est pas seulement une chanson de Noël ; c’est une célébration de l’esprit festif de cette fête que nous aimons tous, capturé avec chaleur et authenticité par un artiste véritablement passionné par cette période féérique. Bref, vous n’avez plus qu’à appuyer sur play et laisser la magie opérer.
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novembre 27, 2023On a craqué pour Julie Arsenault, une voix discrète mais puissante tout droit sortie du Canada, qui nous revient avec son deuxième album studio, “Nothing Sweeter”, une douce escapade Folk-Pop de 8 morceaux terriblement captivants. Enregistré durant les froides journées d’hiver canadiennes, cet album est un cri désespéré qui jailli d’un profond silence, ou encore un voyage sonore abordant avec une sincérité bouleversante des thèmes tels que la dépression, la maladresse sociale et le sexisme.
Depuis des années, Julie Arsenault est le secret le mieux gardé du Canada. En 2014, avec son premier album “The Creature That I Call Myself”, sorti uniquement sur Bandcamp, elle a captivé un public fidèle grâce à ses récits poignants de perte et de chagrin, dissimulés sous des airs pop accrocheurs. Ce premier opus, devenu culte, a été réédité mondialement par le label barcelonais Son Canciones, enrichi de quatre titres puissants.
Son nouveau projet, “Nothing Sweeter”, s’inscrit dans la continuité de cette démarche artistique introspective. L’album, enregistré en quelques jours et en plein hiver, nous plonge dans un univers musical lent et progressif, portés par des mélodies acoustiques de guitares attachantes qui vous plonge dans une nostalgie contagieuse comme sur le morceau “Where I’m Sitting”, ou encore sur “Start Again”. Mais c’est une véritable introspection sonore que Julie Arsenault nous dévoile à travers cet EP, comme un livre ouvert, traitant de sujets difficiles avec une honnêteté crue et une tendresse émouvante, et faisant de cet album une expérience profondément personnelle et universelle à la fois.
Musicalement, Julie Arsenault est souvent comparée à Haley Heynderickx et Phoebe Bridgers, tout en s’inspirant des rythmes nostalgiques des années 50 et 60. Sa capacité à mélanger ces influences avec son style unique crée une toile sonore captivante et intemporelle, une touche de modernité montée sur des bases rétro réconfortantes qui vient vous caresser le tympan avec audace, et ce n’est pas pour nous déplaire.
Avec “Nothing Sweeter”, Julie Arsenault nous offre un miroir de l’âme humaine dans toute sa complexité, un voyage émotionnel de l’introspection à la guérison, une pommade sonore pour panser les blessures émotionnelles qui vont se réveiller à l’écoute de cet EP terriblement captivant qui va vous mettre dans le meilleur des moods pour le reste de la soirée.
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novembre 27, 2023Partons à la rencontre d’un artiste qui vous électrise d’une énergie sonore brute et contagieuse, un pur de moment de délice cadencé nommé “Fitter, Better, Healthier”, son dernier EP qui n’est autre que la promesse d’un voyage musical éclectique aux miles saveurs d’Alt-Pop.
4 morceaux suffisent pour nous faire plonger dans un désir mélomane enivrant sur “Fitter, Better, Healthier”, un projet où l’artiste WAMALA nous dévoile son côté “Black RadioHead”, en nous plongeant dans une fusion de Pop Rock aux teintes de Soul chaleureuses. Cet EP, enregistré avec un ensemble de cordes de huit musiciens à Melbourne, est une exploration chaleureuse et éthérée de la santé mentale, de la croissance personnelle et de l’identité; nous plongeant ainsi dans les entrailles des émotions de l’artiste.
Produit par Joshua Moriarty (Miami Horror/Telenova), “Fitter, Better, Healthier” est un mélange sonore riche et diversifié d’influences, allant de l’alternative des années 90 au R&B, en passant par le trip-hop, le grunge, le folk moderne, le gospel, le blues et la soul. Un combo parfait dont WAMALA a la recette pour nous faire craquer avec sa voix hypnotique et des mélodies oscillant entre nostalgie comme sur “No Matter How Long It Takes” et moments de joie dansante, comme sur “Dance Again”, qui est de loin notre son préféré de l’EP.
Impossible de passer à côté de cette escapade musicale pleine de surprises sonores agréables, de solos de guitares irrésistibles et ce groove toujours omni-présent. WAMALA a décidé de nous toucher au plus profond, et c’est exactement ce que l’on ressent à présent.
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novembre 27, 2023Partons à la rencontre d’une jeune artiste qui met à l’honneur la femme et notamment les grandes dames françaises pour nous délivrer une ode à l’émancipation féminine des plus touchantes. Voici Melina Hazewood, une artiste de 16 ans seulement, qui s’impose avec le clip “Powerful”, une immersion musicale et visuelle en noir et blanc dans une Pop nostalgique des plus attachantes.
Comment ne pas être portés par le message de “Powerful”, une chanson que Melina Hazewood nous chante avec émotion et un talent rare pour son jeune âge. Dans cet hymne à la puissance universelle des femmes, l’artiste puise dans les influences des figures féminines marquantes de l’histoire et de sa vie personnelle, livre un message poignant sur l’importance de la reconnaissance de la valeur et de l’unicité de la femme. Loin d’opposer les sexes, la chanson célèbre l’égalité et met en avant les capacités extraordinaires des femmes, tout en encourageant les hommes à reconnaître leur propre force intérieure.
Un message fort sublimé par le clip de “Powerful”, où l’on peut découvrir les talents de pianiste de Melina mais également une mise en scène mystérieuse et majestueuse qui vous happe d’uen créativité singulière. Tourné en noir et blanc pour une touche intemporelle palpable, il met en scène l’artiste chantant et se promenant dans les Jardins du Luxembourg à Paris, entourée des figures emblématiques des reines de France, avant de se dévoiler belle et puissante dans une robe de gala, comme une petite fille tournerait avec une robe de princesse.
C’est léger et profond à la voix, un sentiment porté par la voix hypnotique de Melina Hazewood qui nous dévoile une maturité sonore sans pareille, cachée derrière un timbre de voix de velours qui glisse sur des notes de piano nostalgique. Née près de Paris, d’une mère française et d’un père anglais, Melina ainsi combine les influences culturelles de ces deux pays, nous plongeant avec habilité dans une sorte d’éclectisme discret au groove saisissant.
Influencée par des géants musicaux tels qu’Adele, Celine Dion et Lana Del Rey, Melina ne se limite pas à ces comparaisons. Son style unique intègre des éléments de la pop française des années 70, notamment Joe Dassin et Charles Aznavour, ainsi que des inspirations de The Beatles, Liza Minelli, des chansons Disney et des classiques des années 1930 comme Luis Mariano et Charles Trenet. Bref, un panel large qui lui a permis de cultiver un sens de la musique authentique.
Avec sa voix puissante et son message d’émancipation, Melina Hazewood a de quoi faire trembler les anciennes. C’est un talent rare qui commence à peine éclore et qui risque de faire des ravages. Vous êtes prévenus, vous allez adorer écouter et regarder le clip “Powerful”, maintenant.
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novembre 27, 2023Le projet musical indépendant Skinny Dippers, basé à Brooklyn, NY, et mené par le chanteur-compositeur Ryan Gross, offre une plongée dans le monde de la nostalgie et de l’évolution personnelle avec leur chanson ‘Home’. Cette œuvre capte l’essence du passage à l’âge adulte et le fossé grandissant entre amis d’enfance.
Skinny Dippers, un projet musical riche en diversité sonore, est l’expression de la vision artistique de Ryan Gross. Ses racines, ancrées sur les côtes du Maine, se reflètent dans un style qui fusionne le rock indépendant, des arrangements guitare, des synthétiseurs analogiques et des harmonies chorales. Ses influences variées, puisant chez des artistes tels que Hovvdy, TOLEDO, The Shins et Stephen Malkmus, confèrent à sa musique une texture unique.
En 2021, Gross s’associe avec Jordan Dunn-Pilz et Dan Alvarez du groupe TOLEDO pour collaborer et produire son premier album, “The Town & The City”. L’album mélange le rock indépendant, le folk et le dream pop, et narre des histoires de jeunesse sur la côte rurale et de maturité dans la métropole new-yorkaise.
‘Home’ est une chanson qui traite du vieillissement et de l’éloignement entre amis, chacun poursuivant son propre chemin. Elle se présente comme une lettre d’amour à l’enfance et une ode nostalgique aux bons moments passés. La chanson reconnaît l’inévitabilité de l’évolution, tout en invitant à chérir les souvenirs et les relations passées.
Avec ‘Home’, Skinny Dippers offre une réflexion émouvante sur les transitions de la vie. La chanson capture la douceur de la nostalgie et la réalité du passage à l’âge adulte, rappelant aux auditeurs la valeur des souvenirs et des relations de jeunesse, tout en acceptant le progrès du temps. Un hymne mélancolique qui résonne avec ceux qui traversent les mêmes chemins de la vie.
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novembre 27, 2023Christopha, rappeur et écrivain londonien, poursuit son ascension musicale avec ‘Land Of’, la vingt-quatrième pépite de son ambitieux projet “26 Miles and Running”, illustrant son talent pour repousser les frontières de la créativité.
Né et élevé dans l’Est et le Nord de Londres, Christopha a d’abord évolué en tant que MC grime. Sa carrière musicale, en constante évolution, s’accompagne d’une brillante réussite académique et professionnelle. Diplômé avec les honneurs et leader dans le secteur technologique, il a également reçu des éloges de rappeurs britanniques légendaires tels que Ty et Skinnyman.
En 2020, son EP “Hidden” lui a valu la reconnaissance de BBC Introducing dans les régions de Beds, Herts et Bucks. Aujourd’hui, il relève le défi de “26 Miles and Running”, un marathon musical consistant à sortir un single toutes les deux semaines durant toute l’année.
‘Land Of’, sa dernière création, est une invitation à libérer l’imagination et à créer son propre univers, au-delà des normes établies. Ce morceau reflète l’essence même de Christopha : un rêveur inlassable et un artiste au talent indéniable, dont le parcours musical est un hymne à la créativité et à l’indépendance artistique.
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novembre 27, 2023La scène afrobeats s’enrichit d’une nouvelle perle avec ‘Maria’, le dernier single du musicien britannico-nigérian DumomiTheJig. En collaboration avec la reine de l’afrohouse, Niniola, cette fusion afrobeats et amapiano promet de captiver les amateurs de musique avec son rythme entraînant et son message d’amour authentique.
En seulement deux mois, DumomiTheJig a su s’imposer sur la scène musicale afrobeats avec ses singles ‘Anticipating’ et ‘Fantasy’, cumulant déjà deux millions de streams mondiaux et des éloges de la part de critiques influents. Aujourd’hui, il revient avec ‘Maria’, un titre afropiano envoûtant, en collaboration avec Niniola, nominée aux Grammy Awards, et le producteur nigérian Black Culture.
‘Maria’, sorti sous le label Adult Global Nation, est un hymne à l’amour exprimé par des actes plus que des mots. Le clip luxuriant, tourné à Londres et réalisé par VisualsByLuminous, transforme le thème central du morceau en une œuvre cinématographique. George Guise de Visionnaire Pictures assure la production exécutive du clip.
DumomiTheJig partage que ‘Maria’ est inspiré par sa propre expérience d’une relation exigeante. La création de ce morceau a été unique, élaborée spécifiquement avec Niniola en tête. La collaboration entre ces deux talents a donné naissance à une synergie musicale remarquable.
Comparé à des artistes tels que Rema ou Fireboy DML, DumomiTheJig allie ses racines d’Ikeja à Lagos et son expérience londonienne pour créer un style musical diversifié. Multitalentueux, il est rappeur, chanteur, producteur et monteur vidéo. Son parcours musical, débuté en 2008, témoigne de son engagement et de sa passion pour la musique. Avec ‘Maria’, DumomiTheJig s’affirme comme une étoile montante dans le paysage musical mondial.
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novembre 27, 2023Ernest Abitih, connu sous le nom de scène X-Shai, étoile montante de l’EDM Pop Afro Beat originaire du Ghana, annonce l’arrivée de son tout premier album. En avant-première, il dévoile ‘Sikaa’, un morceau captivant qui explore les nuances de l’amour et de la richesse.
Ernest Abitih, alias X-Shai, révolutionne la scène musicale avec ‘Sikaa’. Né le 11 décembre 1993 au Ghana, cet artiste passionné a émigré à New York à 16 ans, où il a développé son art musical unique. ‘Sikaa’, qui signifie ‘argent’ en ghanéen, est un morceau qui va au-delà de la superficialité pour explorer l’importance de l’amour et la beauté du corps féminin.
X-Shai, avec sa voix mélodieuse, nous rappelle que parfois, la douceur et la beauté peuvent surpasser la richesse matérielle. Ce titre, déjà en vogue sur YouTube, est un hymne à l’amour dans notre monde moderne, invitant à une réflexion sur la valeur réelle des relations et de l’affection. Avec ‘Sikaa’, X-Shai s’annonce comme un artiste à suivre, apportant une fraîcheur remarquable à la musique EDM Pop Afro Beat.
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novembre 27, 2023Dans l’univers captivant de la musique alternative R&B, Bryant Barnes, un talent émergent, nous offre “Losing You”, un single poignant qui explore la complexité des relations amoureuses et les tourments de la rupture. Né à Cypress, Texas, et élevé entre Tacoma, Washington, et Houston, Barnes a développé un style unique qui lui a valu la reconnaissance d’artistes renommés et un contrat avec Mercury Records/Republic Records.
Bryant Barnes a toujours été attiré par la musique, que ce soit un piano dans un centre commercial ou une guitare dans un coin de chambre. Sa passion pour la musique s’est manifestée dès l’âge de six ans, lorsque ses parents l’ont inscrit à des cours de piano classique, qu’il a suivis jusqu’au lycée. Durant la période de la COVID, il s’est fait connaître grâce à des vidéos virales le montrant jouant sur des pianos publics dans des aéroports, attirant ainsi une audience de 1,7 million sur TikTok.
Le dernier single de Barnes, “Losing You”, est une expression sincère de son talent en tant qu’artiste de R&B alternatif. Sa voix douce et euphorisante, accompagnée d’une production de piano mélancolique, plonge les auditeurs dans un tourbillon de réflexions sur la rupture amoureuse. Sa voix profonde navigue à travers des questions poignantes sur l’amour et la peur de la perte, posant des questions telles que : “Si nous sommes au-delà du sauvetage, pourquoi restes-tu, suis-je en train de te perdre ? Quand est-ce que cela a changé, j’ai tellement peur, y a-t-il quelqu’un d’autre ?”
“Losing You” est une exploration introspective de la fin d’une relation, un thème universel qui résonne profondément avec de nombreux auditeurs. Barnes partage que cette chanson est une confrontation avec la réalité d’une relation qui se termine, un aveu douloureux mais nécessaire. Avec ce single, Bryant Barnes confirme son statut d’artiste prometteur dans le paysage de la musique alternative R&B.
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novembre 27, 2023Dans le paysage musical dynamique de Londres, l’artiste Steinsdotter se démarque avec un son pop électronique éthéré, fidèle à son héritage nordique. Collaborant avec KDA et Joseph Ashworth, elle présente un nouveau single, “For The Kill”, prévu pour le 24 novembre. Ce morceau, un mélange de dance scénique, d’électronique et d’avant-garde, promet d’être un ajout remarquable dans le monde de la musique.
Steinsdotter, une artiste londonienne, est reconnue pour sa capacité à fusionner un pop électronique raffiné avec une touche avant-gardiste. Ses racines nordiques transparaissent dans sa musique, dotée d’une qualité incantatoire, évoquant les sagas norroises avec ses murmures ensorcelants. Son récent mixtape “Ginnungagap” a été salué par des critiques musicaux influents, renforçant sa position dans l’industrie.
Le dernier projet de Steinsdotter, “For The Kill”, en collaboration avec KDA et Joseph Ashworth, est une célébration de l’audace et de l’innovation. Ensemble, ils rassemblent près d’un million d’auditeurs mensuels, chacun apportant son expertise unique. KDA, connu pour ses collaborations diversifiées allant des stars du R&B comme Tinashe aux poètes comme Patrick Cash, apporte une touche éclectique au single. D’autre part, Joseph Ashworth, reconnu pour son style de production dans l’espace électronique, s’est établi comme l’un des producteurs les plus avant-gardistes du Royaume-Uni.
“For The Kill” est un hymne à l’énergie contagieuse, mêlant un beat envoûtant et une performance vocale assurée de Steinsdotter, invitant les auditeurs à se joindre à la danse. Ce morceau incarne parfaitement l’esprit de collaboration et d’innovation qui anime ces artistes, marquant un moment phare dans leurs carrières respectives.
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novembre 27, 2023Dans l’univers foisonnant de la musique contemporaine, certains artistes parviennent à se démarquer par leur singularité et leur parcours exceptionnel. C’est le cas d’Elle B, vocaliste de renom international et étoile montante de la scène musicale, qui s’associe avec Iajhi Hampden, batteur de légende et héritier d’un riche patrimoine musical, pour leur dernier single “Hold Me Up”. Ce morceau, attendu pour le 10 novembre sous le label Audaci Records, promet une alchimie musicale inédite.
Elle B, originaire de Los Angeles, n’est pas une novice dans l’industrie du divertissement. Avec plus d’une décennie d’expérience, elle a brillé en tant que choriste principale pour Katy Perry lors de trois tournées internationales. Son palmarès impressionnant inclut des performances au Super Bowl, à la Maison Blanche devant Barack Obama, ainsi que plusieurs participations aux Grammy Awards. Elle a également eu l’honneur d’ouvrir des concerts pour des artistes de renom tels que Miguel et Chrisette Michele. Après le succès de son pop-bop urbain “L I O N”, sorti en début 2018, Elle B revient sur le devant de la scène avec “Loved About Me”, un single auto-produit qui mélange avec brio les sonorités électroniques et afrobeat.
Le dernier bijou de cette artiste, “Hold Me Up”, est le fruit d’une collaboration avec Iajhi Hampden, fils de la légende du jazz et batteur attitré de Luther Vandross, Ivan Hampden. Né au cœur de Manhattan et établi à Los Angeles, Iajhi a parcouru un chemin musical exceptionnel, marqué par des influences diverses. De ses liens avec la tribu Igbo du Nigéria à ses rencontres avec l’icône du jazz Hugh Masekela à Johannesburg, il apporte à ce single une profondeur et une richesse culturelle inégalées.
“Hold Me Up” est plus qu’une simple chanson ; c’est une réflexion poignante sur les possibilités de l’amour, soulignée par un désir de réalisation personnelle. Ce morceau est un savant mélange de tonalités chaleureuses du R&B et de rythmes entraînants de l’Afrobeat. Ce single est un témoignage de la fusion parfaite de talents divers, promettant de captiver les auditeurs et de marquer le paysage musical actuel.
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novembre 27, 2023Crae, artiste hip-hop et parolier originaire du DMV, lance “Chicken”, une ode au travail acharné et à la célébration du succès.
Dans son dernier titre “Chicken”, Crae, talentueux artiste du DMV, capture l’essence de la persévérance et de la réussite. Le morceau aborde les thèmes du hustle et de l’effort continu, tout en y injectant une dose d’humour et de bravade. “Chicken” est un mélange explosif de rythmes hip-hop captivants et de paroles astucieusement écrites, reflétant l’esprit combatif et la détermination de Crae. Cette chanson est un hymne pour tous ceux qui travaillent dur pour atteindre leurs objectifs, célébrant chaque victoire avec panache et autodérision.
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novembre 27, 2023Meulo, en collaboration avec Paulo Chakal, présente “Babi”, un titre qui promet d’enflammer les pistes de danse.
Meulo, artiste en pleine ascension, s’associe à Paulo Chakal pour créer “Babi”, une chanson qui fusionne des rythmes captivants et des mélodies entraînantes. Le morceau se distingue par sa vitalité et son énergie communicative, mettant en valeur le talent de Meulo pour la composition et l’interprétation. La collaboration avec Paulo Chakal ajoute une dimension supplémentaire à la chanson, créant un duo dynamique qui résonne avec le public. “Babi” est plus qu’un simple titre, c’est une expérience musicale qui invite à la célébration et au mouvement.
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novembre 27, 2023PettiKash, originaire de Harare et influencé par des géants du rap, dévoile “Maria”, un titre qui raconte son parcours tumultueux et sa quête de rédemption.
Paddington Tendekai Maforimbo, plus connu sous le nom de scène ‘PettiKash’, a commencé à écrire et rapper dans son adolescence au Zimbabwe, inspiré par des icônes telles que Nas et Tupac. En 2003, un déménagement en Australie avec sa famille a marqué un tournant douloureux dans sa vie après le décès de son père. Les défis d’adaptation et la perte ont conduit PettiKash vers des choix qui l’ont mené en prison en 2007. Durant son incarcération, l’écriture de paroles est devenue son exutoire, partageant cet espoir avec son ami de longue date Makeli Maukau.
Après sa libération, PettiKash a poursuivi sa passion pour le rap, se produisant lors de petits spectacles locaux et en première partie d’artistes renommés. Son déménagement à Melbourne a été une étape cruciale dans sa carrière, aboutissant à la sortie de cinq singles.
Conscient du potentiel inexploré chez de nombreux jeunes talentueux, PettiKash a créé Kash Empire Entertainment. Ce label vise à offrir aux jeunes en difficulté une voie créative et positive, en utilisant l’art et la musique pour unir les communautés. “Maria”, son dernier single, est une ode à cette mission, mêlant son vécu à son engagement pour aider les jeunes en difficulté. La chanson est un mélange de ses expériences personnelles, de ses luttes et de sa vision pour l’avenir, offrant un aperçu sincère de l’homme derrière la musique.
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novembre 27, 2023Stilljune, artiste phare et PDG de 1203 Music Group, dévoile “All I Know”, un titre qui reflète son parcours singulier et sa polyvalence artistique.
Stilljune, connu auparavant sous le nom de June Dakid, s’impose comme l’une des figures les plus prolifiques de la scène musicale DMV (Delaware, Maryland, Virginie) avec neuf projets à son actif. Né à Toronto de parents jamaïcains, il a grandi dans le comté de Prince Georges, Maryland, où il a affronté les défis d’une enfance en famille monoparentale, marquée par des épreuves et des conditions proches de la pauvreté.
Son dernier single, “All I Know”, est le reflet de ces expériences, mêlant avec habileté les réalités de son enfance difficile et les perspectives de son âge adulte. Cette chanson illustre la dualité de son vécu à travers des paroles poignantes et des mélodies captivantes. Stilljune se proclame lui-même comme l’artiste le plus polyvalent depuis Tupac, promettant de continuer à surprendre ses fans avec une musique imprévisible et variée.
En dehors de sa carrière musicale, Stilljune est actif dans le domaine de la production et de l’animation, notamment avec son rôle sur 1203tv’s “Site Views”. Il travaille actuellement sur un nouvel album, dont les détails seront bientôt révélés, promettant encore plus d’explorations musicales diverses et passionnantes. “All I Know” n’est pas seulement une chanson, c’est une fenêtre ouverte sur l’univers complexe et riche de Stilljune.
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novembre 27, 2023A-1, le rappeur polyvalent de San Francisco, présente “H2O”, une chanson qui encapsule son approche unique et diversifiée du hip-hop.
Originaire de San Francisco, A-1 façonne sa musique selon le code THURL : Think (Penser), Hustle (Travailler dur), Understand (Comprendre), Really Live/Love (Vraiment Vivre/Aimer). Véritable couteau suisse du rap, A-1 captive son public avec des histoires poignantes, des freestyles épiques et des vers chargés d’émotion.
Dans “H2O”, il démontre son talent pour couvrir un large éventail de sujets, allant des fêtes aux politiques, de l’amour profond aux relations significatives, en passant par la vantardise. Le premier couplet de “H2O” est dédié à la narration d’histoires, le second à des punchlines percutantes, et le troisième verse des affirmations positives.
Cette chanson est un hymne pour les amoureux du hip-hop, montrant la capacité d’A-1 à jongler entre différents styles et émotions. “H2O” n’est pas seulement un morceau de musique, c’est une expérience qui invite l’auditeur à plonger dans l’univers riche et nuancé d’A-1.
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novembre 27, 2023Aredikay et Zzamar fusionnent leurs talents pour créer “Blessed”, un morceau qui mélange habilement Afrobeat et R&B, célébrant les liens familiaux et amicaux.
Dans leur dernier single “Blessed”, Aredikay et Zzamar offrent un vibrant hommage aux liens indissociables de la famille et de l’amitié. La chanson, un mélange énergique d’Afrobeat et de R&B, charme par son rythme contagieux et ses paroles sincères. Elle rappelle avec puissance l’amour, le soutien et l’importance des relations chéries dans nos vies.
“Blessed” est une fusion parfaite des rythmes entraînants de l’Afrobeat et des mélodies profondes du R&B. La voix veloutée de Zzamar s’accorde à merveille avec l’instrumentation experte d’Aredikay, créant une expérience musicale à la fois unique et captivante. Ce morceau, émotionnellement vibrant, est aussi propice à la danse, illustrant le talent des deux artistes à marier harmonieusement divers genres musicaux.
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novembre 27, 2023Keith Loe, un artiste hip-hop de 28 ans originaire de San Antonio, propose “3 Days”, un morceau qui reflète sa quête de résilience face aux épreuves de la vie.
Keith Loe, originaire de San Antonio et désormais résident de Houston, Texas, s’est plongé dans la musique dès l’âge de 12 ans pour lutter contre l’anxiété et la dépression. Cette démarche créative est devenue un refuge salvateur, en particulier après un tragique accident de voiture qui a coûté la vie à sa sœur de 6 ans, un événement marquant à jamais son existence.
Animé par les encouragements de sa sœur, qui le voyait devenir un rappeur célèbre, Keith s’est dédié à sa passion avec détermination. Sa musique, à la fois relaxante et provocatrice, ne sacrifie jamais le fond pour la forme. Abordant des thèmes difficiles tels que la dépression, il invite les auditeurs à explorer son univers intérieur, offrant une expérience d’écoute intime et personnelle.
“3 Days”, son dernier titre, incarne cette dualité. Il parle de l’épuisement lié au travail et à la poursuite de ses rêves, tout en restant motivé. La musique de Keith, qui rappelle les rythmes d’Outkast, se veut une source d’inspiration pour ceux qui luttent pour atteindre leurs objectifs.
Keith ne se contente pas de ses ambitions musicales. Il écrit également des bandes dessinées, espérant publier sa propre série et écrire pour des émissions de télévision. “3 Days” est plus qu’une chanson : c’est un hymne à la persévérance, un message d’espoir pour tous ceux qui s’accrochent à leurs passions.
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novembre 27, 2023Rimsk33, le nouvel artiste électro qui fait vibrer les dancefloors, présente “Don’t” en collaboration avec le talentueux vocaliste nigérian TheVibe, un morceau mêlant rêve et réalité.
Rimsk33, oscillant entre Athènes et Los Angeles, fusionne les rythmes électro house et trap dans son dernier single e-dream pop intitulé “Don’t”, en collaboration avec TheVibe. Ce titre mélodique et éthéré explore l’âme dans le contexte social contemporain sur un fond de downtempo. La voix captivante de TheVibe, vocaliste nigérian en pleine ascension, enrichit la piste, créant une ambiance à la fois rêveuse et ancrée dans la réalité. “Don’t” est une invitation à la réflexion et à la danse, un équilibre parfait entre des grooves entraînants et un message profond. Ce morceau s’impose comme une œuvre représentative de la scène électro actuelle, marquant Rimsk33 comme un artiste à suivre de près.
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novembre 27, 2023Yetunde, nouvelle étoile montante de l’afropop et du R&B basée à Manchester, présente “Promise”, un single cosmopolite qui fusionne les rythmes afrobeats avec la pop contemporaine, révélant un talent narratif et musical innovant.
“PROMISE” est l’expression musicale de la diversité culturelle de Yetunde, artiste originaire de Lagos et élevée à Liverpool. Ce morceau est un voyage musical transcendant les frontières, mêlant les rythmes exubérants des afrobeats à l’influence de la pop moderne. Dès les premières notes, avec un chant d’inspiration africaine, “Promise” se transforme en un refrain pop, illustrant la fusion harmonieuse des univers musicaux de Yetunde.
La chanson capture l’essence enivrante d’un nouvel amour, évoquant la passion naissante tout en préservant son identité. L’approche artistique de Yetunde brille par sa capacité à tisser ces émotions universelles dans sa musique. “Promise” n’est pas seulement une chanson, c’est une expérience à laquelle les auditeurs peuvent s’identifier et se délecter.
Yetunde considère l’afrobeats comme une toile en constante évolution, prête à accueillir de nouvelles interprétations et sonorités, avec “Promise” en tant qu’exemple parfait de sa vision. Influencée par la pop britannique et ses racines à Lagos, “Promise” est une chanson d’amour positive, reflétant l’amour à Lagos avec ses influences pop évidentes.
Yetunde, une artiste britannico-nigériane, tisse des mélodies enchanteresses qui captivent sans effort. Ses influences culturelles variées ont façonné son identité musicale unique, mêlant styles et genres dans un son qui lui est propre. S’inspirant d’artistes légendaires, sa maîtrise de l’écriture se caractérise par sa polyvalence et sa profondeur.
La nouvelle création de Yetunde, “Promise”, est un dialogue sincère entre ses pensées et émotions, abordant la vie, l’amour et le désir avec une touche subtilement sensuelle. Défiant les étiquettes conventionnelles, sa musique est une expression de sa liberté créative et de son individualité audacieuse. Avec une présence qui attire l’attention, en studio comme sur scène, elle fusionne authentiquement ses influences éclectiques. En tant qu’artiste ambitieuse et charismatique, Yetunde est prête à marquer la scène musicale mondiale, déterminée à briser les normes et à présenter son talent brut et non filtré au monde.
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novembre 27, 2023Alfonso Ndong, alias Leo bx, artiste polyvalent de la scène urbaine, touche les cœurs avec “Distancia”, une chanson poignante sur l’amour non partagé.
Alfonso Ndong, plus connu sous le nom de Leo bx, se distingue comme auteur-compositeur et producteur dans les genres urbains tels que le hip-hop, le rap et le trap. Sa dernière création, “Distancia”, co-écrite avec un autre jeune artiste, plonge dans l’univers complexe du désamour et de la douleur.
Cette chanson aborde le thème délicat d’un amour à sens unique au sein d’un couple, où l’un des partenaires se rend compte que ses sentiments ne sont pas réciproques. “Distancia” est une œuvre introspective, inspirée des expériences personnelles des deux artistes, reflétant la réalité crue des relations amoureuses contemporaines.
Leur démarche artistique vise à créer une connexion empathique avec l’auditeur, touchant ceux qui ont connu la souffrance de l’amour non correspondant. La production personnelle de Ndong imprègne chaque note de cette chanson, rendant l’expérience d’écoute encore plus intime et profonde. “Distancia” est un mélange de mélodies captivantes et de paroles sincères, une pièce musicale qui résonne longtemps dans l’esprit de l’auditeur.
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novembre 27, 2023Joe Reveles, artiste latino originaire de Medellín, marque un tournant dans sa carrière avec “2:27”, une chanson qui fusionne habilement l’afrobeat et le rythme latin, reflétant son parcours musical unique.
Joe Reveles, un talent montant de la scène musicale latine, présente “2:27”, un single qui redéfinit les frontières de l’afrobeat avec une touche latine sensuelle. Né à Medellín, Joe a toujours cherché à transmettre des émotions et sensations diverses à travers sa musique, se concentrant principalement sur le R&B alternatif tout en restant fidèle à ses racines dans la musique urbaine.
Avec “2:27”, il réussit à créer une atmosphère unique en mêlant éléments de neo soul, sonorités sensuelles, fraîches et tropicales, un vrai cocktail musical. Cette chanson se distingue par son rythme entraînant, qui invite à la danse et à la détente, que ce soit en discothèque, à la maison, entre amis, en voiture, en famille ou en couple.
Joe Reveles se positionne ainsi comme un artiste peu conventionnel et audacieux, prêt à conquérir un public large et diversifié. “2:27” n’est pas seulement un morceau, c’est une déclaration d’intention, marquant un nouveau départ dans la carrière de Joe, démontrant qu’il est un artiste innovant et durable. Cette chanson est une invitation à découvrir son univers musical, à partager ses émotions, et à célébrer la richesse de la fusion des genres.
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novembre 27, 2023Dans son dernier titre “Tellement de vestes”, Pao du Kima allie second degré et mélancolie pour raconter les tourments d’un amour non déclaré.
Pao du Kima, avec son nouveau single “Tellement de vestes”, explore avec un humour piquant l’histoire d’une personne torturée par un amour à sens unique. La chanson décrit avec légèreté et autodérision la peur de se confronter à un nouvel échec amoureux. Sur une mélodie pop soul entraînante, l’artiste dépeint la complexité des sentiments non avoués et l’obsession pour l’être aimé. Le clip, tourné sous le soleil éclatant de Marseille, apporte une touche de couleur et de gaieté, contrastant avec le thème doux-amer de la chanson. “Tellement de vestes” se révèle ainsi être un mélange harmonieux de mélodie accrocheuse et de paroles profondément humaines.
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novembre 27, 2023Ethel, une artiste au talent lumineux, célèbre les liens de l’amitié féminine dans sa nouvelle chanson “Pixie Dust”, inspirée par une relation enrichissante.
“Pixie Dust”, la dernière œuvre d’Ethel, est un vibrant hommage à l’amitié féminine et à l’éveil personnel. Cette chanson est née de l’expérience personnelle d’Ethel, évoquant une amitié féminine particulièrement inspirante dans sa vie. À travers des paroles poétiques et une mélodie envoûtante, “Pixie Dust” capture l’essence de ces liens uniques qui apportent soutien, joie et épanouissement. Ethel réussit à transmettre, avec une sensibilité artistique, le pouvoir transformateur de ces relations dans la quête de l’illumination personnelle. Ce morceau se présente donc comme une célébration de la solidarité féminine, invitant à la reconnaissance et à la valorisation de ces amitiés précieuses.
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novembre 27, 2023Alex McArtor, jeune artiste de 21 ans basée à Los Angeles, continue d’impressionner avec son nouveau titre “Endless Summer”, un hymne à l’évasion, produit par le talentueux Benny Cassette.
Alex McArtor, auteure-compositrice-interprète, s’est rapidement établie comme une étoile montante de la scène musicale. Après le succès de ses EPs précédents, notamment “Welcome to the Wasteland” en 2021, elle revient avec “Endless Summer”. Ce titre est un voyage dans la quête d’un bonheur éternel, tentant de saisir un moment parfait et de le préserver. Produit par Benny Cassette, connu pour son habileté à capturer l’essence des artistes avec lesquels il travaille, “Endless Summer” allie mélodies captivantes et paroles évocatrices. Ce morceau confirme le talent d’Alex McArtor et son flair pour créer des ambiances musicales envoûtantes. Acclamée par des médias tels que Billboard et Spin, et désignée comme l’un des “Top New Artist” par Taco Bell Feed the Beat, McArtor continue de tracer son chemin unique dans l’univers de la musique.
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novembre 27, 2023Seven X, rappeur et compositeur originaire de Maracay, fait une entrée remarquable dans le monde du hip-hop avec “No Cap”, son premier single enregistré chez Seven Records.
Né et élevé à Maracay au Venezuela, Seven X se lance dans l’arène musicale avec “No Cap”, un titre qui marque ses débuts chez Seven Records, un studio de sa ville natale. Ce premier single représente un jalon important pour le rappeur, dévoilant non seulement son talent brut, mais aussi son engagement envers la scène hip-hop locale. “No Cap” se distingue par son style authentique et ses paroles percutantes, annonçant Seven X comme un artiste à suivre de près dans l’univers du rap latino-américain.
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novembre 27, 2023Finny, un artiste au style unique, ouvre les portes de son univers avec “Reset”, premier titre de son EP “Afro Spaceman”, promettant une immersion totale dans son monde musical.
“Reset”, la piste d’ouverture de l’EP “Afro Spaceman” de Finny, est conçue pour captiver immédiatement l’auditeur. Ce morceau, véritable invitation à explorer l’univers de Finny, le “Spaceman Africain”, se distingue par ses synthés entraînants, des percussions audacieuses et enjouées, ainsi que des violons orchestraux envoûtants. Ce titre pose les bases d’un EP riche et prometteur, donnant aux auditeurs un aperçu de l’aventure musicale qui les attend. “Reset” est plus qu’un simple prélude ; c’est une fenêtre ouverte sur l’âme artistique de Finny.
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novembre 27, 2023TaReef KnockOut, un rappeur connu pour son authenticité, nous surprend avec une reprise touchante de “Right My Wrongs” de Jastin Martin, marquant un tournant expressif dans sa carrière.
Après une séance de thérapie révélatrice, TaReef KnockOut a été captivé par la vulnérabilité brute de “Right My Wrongs” de Jastin Martin. Cette expérience a déclenché chez lui le désir de reprendre ce morceau, y apportant sa propre essence. Ce choix artistique témoigne de sa quête continue d’évolution tant dans son art que dans sa vie personnelle. TaReef aborde cette reprise avec une perspective rafraîchissante, démontrant son engagement à explorer de nouvelles voies créatives. Sa démarche, empreinte de gratitude envers ses supporters, souligne une évolution significative pour lui, en tant qu’artiste et homme.
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novembre 27, 2023Dans l’univers du hip-hop québécois, certains artistes brisent les stéréotypes avec brio. C’est le cas de Dual-IT, un artiste montréalais qui allie sa carrière en fiscalité à sa passion pour le rap. Sa mission ? Redonner ses lettres de noblesse au rap lyrique tout en soulignant l’importance de l’éducation.
Dual-IT n’est pas un rappeur ordinaire. Né à Montréal, Québec, il mène une double vie impressionnante entre les chiffres de la fiscalité et les rimes du hip-hop. Sa musique est un hommage aux grands noms du rap lyrique des années 90 et 2000, tout en incorporant une touche contemporaine et distinctive.
Son style unique, à la fois original, méticuleux, et légèrement provocateur, marque sa différence dans le paysage musical québécois. Dual-IT fusionne le flow américain avec la vibe caractéristique du Québec, tout en accordant une attention particulière à la construction syllabique de ses vers. Cette approche réfléchie apporte un vent de fraîcheur sur la scène hip-hop de Montréal.
Parmi ses œuvres, “Interstellaire” se démarque particulièrement. Inspirée du film “Interstellar” de Nolan, cette chanson de style hip-hop UK drill, chantée en français, combine des paroles conscientes et un flow énergique. Bien que brève (2 minutes), elle est percutante et transmet un message puissant. En mélangeant habilement références cinématographiques et rythmes modernes, Dual-IT prouve que l’intellect et l’art peuvent coexister harmonieusement dans le monde du hip-hop.
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novembre 27, 2023Dans l’univers mélodique de Tim Camrose, chaque note résonne avec l’écho d’une vie antérieure. “Empty Roads”, son dernier EP, n’est pas simplement un recueil de chansons, mais une galerie de tableaux musicaux, peignant son périple exceptionnel de médecin et chirurgien à troubadour des temps modernes.
“Empty Roads” se dresse tel un phare dans la brume de la mémoire de Camrose. Chaque piste est une avenue pavée de réminiscences, où jazz et rock se rencontrent en une danse envoûtante qui vous accroche en une écoute. Ainsi, les rues désertes de Londres, immortalisées dans le single éponyme, deviennent la toile de fond d’une romance saxophonique, un hymne à la ville qui l’a vu grandir qui ouvre le bal à un voyage sonore éclectique et terriblement captivant.
Ainsi, le cœur de l’EP bat au rythme de “I Didn’t Say”, un requiem pour les mots non prononcés et les adieux inachevés. Cette ballade, réinvention de “Didn’t Say” de son premier album, est un fleuve de mélancolie et de pardon, un hommage à ses parents perdus, étoiles filantes dans le ciel de sa jeunesse.
Enfin, “Scared Anymore” clôt l’EP en apothéose, une chanson née de la contemplation et du souvenir de son frère disparu. Ce n’est pas juste une mélodie, mais un adieu musical, un pont entre le passé et la résilience présente.
Tout au long de l’EP “Empty Roads”, nous sommes comme transportés dans un voyage à travers le temps et l’espace de l’âme de Tim Camrose. Entre amour, deuil, découverte et retour aux sources, cet opus est une invitation à naviguer sur les mers de la mémoire, guidés par la boussole du cœur de cet artiste aux talents inné, qui n’a pas fini de nous faire kiffer sur un album Rock alternatif aux touches rétro-réconfortantes.
Posez-vous un moment et prenez le temps de découvrir ce nouvel EP signé Tim Camrose, un escapade sonore bien méritée qui vous fera le plus grand bien. pour le reste de la soirée.
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novembre 24, 2023Dans le monde effervescent du hip-hop, émerger en tant qu’artiste distinctif est un défi colossal. Bamis, né Brandon Del Corpo, a relevé ce défi avec une audace et une résilience remarquables. Originaire de Montréal et élevé à Laval, il a su transformer les épreuves de son enfance et sa passion pour la musique en une carrière artistique florissante.
Bamis a vu le jour le 19 janvier 1996, dans une famille monoparentale à Montréal, Canada. Dès son plus jeune âge, il a baigné dans un univers musical éclectique, nourri par des icônes telles que James Brown, Ray Charles, et Michael Jackson. Cet héritage musical s’est enrichi à l’adolescence par une profonde affection pour le hip-hop, marquée par l’influence d’artistes comme Eminem et Tupac.
Parallèlement à sa passion pour la musique, Bamis s’est également illustré dans le basketball jusqu’à une blessure à 18 ans. Cet événement marque un tournant dans sa vie, le conduisant à se concentrer pleinement sur la musique. Il commence par la production de beats, avant de se lancer dans l’écriture de ses propres textes, manifestant ainsi son besoin de s’exprimer et de partager ses expériences.
Sa détermination et son talent l’ont rapidement mené sur les devants de la scène. En quelques années, Bamis est passé de la création dans un studio modeste à l’ouverture de spectacles pour des artistes de renom, tant locaux qu’internationaux. Auteur, compositeur, et producteur exécutif de ses trois projets solo, il est devenu un nom incontournable dans le milieu du hip-hop.
La chanson “Conceited” illustre parfaitement le chemin parcouru par Bamis. Ce morceau, riche en émotions et en profondeur lyrique, est le reflet de son voyage personnel, de ses luttes et de sa persévérance. Avec cette œuvre, Bamis ne se contente pas de raconter son histoire ; il offre une source d’inspiration et un miroir à ceux qui, comme lui, cherchent à transformer les obstacles en tremplins pour leurs rêves.
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novembre 24, 2023La chanteuse de R&B/Pop alternatif, UNA MIA, basée à Toronto, fait des débuts remarqués avec la version studio de son premier single “Lose You”, enrichi d’une vidéo de paroles et d’une performance première sur COLORSxSTUDIOS.
UNA MIA, avec son single “Lose You”, plonge l’auditeur dans un univers de vulnérabilité brute et de sincérité émotionnelle. Sa performance chez COLORSxSTUDIOS, ayant attiré plus de 100 000 vues, met en lumière sa voix suave et sa capacité à exprimer des sentiments intenses.
La chanteuse partage que chaque chanson est un récit de son voyage personnel et de sa découverte de soi. “Lose You” aborde le thème complexe de sauver une relation tout en craignant de la détruire par une honnêteté maladroite.
La formation classique d’UNA MIA en chant, de huit à dix-huit ans, transparaît dans ce travail. Influencée par des légendes telles qu’Etta James, Aretha Franklin et Ray Charles, son projet à venir promet d’offrir un aperçu intime de ses expériences personnelles, chaque chanson agissant comme une page de journal intime.
Avec “Lose You”, UNA MIA s’impose comme une artiste à suivre. Ses mélodies apaisantes et ses paroles envoûtantes incarnent son parcours vers l’âge adulte et la découverte de soi. Son talent, à la fois frais et profond, marque le début d’une carrière prometteuse dans le paysage musical actuel.
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novembre 24, 2023Une vague de sonorités Pop aériennes et mystérieuses viennent nous chatouiller les tympans avec finesse aujourd’hui. En effet, le duo italien Strange In Stereo, composé de Giovanni Ferranti et Claudio Mastroddi, nous invite à découvrir leur EP “To Get To You”, une pépite sonore éclectique publié chez PaKo Music Records. Ce projet, enregistré en collaboration avec la chanteuse romaine Sandrine Vaud, est une exploration musicale audacieuse qui mêle synth, électronique et pop, reflétant la quête incessante du groupe pour une harmonie entre diverses influences musicales.
Comment ne pas se laisser prendre au jeu du groove malicieux qui nous dévoile Strange In Stereo aujourd’hui, un moment de musique hypnotique diffusée sur 3 morceaux poignants qui vous feront voyager à travers vos émotions profondes. Ainsi, l’EP “To Get To You” sonne comme une suprenante évidence.
“To Get To You” est un kaléidoscope de sons et d’émotions, où chaque piste offre une dimension sonore et intérieure unique, unissant ces éléments divers en un concept cohérent. Le titre d’ouverture éponyme, “To Get To You”, est une ode au dream pop, évoquant des atmosphères nocturnes et des réflexions profondes sur le destin et l’amour. La musique de Strange In Stereo se caractérise par sa capacité à fusionner des mélodies émotionnelles avec des paroles incisives, offrant ainsi une expérience musicale sans précédent.
La deuxième piste, “Before You Go”, est une expérience envoûtante qui souligne l’habileté du groupe à conjuguer des mélodies envoûtantes à des textes intimes. Elle rappelle la nature éphémère de la vie et l’importance de saisir les instants avant qu’ils ne s’échappent. “Keep On Walking”, la troisième piste, est plus rebelle et énergique, dépeignant l’obstination à explorer de nouveaux horizons, tant physiques qu’émotionnels.
Enregistré à Sulmona dans le Strange In Studio et masterisé au The Airlab Studio au Royaume-Uni par Jerome Schmitt, cet EP bénéficie de la contribution créative de David Myhr et de la voix unique de Sandrine Vaud. La pochette, conçue par l’artiste John Williamson, ajoute une dimension visuelle mystérieuse et onirique à cette oeuvre musicale incontournable.
Avec “To Get To You”, Strange In Stereo démontre son évolution stylistique et son esprit cosmopolite. Ce nouvel opus est une invitation à plonger dans l’inconnu et à embrasser la beauté de l’incertitude, un voyage musical qui restera gravé dans votre mémoire pour le reste de la journée.
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novembre 24, 2023Devinez qui est de retour pour nous embaumer les oreilles de PowerPop-Rock attachant ? ARN-Identified Flying Objects and Alien Friends, emmené par l’artiste suédois anciennement connu sous le nom d’Alien Friend de REDMOON, nous dévoile avec “About Love” un récit musical poignant sur la passion, la perte et le regret. Ce morceau, deuxième de l’album “NO SWEETS FOR E.”, sorti en mai 2023, marie subtilement des éléments de power pop, de folk et de rock indé, dans un style rappelant les années soixante et soixante-dix, tout en restant résolument moderne.
“About Love” est une ballade rock-pop teintée de la nostalgie des années soixante et soixante-dix, mais qui reste ancrée dans le présent. Les harmonies, qui peuvent évoquer les Kinks plutôt que les Beatles, ajoutent une touche unique à ce récit d’amour qui “n’a jamais été”.
Ce projet solo, produit avec la collaboration du légendaire David Myhr, membre des Merrymakers, se distingue par sa poésie sincère et parfois ironique. Les contributions d’un groupe important de musiciens, dont les amis de REDMOON – Daniel Lagerlöf, Ake Lindgren et Johan Lundström, ainsi que David Myhr lui-même qui joue de plusieurs instruments et partage les chants principaux sur certains titres, enrichissent l’album.
Avec “NO SWEETS FOR E.”, ARN-Identified Flying Objects and Alien Friends poursuit un voyage musical où se mêlent le passé et le présent. “About Love”, en particulier, se démarque par sa capacité à capturer l’essence de l’amour et de la perte, tout en offrant une expérience d’écoute contemporaine et honnête.
Ce single promet d’attirer les amateurs de musique qui cherchent à retrouver la magie des décennies passées, tout en appréciant des textes ancrés dans les réalités actuelles. “About Love” est donc une chanson qui transcende le temps, capturant à la fois la nostalgie et la nouveauté.
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novembre 24, 2023Geo Jordan, artiste électronique révolutionnaire, producteur, écrivain nominé aux Grammy Awards et multi-instrumentiste, se distingue par une fusion futuriste de musique électronique empreinte d’influences éclectiques et profondément soul.
Geo Jordan repousse les frontières de la musique électronique avec son projet solo auto-produit. Son EP “Technicolour”, sorti en 2021, a marqué un tournant dans sa carrière, abordant des thèmes de l’amour propre et de la compréhension de soi en tant qu’un des rares artistes trans-masculins noir-britanniques ouvertement reconnus au Royaume-Uni.
Multi-instrumentiste, écrivain et producteur, Geo a obtenu deux nominations aux Grammy Awards pour son travail avec la sensation mondiale Doja Cat. Il a également collaboré avec des artistes de renom tels que Lianne La Havas, Ego Ella May, Oscar Jerome, Sasha Keable et Laura Roy, tout en étant directeur musical et musicien pour des actes acclamés comme Jungle, JGrrey, Jack Garratt et Rina Sawayama.
Avec une formation musicale couvrant le piano classique, la guitare, la basse et un diplôme universitaire en batterie jazz, Geo a commencé à produire à l’âge de 10 ans, menant à des sorties sous divers pseudonymes, notamment en tant que producteur et guitariste du groupe britannique The Hics.
Son EP “Technicolour” a reçu un accueil chaleureux de diverses publications en ligne au Royaume-Uni, avec des éloges de la part de Clash Magazine et Wonderland. En 2022, Geo a conclu l’année avec deux concerts complets à Londres, captivant le public par sa polyvalence et son énergie.
Geo Jordan commence 2023 avec des projets ambitieux, y compris des remixes de chansons populaires, commençant par une édition dance-floor de la chanson “Waterfall (I Adore You)” de Yebba, rappelant son époque Soundcloud de 2015.
Geo Jordan continue de fasciner et de surprendre, offrant une palette sonore renouvelée et des histoires captivantes. Son talent multidimensionnel et sa capacité à innover font de lui un acte à suivre de près dans l’année à venir.
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novembre 24, 2023Scotty Hollywood Band, connu pour ses performances énergiques et sa voix chargée d’émotion, vient de sortir un nouveau, “Human to Human”, extrait de leur dernier album “Wondervu”. Terriblement humaniste, avec cette chanson, le groupe démontre une fois de plus sa capacité à véhiculer une énergie positive et à établir une connexion profonde avec son public.
“Human to Human” est une célébration de la connexion humaine, soulignant l’importance de la présence physique dans un monde dominé par le digital. Écrite et enregistrée par le chanteur principal Scott Argiro à Denver, avec la collaboration du guitariste Shane Lamb à Nashville, la chanson a été mixée par Jesse O’Brien et masterisée par Paul Abbott chez ZenMastering.
Le single combine harmonieusement pop et rock, mettant en avant des mélodies accrocheuses et une section rythmique dynamique, invitant les fans à chanter et danser. Le clip musical, réalisé par Elgin Cahill, capture parfaitement l’essence de la chanson et l’énergie contagieuse des performances live du groupe.
Cette sortie fait suite au succès de leur album “Wondervu” et témoigne de l’engagement du groupe envers leur art et leur passion pour créer une musique significative. Scotty, reconnu non seulement pour son talent musical, mais aussi pour son esprit et son charisme sur scène, fait du Scotty Hollywood Band un groupe incontournable.
En plus de sa carrière musicale, Scotty s’est également aventuré dans le monde de l’acting, apparaissant dans des publicités télévisées, des films indépendants et même une production de Ridley Scott, ajoutant ainsi une dimension supplémentaire à ses performances dynamiques et à ses projets créatifs.
“Human to Human” du Scotty Hollywood Band est plus qu’une simple chanson ; c’est un rappel puissant de la force de la connexion humaine et de l’importance des relations authentiques dans notre société moderne.
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novembre 24, 2023Toya K, artiste émergente originaire de Grootfontein, Namibie, apporte un souffle nouveau dans l’univers de la musique avec son single “Burn Me Up”. Connue pour sa polyvalence vocale, elle fusionne habilement jazz et R&B pour créer un son contemporain et distinct.
Avec “Burn Me Up”, Toya K expérimente audacieusement le genre Amapiano, y ajoutant sa touche personnelle de R&B. Ce single, sorti le 12 mai 2023, marque une étape importante dans sa carrière et est disponible sur toutes les plateformes de streaming. Toya K se distingue par sa capacité à mêler différents styles musicaux, offrant ainsi une expérience auditive unique.
L’artiste prévoit également de sortir son premier EP intitulé “DIVINE INTERVENTION”, composé de cinq chansons d’amour qui mélangent Afropop et Amapiano avec des éléments de R&B/Soul. Ce projet promet de captiver les auditeurs et d’ajouter une dimension riche et variée à la scène musicale namibienne.
“Burn Me Up” de Toya K représente plus qu’une simple chanson ; c’est le symbole d’une évolution dans l’industrie musicale namibienne. Avec des artistes comme Toya K, la scène musicale de Namibie est en passe de connaître un changement radical et enthousiasmant.
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novembre 24, 2023Unwanted, artiste en plein essor, nous présente son dernier single “Janice”, une mélodie entraînante qui illustre la quête incessante du bonheur.
Dans “Janice”, Unwanted tisse une histoire musicale poignante, reflétant les hauts et les bas de la vie. La chanson raconte son parcours personnel, symbolisant la lutte constante pour atteindre le bonheur. À chaque fois qu’il semble avoir résolu ses problèmes, la vie lui réserve de nouvelles surprises. Ce récit, à la fois personnel et universel, résonne avec quiconque poursuit ses rêves et navigue dans les rebondissements inattendus de l’existence. Avec “Janice”, Unwanted offre une perspective musicale sur la persévérance et l’adaptabilité face aux aléas de la vie.
“Janice” n’est pas seulement une chanson, c’est un hymne à la résilience. Unwanted nous invite à danser sur le rythme des défis de la vie, nous rappelant que la poursuite du bonheur est un voyage semé d’embûches, mais toujours digne d’être vécu.
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novembre 24, 2023On fête le grand retour de l’artiste monégasque, Olla, qui nous offre une plongée émotionnelle avec son dernier titre, “Down in the Deep”, une ballade Pop teintée de douce mélancolie sonore. Plutôt connue pour ses chansons transmettant bonheur, joie, gratitude et stabilité spirituelle, Olla franchit un nouveau cap en dévoilant une facette plus intime, plus sombre et vulnérable de son univers musical.
Portés par un souffle de Pop calme et sensuel, nous avons été séduits par la voix au voile de velours enivrant d’Olla, qui nous revient avec un son terriblement touchant nommé “Down in the Deep”, qui n’est une exploration profonde des relations humaines, abordant l’incertitude et la complexité des sentiments amoureux. Se dévoilant comme un livre ouvert, elle y dépeint un amour si intense qu’il en devient déroutant, capable de transcender ou de détruire.
Avec “Down in the Deep”, Olla démontre sa polyvalence artistique, capable d’insuffler de l’énergie positive à travers des hymnes entraînants, tout en touchant l’âme avec des ballades chargées d’émotion. Cette artiste passionnée à le don de nous happer sans crier gare et de nous plonger dans un moment de musique au groove discret mais irrésistible.
“Down in the Deep” se positionne non seulement comme une œuvre personnelle d’Olla, mais aussi comme une expression universelle des aléas de l’amour. C’est une invitation à explorer les profondeurs de nos propres relations, reflétant les joies et les défis qui accompagnent ce sentiment profond. Bref, vous allez être conquis par cette nouvelle pépite Pop, à découvrir sans plus attendre.
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novembre 24, 2023Il est l’heure de jeter tous vos ex sur un brasier ardent et de les faire brûler à jamais en écoutant “Time to Burn”, le dernier titre de Bitchin Hour, une puissante déclaration musicale sur la douleur d’un amour perdu et la force tirée de cette expérience. Ce morceau, né de la rage et de la déception amoureuse, est une catharsis pour tous ceux qui ont été dévastés par une relation toxique. Il est le reflet d’un cœur brisé transformé en art, en mélodie et en énergie.
“Time to Burn” est une chanson brute et émotionnelle, parlant directement aux âmes blessées par l’amour et proté par la voix hypnotique et puissante de la chantesue lead de Bitchin Hour, qui vous predn au tripes sans cirer gare.
Cette nouvelle chanson est née de la haine envers l’amour, d’un cœur brisé par un lâche, et s’adresse à tous ceux qui ont vécu le déchirement d’être abandonnés par quelqu’un qu’ils aimaient. Le titre exprime ainsi le sentiment universel de rage et de frustration face à une trahison amoureuse, tout en offrant un message de guérison et de libération. Un message fort qui se dévoile sous un son Rock énergique au groove indescrotible.
Le groupe, Bitchin Hour, originaire du sud de l’Angleterre, est connu pour son approche sans concession et sa capacité à transmuter la douleur en puissance. Avec “Time to Burn”, ils capturent l’essence de cette transformation, invitant l’auditeur à libérer ses émotions, que ce soit en chantant à tue-tête dans la voiture ou en partageant une expérience collective lors d’un concert.
Le morceau est aussi un message adressé à celui qui a causé cette souffrance, un rappel que, malgré la douleur infligée, quelque chose de beau et de puissant en est ressorti. C’est une affirmation que, malgré la tristesse, la vie continue et que la force intérieure l’emporte.
Vous l’aurez compris “Time to Burn” de Bitchin Hour est un hymne à la résilience, un cri de guerre pour tous ceux qui ont été brisés mais qui sont sortis plus forts de leur épreuve. Vous allez forcément être touchés par cette chanson qui parle à tous mais surtout vous allez être surpris par ce talent rare et brute que le groupe nous diffuse en mélodies addictives pour le plus grand plaisir de nos tympans mélomanes. Inutile d’en dire plus, vous savez déjà tout. Il ne vous reste plus qu’à écouter cette nouvelle pépite Rock sans plus attendre.
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novembre 24, 2023Dans des brumes vaporeuses à la musicalité mystérieuse, Alice Gift, anciennement connu sous le nom de Velvet Condom, nous revient avec “Nothing Against Uplifting, But …”, un EP publié par le label parisien Icy Cold et qui risque de vous surprendre par son audace sonore. En effet, cet opus explore des sonorités électro inédites, mêlant indie, dark wave et synth-pop, sous l’égide créative de Nicolas Isner, se distinguant par son mélange unique de Chanson-Noir et de Noise-Pop, reflétant le parcours artistique singulier d’Alice Gift.
L’EP “Nothing Against Uplifting, But …” est le fruit d’une période de transition et de redécouverte pour Alice Gift. Se libérant de son passé avec Velvet Condom, il s’aventure dans un univers où l’indie des années 90 rencontre la noirceur alternative, un équilibre délicat entre mélancolie et éclats de lumière. Ainsi, mélancolie, voix aériennes et synthés arpégiateurs s’entremêlent pour fondre sur nos tympans en mal d’authenticité sonore.
L’EP inclut des collaborations très intéressantes, notamment avec Djamila Paris, ajoutant une dimension supplémentaire aux compositions d’Alice en fusionnant deux univers musical unique. Le mélange de textures sonores et de paroles introspectives crée une expérience d’écoute immersive, où chaque piste révèle un aspect différent de la vision artistique d’Alice Gift.
Le travail d’Alice Gift a été reconnu dans le monde de l’art, notamment par l’artiste berlinois Gregor Hildebrandt, et sa musique a été présentée dans des séries telles que ‘Elite’ de Netflix. Avec le soutien du producteur de The Notwist, Tad Klimp, pour son prochain album, Alice Gift continue de pousser les frontières de sa créativité.
Avec “Nothing Against Uplifting, But …”, vous avez droit à une exploration audacieuse de la condition humaine, mêlant introspection et universalité, un voyage sonore sans pareil qui va vous imbiber de singularité musicale rare. Bref, vous allez adorer ce nouveau projet, signe d’une renaissance pour Alice Gift.
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novembre 24, 2023Alerte au nouveau banger Hip-Hop ! King Jesai, artiste R&B/Hip-hop originaire de Géorgie, nous dévoile “OnlyFans”, un titre évocateur qui annonce le côté sulfureux de ce nouveau titre qui va finir direct dans votre playlist Rap du moment.
Connu pour ses beats entraînants et ses paroles captivantes, King Jesai, qui a grandi entre Albany et le nord-ouest d’Atlanta, continue de marquer l’industrie musicale avec son style unique. Ce nouveau titre promet d’être un incontournable, avec une mélodie séduisante et un rythme accrocheur.
En effet, “OnlyFans” est un morceau qui se distingue par sa groove légère et son ambiance sensuelle, fidèle au style de King Jesai. Avec une voix mélodique et imprévisible, alliée à une production audacieuse et sensuelle, la chanson s’annonce comme un classique intemporel, promettant de séduire les auditeurs dès la première écoute. De plus, le thème de la chanson qui parle de tous les vices liés aux créatrices de contenus de charme et la vie de luxure, est un sujet social dont tout le monde parle actuellement.
L’artiste, ayant déjà collaboré avec des noms influents comme Jazze Pha et Keri Hilson, a récemment signé avec MTS Management Group. Avec le lancement de son compte TikTok (@user184341293442) et sa présence croissante sur Instagram (@iambeatassassin) et Twitter (@KingJesai), King Jesai élargit son audience et engage ses fans avec du contenu exclusif.
“OnlyFans” s’annonce comme un titre incontournable pour les amateurs de R&B et de Hip-hop, combinant habilement le groove contemporain et l’énergie des rythmes urbains. Suivez King Jesai sur les réseaux sociaux pour ne rien manquer de ses actualités et ajoutez “OnlyFans” à votre playlist pour une expérience musicale de Rap riche et soulful.
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novembre 24, 2023La sensation slowdisco de Stockholm, NEW ENTMT (New Entertainment), dirigée par Tobias Bergholm, fait une entrée remarquée sur la scène musicale avec son premier single, “The Way Love Burns (Out)”. Ce morceau, qui allie des vibes pop décontractées à un son ensoleillé de la côte ouest, promet de séduire les auditeurs et de les entraîner dans une danse insouciante. Ce titre est un avant-goût de leur EP éponyme à venir, explorant les thèmes complexes de la vie, de la perte à l’amitié.
Voilà un morceau qui va vous mettre dans le meilleur des moods pou le week-end qui arrive. Portés par un groove doux et chaloupé, nous avons craqué pour les voix sensuelles de NEW ENTMT qui nous plonge une douceur sonore estivale qui ne pourra que vous évader pour le reste de la journée.
“The Way Love Burns (Out)” est une réflexion mélodique sur les nuances de l’amour, enveloppée d’une ambiance slowdisco rafraîchissante. La chanson s’ouvre sur des paroles percutantes : “Love’s not only blind; it’s selfish and unkind”, mettant en lumière la vision introspective de Tobias Bergholm sur les relations amoureuses et leurs intrications.
Après trois ans de travail introspectif, Bergholm a réussi à canaliser ses expériences de vie dans la création de cet EP. Plutôt que de se précipiter pour terminer un projet, il a pris le temps de s’immerger dans la turbulence de ses expériences, utilisant la musique comme un moyen de traitement et de compréhension de ses émotions.
Musicalement, Tobias, ancré dans le rock, s’aventure dans de nouveaux territoires sonores avec NEW ENTMT. Il expérimente avec des couches, des nuances et des textures, offrant une nouvelle facette créative de son art. “The Way Love Burns (Out)”, mixée par Jan Lundkvist, connu pour son travail avec des artistes renommés, est un parfait exemple de cette exploration musicale.
Avec ce single, NEW ENTMT ne se contente pas de marquer son territoire dans le genre slowdisco ; le groupe pose les bases d’une nouvelle ère musicale où la profondeur émotionnelle se mêle harmonieusement à des rythmes séduisants. Nul doute, vous allez être séduits par “The Way Love Burns (Out)” aujourd’hui.
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novembre 24, 2023Bogart, duo de producteurs suisses, révolutionne la scène hip-hop lofi avec leur dernier single, “Go Off”. Après avoir fait sensation avec leur EP “Late Starter” et l’album “Reality Check”, ils reviennent avec une création qui rend hommage au Hip-Hop des années 90 et 2000.
Rencontrés dans un programme d’emploi, Marin et Jayztylez, les deux esprits derrière Bogart., ont rapidement découvert leur harmonie musicale unique. Leur single “Desire” a déjà récolté plus de 260 000 streams sur Spotify, déclarant la guerre à la musique d’ascenseur dans le monde du Lofi Hip-Hop. Leur album “Reality Check” sous l’étiquette Vinyl Digital les a fermement établis comme des beatmakers respectés, prouvant que la production de beats reste un art passionné et dévoué.
“Go Off” est un clin d’œil respectueux à l’âge d’or du Hip-Hop, une époque toujours chère à Marin et Jayztylez. Ce morceau authentique et artisanal démontre qu’au-delà des tendances actuelles, le Hip-Hop peut encore véhiculer des histoires et des émotions universelles. Le duo Bogart. affirme que le Hip-Hop est et reste la voix des travailleurs et des personnes défavorisées.
Avec “Go Off”, Bogart. non seulement célèbre les racines du Hip-Hop mais inspire aussi une nouvelle génération de mélomanes. Leur passion pour la culture hip-hop et leur maîtrise du métier transparaissent dans chaque beat, faisant d’eux des artistes à soutenir et à suivre dans l’évolution de cette culture musicale riche et diversifiée.
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novembre 24, 2023Mo Stacks, anciennement connu sous le nom de Måns Billner, revient sur la scène musicale avec “Cooking Beats for Two”, une pièce qui capture l’essence de son talent unique. Après une pause d’une décennie, Mo Stacks revient avec des productions qui ont déjà marqué les charts et conquis le monde du hip-hop et au-delà.
“Cooking Beats for Two” est une expérience lo-fi qui mélange habilement l’émotion brute et une énergie palpitante, caractéristiques de Mo Stacks. Ses réalisations antérieures lui ont valu des singles certifiés or sur Spotify et ont fait sensation auprès des artistes hip-hop à travers le monde. Mais l’influence de Mo Stacks dépasse la scène musicale traditionnelle, ses rythmes ayant même intégré l’univers de Minecraft Pokémon.
Ce producteur de talent a également captivé des YouTubers renommés tels que Pewdipie, Markiplier et iDubbbzTV, preuve de la polyvalence et de l’attrait universel de sa musique. “Cooking Beats for Two” n’est pas seulement une création musicale ; c’est une expression artistique, une langue secrète qui résonne avec ceux qui partagent une compréhension intime du hip-hop.
Mo Stacks s’impose comme une force incontournable dans le monde de la musique. Avec “Cooking Beats for Two”, il continue de repousser les limites du hip-hop, laissant derrière lui un sillage d’admiration et d’étonnement. Sa mystique et son cool indéniable continuent de captiver un public mondial, affirmant sa place en tant que légende en devenir.
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novembre 24, 2023Vous allez craquer en une écoute sur le dernier son du duo australien, Gunning for Allie, un morceau Pop entrainant nommé “Alive”, qui n’est autre que le dernier single avant la sortie de leur EP “Sleeping Alone” prévu pour début 2024. Avec des échos de synth-pop puissants rappelant Chvrches, ce morceau combine un rythme entraînant et une ambiance de road trip, tout en rendant hommage aux années 80 et à la Brit-pop actuelle à la manière de The 1975.
“Alive”, qui succède aux singles “Stay” et “Talk”, est une lettre d’amour à la scène synth-pop des années 80, avec une touche moderne inspirée par The 1975. Joshua Mulheran et James Waters, le duo de compositeurs derrière Gunning for Allie, ont conçu ce titre comme un vibrant hommage lyrique. La chanson évoque la disparition de Courtney, la meilleure amie du chanteur Josh, thème déjà abordé dans leurs morceaux précédents tels que “Braille” et “Paper Hearts”.
En utilisant exclusivement des presets de synthés de Logic, le duo a réussi à créer un son unique et mémorable. “Alive” se démarque par son énergie débordante, ses refrains cathartiques et une instrumentation dynamique, rappelant les influences de groupes comme The Wombats et Holy Holy. Mais il ya aussi les voix qui viennent vous happer d’une musicalité contagieuse tout en vous entrainant sur quelques pas de danse audacieux.
Le succès en ligne des singles précédents, notamment “Braille” qui a atteint plus de 200 000 écoutes sur Spotify et a été diffusé sur la station de radio Triple J, témoigne de l’évolution constante de Gunning for Allie. Hysteria Mag a qualifié “Stay” d'”hymne pétillant mais mélancolique”, soulignant la capacité du duo à créer des morceaux accrocheurs.
Avec “Alive”, Gunning for Allie ne se contente pas de produire un simple morceau de synth-pop ; ils offrent une exploration émotionnelle profonde, mêlant nostalgie et contemporanéité, tout en rendant un hommage poignant à un être cher disparu, bref vous allez adorer.
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novembre 24, 2023V Knuckles, membre influent du groupe N.B.S. (Natural Born Spitters) et The Vets, présente son nouveau single “I Don’t Know”, produit par Phoniks. Originaire de Roxbury, MA, et ayant grandi à Cambridge, MA, V Knuckles s’est distingué dans le hip-hop avec son style unique, mêlant paroles accrocheuses et authenticité brute.
V Knuckles, avec son cousin E’Flash, a formé N.B.S. en 1998, apportant une nouvelle dimension à la scène hip-hop. Inspiré par des légendes telles que Kool G. Rap, Nas et Rakim, Knuckles allie un flow brut, spirituel et flamboyant qui se marie parfaitement avec le style plus mélodramatique d’E’Flash.
Leur musique a conquis un public varié, de Washington D.C. à des salles comble en Europe, en Asie, et à travers les États-Unis. “I Don’t Know” est une nouvelle pierre à l’édifice de leur réputation, offrant une production impeccable de Phoniks et une performance lyrique qui témoigne de l’expérience et de l’influence de Knuckles dans le monde du hip-hop.
“I Don’t Know” de V Knuckles, produit par Phoniks, est plus qu’un simple morceau de musique ; c’est une célébration de l’histoire et de la culture hip-hop. À travers ce single, Knuckles continue d’inspirer aussi bien les nouveaux talents que les artistes établis, affirmant son statut de figure emblématique dans le hip-hop mondial.
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novembre 24, 2023Hurricane Sam, artiste londonien au talent créatif indéniable, nous emmène dans les rues animées de Londres avec son dernier single “LEK”, une pépite qu’il ne faut rater sous aucun prétexte. Inspiré par des nuits endiablées à Shoreditch, Islington et Camden, “LEK” est une fusion captivante de voix expressive aux teintes de RnB et de beats UK Garage, réalisée en collaboration avec le producteur croate Def Starz.
Plongés dans un pur son UK, Hurricane Sam déploie sa voix hypnotique pour nous enivrer sur son dernier morceau, un véritable banger doux et entrainant à la fois. En effet, “LEK”, enregistré initialement en démo en 2019 et en studio en 2023, est un hommage à l’effervescence nocturne de Londres.
Hurricane Sam, qui écrit et interprète ses chansons, infuse dans “LEK” son expérience des nuits londoniennes imprévisibles. Le morceau raconte avec humour et dynamisme les efforts du chanteur pour rassembler un groupe d’amis indisciplinés pour une sortie nocturne mémorable.
Influencé par une palette éclectique d’artistes, de Kelis à Prince, en passant par Aretha Franklin, Burial, et Skepta, Hurricane Sam mélange ces inspirations pour créer un son unique. Sa voix, décrite comme “mélodieuse et incroyable” et “exprimant de grandes émotions”, se pose sur une instrumentation UK Garage de Def Starz, offrant une toile sonore à la fois moderne et nostalgique.
“LEK” se distingue non seulement par son style musical, mais aussi par son storytelling vivant et immersif. C’est une chanson qui capture l’essence des aventures nocturnes de Londres avec une énergie contagieuse, invitant l’auditeur à partager l’expérience de Hurricane Sam et de ses amis dans les quartiers les plus animés de la ville.
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novembre 24, 2023Le duo suédois Laundry Boys fait une entrée remarquée sur la scène musicale avec leur premier EP “Yatzy Music Vol. 1”, porté par le single phare “American Confidence”. Connu pour son approche unique de la pop stoner, le groupe promet une expérience musicale immersive et novatrice.
Boys, formé dans un appartement de Manhattan en 2020, a commencé comme une quête de liberté artistique. Leur nom et leur philosophie sont nés de nuits d’exploration musicale, où l’objectif n’était pas la perfection commerciale, mais l’expression pure de leur créativité.
“Drunk On Love”, sorti le 9 juin via leur label Popped & Screwed Records, révèle un mélange d’influences variées : du chopped and screwed de Houston, au stoner rock californien, en passant par le blues du désert nord-africain. Cependant, ils le transforment en une forme unique de pop, ou comme ils aiment à dire, ce qu’ils veulent qu’elle soit.
Leur musique, décrite comme une évasion hypnotique dans un monde parallèle, transcende les genres. “American Confidence” incarne cette essence, avec une sonorité qui reflète leur désir de s’éloigner des conventions et de privilégier l’ambiance sur le genre.
Avec la sortie de “Yatzy Music Vol. 1”, les Laundry Boys s’imposent comme des innovateurs de la pop stoner. Leur parcours, depuis leurs débuts sur le Lower East Side jusqu’à la réalisation de cet EP, témoigne de leur engagement envers une musique authentique et exploratoire. “American Confidence” n’est que le début de leur aventure musicale prometteuse.
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novembre 24, 2023On retrouve Kelsie Kimberlin, artiste Pop reconnue pour ses millions de vues et d’écoutes, qui nous revient pour nous présenter “Turn Back”, le dernier volet d’une trilogie de chansons et de clips tournés en Ukraine en août 2023. Cette œuvre, qui a pour but de sensibiliser le monde à la guerre en Ukraine, s’inscrit dans la lignée des paroles du Président ukrainien Zelensky aux Grammy Awards, appelant les artistes à utiliser leur musique et leurs plateformes pour dénoncer cette guerre injuste.
“Turn Back”, tourné aux côtés des deux premiers clips “Armageddon” et “Another Chance To Live Again”, a déjà conquis le public avec des millions de vues, jouissant d’une réception critique élogieuse. Ce clip porte un message profond et polyvalent, évoquant le désir de ceux qui cherchent le bonheur loin de chez eux alors qu’il se trouve déjà à la maison. Pour Kelsie, cependant, la chanson et le clip traitent avant tout de l’Ukraine.
En effet, Kelsie explique que “Turn Back” est un appel aux millions de réfugiés ukrainiens à revenir pour aider à reconstruire leur pays, tout en exprimant l’espoir de ceux dont les proches sont au front. Le clip inclut des images poignantes de “The Wall of Remembrance” à côté de la Cathédrale Saint-Michel à Kyiv, où les photos de milliers de soldats tombés au combat sont exposées.
Le clip de Kelsie montre également des tanks ennemis détruits, rappelant les horreurs subies par les Ukrainiens innocents. A travers cette trilogie vidéo, Kelsie Kimberlin se fait chroniqueuse de l’histoire moderne ukrainienne, mettant en lumière la dignité, la force et l’aspiration des Ukrainiens malgré les difficultés atroces.
En plus de son travail artistique, Kelsie a lancé une fondation pour aider les blessés de guerre et contribuer à la reconstruction de l’Ukraine : http://www.KelsieKimberlinFoundation.org. Une belle initiative qui prouve qu’au delà du talent, Kelsie a une belle âme et un profond patriotisme pour sa nation d’origine.
Avec “Turn Back”, Kelsie Kimberlin ne se contente pas de créer de la musique ; elle offre une fenêtre sur une réalité douloureuse et un appel à l’action pour un avenir pacifique en Ukraine. En effet, ses harmonies polyphoniques dans la chanson créent un effet envoûtant et hypnotique, soulignant l’intensité et l’urgence de son message.
Nul doute, le clip de “Turn Back” va vous retourner le cerveau et vous toucher profondément, car, même si nous avons été épargnés, on ne peut nier ce qui nier cache à côté de chez nous et même partout dans le monde et Kelsie Kimberlin a le pouvoir de passer ce message là à travers sa musique.
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novembre 24, 2023Un peu de douceur musicale pour clôturer cette fin de matinée avec sérénité et vous apporter une compagnie agréable. On vous fait découvrir Andrew Byars, auteur-compositeur, guitariste et trompettiste originaire de la baie de Californie, qui nous entraine avec “Company”, à travers voyage musical mêlant folk psychédélique et rock des plus attachants. Ancienne force créative du trio folk de San Francisco, The Parmesans, Andrew s’est associé à Luke Temple et Kosta Galanopoulos pour donner vie à son premier album solo, dont “Company” est le titre phare.
Dès les premières notes, la chanson “Company” plonge l’auditeur dans un univers où le folk doux et psychédélique rencontre le rock, une fusion authentique et sans fioritures qui vous berce d’une musicalité contagieuse. En effet, cette fusion est le fruit de la rencontre des trois artistes chez Kosta, où la chimie musicale a instantanément opéré. Ensemble, ils ont enregistré quatre des huit chansons de l’album, dont “Company” est le joyau central, annonçant la couleur positive du reste de l’album.
Dans cette piste, Andrew déploie son talent multiforme, assurant la guitare acoustique, le chant et la trompette. Sa voix, à la fois douce et expressive, s’entrelace avec les mélodies de la guitare et les échos de la trompette, créant une atmosphère à la fois mélancolique et réconfortante pour répondre à la question d’être mieux seul ou accompagné.
Ainsi, “Company” n’est pas seulement une chanson, c’est une exploration de la solitude et de la compagnie, un thème universel qui résonne profondément chez l’auditeur. Avec cette première œuvre solo, Andrew Byars s’impose comme une force tranquille qui fait vibrer les tympans d’un doux son réalisé en finesse.
Il est temps pour vous de souffler, en vous offrant une pause de qualité sur “Company” d’Andrew Byars, un moment en musique qui vous fera le plus grand bien pour le reste de la journée.
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novembre 24, 2023On a flashé pour l’authenticité de Disco Dreams, producteur de musique avant-gardiste de l’Ohio, qui revient avec “Metallic Fuzz”, le premier single de son deuxième album studio “ToX_XiN”. Ce morceau captivant, qui allie paysages sonores hantés, fusion éthérée de beats électroniques et de textures dark wave, est une démonstration magistrale de l’évolution de Disco Dreams en tant que musicien et conteur sonore.
“Metallic Fuzz” se présente comme une expérience immersive, invitant l’auditeur dans un monde où l’obscurité et la lumière se mêlent en harmonie. Disco Dreams, connu pour son approche expérimentale et son style psychédélique, combine des vocaux éthérés avec des rythmes électroniques pour créer une ambiance de transe euphorique.
Le morceau est un périple émotionnel captivant, démontrant une maîtrise artistique raffinée acquise après deux années de perfectionnement intensif. “Metallic Fuzz” marque une étape importante dans la carrière de Disco Dreams, illustrant une maturité musicale et une capacité à raconter des histoires à travers des sonorités complexes et profondes.
Ce single annonce “ToX_XiN”, un album qui promet d’être une odyssée dans un univers de transe sombre et euphorique. Les fans peuvent également s’attendre à un clip musical pour “Metallic Fuzz”, promettant une collaboration captivante entre l’humain et l’intelligence artificielle dans un espace de stockage vide, agrémenté de visuels disco enivrants.
“Metallic Fuzz” n’est pas seulement un morceau de musique, mais une invitation à explorer les profondeurs de la psyché et les nuances de l’expérience humaine. Avec cette sortie, Disco Dreams continue de repousser les limites de la musique électronique, offrant une aventure à la fois sombre et émotionnelle qui ne vous quittera plus des oreilles.
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novembre 24, 2023Ce matin, on se laisse tenter par une session sonore d’Alt-Rock tout droit sorti du Michigan, avec The American Hotel System, qui nous plongent dans leur tout nouvel EP “Can You Hear It?”, une odyssée émouvante qui traverse amour, perte et croissance personnelle. Ce nouveau projet marque un tournant décisif pour le quintette de Grand Rapids, avec six pistes cinématographiques oscillant entre hymnes euphoriques et ballades de deuil.
“Can You Hear It?” s’ouvre avec le titre éponyme, un pont sonore menant à leur premier single très rythmé “Seattle”. Jacob Betts, le chanteur du groupe, explique que cet ensemble de chansons est né d’une période intense marquée par des événements majeurs tels que le mariage, la paternité, les combats pour la santé mentale et la perte d’êtres chers.
Le groupe aborde également des sujets lourds avec bravoure, comme la lutte de Betts contre le TOC dans “Tripping” et le deuil dans “Not The End”. “Fire”, un rock cathartique, rappelle le pouvoir des mots, tandis que “21st” revisite la mission du groupe de promouvoir l’altruisme.
Au-delà de sa cohésion thématique, “Can You Hear It?” incarne le son alt-rock signature de The American Hotel System, caractérisé par des mélodies complexes et une énergie anthémique prête pour les stades. Leur approche a déjà été saluée par Atwood Magazine pour ses “vocaux émotifs et instrumentaux dynamiques”, et d’autres médias ont mis en avant leurs mélodies accrocheuses et leur virtuosité.
Depuis leurs débuts en arène en soutenant Bon Jovi et après avoir remporté le prix de la musique LA 2022, The American Hotel System a continué à peaufiner leur son tout en se connectant avec leur public. Avec “Can You Hear It?”, le groupe révèle son œuvre la plus sincère à ce jour, capturant pleinement le dynamisme et la profondeur émotionnelle qui rendent ce groupe si captivant.
Plongés dans une nostalgie à l’énergie communicative, l’expérience musicale que vous réserve “Can You Hear It?” de The American Hotel System va réveiller vos émotions profondes et caresser vos tympans d’un souffle de talent inné. Bref, vous allez adorer écouter ce nouveau projet.
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novembre 24, 2023DJMcTom, artiste underground originaire de Mt. Vernon, se distingue par une profondeur et un cœur immense, se dédiant à créer des vidéos thématiques pour guérir le monde. Avec son dernier single “Little Black Boy”, il évoque ainsi les thèmes de la discrimination, de l’amour propre et de la lutte contre la haine. Cette œuvre musicale est un vibrant rappel de notre histoire commune et des combats menés pour surmonter les préjudices et les discriminations.
DJMcTom, qui s’est fait connaître sur des plateformes comme World Star Hip Hop, aborde dans “Little Black Boy” des sujets sérieux avec une perspective artistique unique. Ses paroles sont un appel à la résistance contre les phobies et à la protection contre les guerres, à la fois extérieures et intérieures.
“Little Black Boy”, produit par Inside Records Outside Studios avec la collaboration de Rob on Bass, est un reflet de l’engagement de DJMcTom pour la liberté d’expression, la beauté et l’inclusivité. Inspiré par des influences diverses telles que Slick Rick, MaxB, et des mouvements comme Big Apple Juice et HeavyD and the Boys, DJMcTom crée un son qui est à la fois contemporain et profondément ancré dans les luttes sociales.
La chanson tire son inspiration du poème de William Blake, soulignant l’innocence et la beauté inhérente à la diversité. Le message central est l’importance de l’amour propre et de l’acceptation face à la discrimination sociale. Cette thématique est amplifiée par la participation d’un vocaliste talentueux, finaliste de The Voice of Germany, qui ajoute une dimension émotionnelle au morceau.
En conclusion, “Little Black Boy” est plus qu’une simple chanson ; c’est un manifeste pour la guérison et la libération, un rappel que la lutte contre l’oppression et pour l’égalité est toujours d’actualité. Avec cette œuvre, DJMcTom s’affirme non seulement en tant qu’artiste, mais aussi en tant que porte-parole d’un monde plus juste et aimant.
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novembre 24, 2023Petite nouveauté Hip-Hop pour vous accompagner ce matin, on craque pour “Reminiscin'”, le dernier single d’Ozzient en collaboration avec KiERAN, Essay M et Kay9, qui se démarque comme une œuvre poignante sur les vicissitudes de l’amour et les déchirements du cœur. En effet, ce morceau, exclusivement produit par Ozzient, évoque avec intensité les souvenirs et les regrets d’une relation passée.
Comment ne pas sur “Reminiscin'”, une chanson qui aborde le thème universel de la rupture et du chagrin d’amour, une situation qui parle à chacun d’entre nous. Ozzient, en tant que producteur, a orchestré ce morceau en mettant en avant les talents de KiERAN, Essay M et Kay9, chacun apportant sa propre couleur et émotion à la chanson.
Le morceau s’ouvre sur les vers poignants de KiERAN, suivi de la mélodie accrocheuse du refrain interprété par Essay M. Kay9 prend ensuite le relais, apportant une nouvelle dimension lyrique à la deuxième strophe. Ensemble, ils créent un paysage sonore riche qui capture l’essence des souvenirs et des regrets liés à une ancienne relation amoureuse.
La production d’Ozzient, centrée sur une mélodie nostalgique, renforce le thème de la réminiscence. Il décrit son processus créatif comme une quête pour capturer la nostalgie d’un amour perdu, une émotion que beaucoup peuvent reconnaître et à laquelle ils peuvent s’identifier.
En somme, “Reminiscin'” est plus qu’une chanson sur une rupture ; c’est une fenêtre sur les émotions profondes et universelles que chacun expérimente face à la perte d’un être cher. La collaboration entre Ozzient, KiERAN, Essay M et Kay9 a abouti à un morceau mélancolique et puissant, qui résonnera longtemps dans les cœurs de ceux qui l’écoutent.
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novembre 24, 2023Dans un monde où l’adolescence se révèle être un dédale d’émotions et de défis, Edie Yvonne, avec son nouveau single Pop nommé “Girl Code”, offre une perspective rafraîchissante sur les aléas des relations amicales à cet âge fragile. Collaborant pour la première fois avec le producteur Rio Root et la co-auteure Maddy Simmen, Edie fait preuve d’une maturité artistique impressionnante pour son jeune âge.
“Girl Code” se démarque comme une réponse introspective aux dynamiques changeantes de l’amitié et aux défis relationnels typiques de l’adolescence. Cette chanson fait suite à l’hymne adolescent “Queen Bee” d’Edie Yvonne, offrant un contraste intéressant par son approche plus réfléchie et analytique des relations entre jeunes.
Edie Yvonne, ayant récemment entamé sa vie au lycée, exprime dans “Girl Code” les turbulences et les épreuves des amitiés à cet âge délicat. Le morceau est le fruit d’une collaboration fertile avec Rio Root à la production et Maddy Simmen à l’écriture, marquant une étape importante dans son parcours musical. En parallèle, Edie a rédigé un manifeste du “Girl Code”, visant à promouvoir la gentillesse et la compassion, des valeurs qu’elle souhaite voir se répandre parmi ses pairs.
La jeune artiste a su gagner une reconnaissance internationale critique en publiant un single par mois au cours de l’année écoulée. “Girl Code” s’inscrit dans cette démarche prolifique, témoignant de son évolution artistique et de son engagement envers des thèmes universels et touchants.
En somme, “Girl Code” n’est pas seulement un morceau de musique, c’est un message d’empowerment, un appel à la solidarité féminine et à la croissance personnelle à travers les tumultes de l’adolescence. Avec ce single, Edie Yvonne s’affirme non seulement comme une artiste talentueuse, mais aussi comme une voix influente pour sa génération.
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novembre 24, 2023NXTHXN, né Nathan Palmer à Londres, s’affirme dans le paysage du R&B et de la Soul avec son nouveau single “Me Too”. Ayant déjà collaboré avec des artistes de renom tels que Grace Jones, Jocelyn Brown et WizKid, NXTHXN apporte à la scène musicale un son riche en émotions et en harmonies.
“Me Too” est une fusion parfaite entre le passé et le présent de la Soul, du Pop et du R&B. Inspiré par des légendes telles que Usher, Tank et Musiq Soulchild, NXTHXN captive l’auditeur avec une voix suave et un ton chaleureux, rappelant des artistes comme Miguel, Boyz II Men et Mario.
La chanson est le reflet de l’éducation musicale éclectique de NXTHXN, façonnée par son environnement familial et ses expériences à l’église. Ses paroles sincères, tirées de ses expériences personnelles, résonnent avec une authenticité et une énergie inébranlables.
Membre du groupe vocal The Soul Sirens, dirigé par ShezAr (The Voice UK), NXTHXN a déjà marqué les esprits sur des plateformes telles que BBC Live Lounge, Boiler Room TV et Later with Jools Holland.
Avec “Me Too”, NXTHXN prouve qu’il est une voix à suivre dans l’univers du R&B contemporain. Son talent pour mêler des mélodies accrocheuses à des textes profonds fait de lui une figure émergente et prometteuse sur la scène musicale mondiale.
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novembre 24, 2023Rah Cashiano, artiste indépendant originaire des rues animées de Brooklyn à New York, revient en force avec son nouveau single “The Biggest”. Depuis 2012, la musique occupe une place centrale dans sa vie, mais c’est récemment qu’il a renoué avec le studio pour offrir au monde une nouvelle dimension de son talent.
“The Biggest” est une célébration de son style polyvalent, mélangeant habilement des rythmes urbains et des paroles sincères. Ce morceau illustre parfaitement l’engagement de Cashiano à rester authentique tout en évoluant musicalement. Son flow unique et ses textes percutants témoignent de son expérience dans les rues de Brooklyn, lui conférant une authenticité indéniable.
Cette chanson n’est pas seulement un titre de plus dans sa discographie, c’est un manifeste, démontrant son évolution en tant qu’artiste indépendant. “The Biggest” est une affirmation de sa présence dans le paysage musical actuel, prouvant que Rah Cashiano est un nom à retenir.
Avec “The Biggest”, Rah Cashiano s’impose comme un artiste à suivre. Sa capacité à capturer l’esprit de Brooklyn et à le transmettre à travers sa musique fait de lui une figure montante dans l’industrie. Ce titre est un message clair que Rah Cashiano est là pour durer et marquer le monde de la musique avec son style inimitable.
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novembre 24, 2023Un peu de douceur sonore bercée d’histoire avec Knút, auteur-compositeur-interprète et figure incontournable de la scène musicale des îles Féroé, qui nous présente son quatrième album “Hjartasláttur”, un opus nostalgique et singulier qui va vous toucher de bon matin. Sorti aujourd’hui chez Tutl Records, ce nouveau projet est une fusion moderne et psychédélique qui puise dans les racines folkloriques faroésiennes, reflétant une exploration intime et sincère des émotions humaines dans un monde en mutation.
L’album “Hjartasláttur” se présente comme un voyage méditatif au cœur du pays natal de Knút, où se mêlent sentiments complexes et parfois contradictoires. Arnar Eggert Thoroddsen, socio-musicologue et critique, décrit l’album comme un mélange subtil de Sigur Rós, Talk Talk, David Sylvian, et d’une veine folk/hymnique faroésienne indiscernable. Il y perçoit également des touches de la musique pop faroésienne classique, essentielle à l’ADN de Knút.
Ainsi, le projet de “Hjartasláttur” a pris forme pendant la pandémie, offrant à Knút l’occasion de se recentrer sur sa musique. Le festival Fólkatónar, face à l’annulation de ses actes internationaux, a ouvert la voie à Knút pour reformer son groupe et explorer de nouveaux matériaux musicaux. Le processus d’enregistrement, débuté au printemps 2021 dans leur studio/espace artistique à Tórshavn, a été une démarche de création collective, visant à exprimer l’élévation, la solidarité et la vulnérabilité.
Knút, aux côtés de Benjamin Petersen (Son of Fortune), Torleik Mortensen (basse), Per Ingvaldur H. Petersen (batterie) et Mattias Kapnas (claviers), a produit un album où chaque piste glisse avec force et dignité, tout en dévoilant une sensibilité et une vulnérabilité profondes. Le résultat est un mélange élégant et mélodique, parfois interrompu par des crescendos de guitare bruyants, soulignant les luttes thématiques des paroles.
Knút Háberg Eysturstein, également chercheur en éducation musicale à l’Université des îles Féroé, a joué un rôle clé dans la “Révolution du Millénaire” de la culture musicale faroésienne. Il a collaboré avec de nombreux groupes et artistes, participant à environ vingt enregistrements en studio à ce jour.
En résumé, “Hjartasláttur” est un chef-d’œuvre émouvant, un hymne à la vie, à l’amour et aux défis dans un monde en constante évolution. Cet album est une preuve éclatante de l’habileté de Knút à tisser des fils musicaux divers pour créer un tissu sonore riche et captivant. Bref, vous allez kiffer ce moment, on vous le promet.
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novembre 24, 2023Originaires du Nord-Est de Baltimore, dans le quartier de Dutch Village, The Twoes, un duo plein de talent, revient sur le devant de la scène musicale avec leur dernier titre “Golden Hour”. Ayant surmonté des épreuves judiciaires sévères et une incarcération de deux ans, ces artistes transforme leur expérience en une force brute et authentique dans leur musique.
“Golden Hour” est une expression pure de leur parcours unique, alliant des paroles diversifiées et une image qui brille dans l’industrie du rap. Leur style lyrique, à la fois cru et captivant, illustre les défis et les victoires qu’ils ont rencontrés dans les rues de Baltimore.
Ce morceau est un reflet de leur résilience et de leur détermination à dominer le monde du rap. Leur musique ne se contente pas de raconter une histoire ; elle est un témoignage de survie et d’ambition, et une source d’inspiration pour ceux qui cherchent à surmonter leurs propres obstacles.
Avec “Golden Hour”, The Twoes ne se contentent pas de marquer leur retour, ils annoncent une nouvelle ère dans leur carrière artistique. Ce titre est un puissant rappel de leur capacité à transformer les épreuves en succès, et ils sont prêts à conquérir le rap game avec leur style unique et leur histoire captivante.
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novembre 24, 2023Kicktracks, véritable globe-trotteur musical, revient avec son dernier morceau, “Papi Beat”. Après avoir surmonté un diagnostic de lymphome de Burkitt de stade 4, l’artiste fusionne ses expériences de vie dans une composition riche et multiculturelle, témoignant de la puissance de la musique face à l’adversité.
“Papi Beat” est une célébration de la résilience et de la force de Kicktracks, qui a su tirer force et inspiration de sa lutte contre la maladie. Le titre incarne un mélange harmonieux de hip-hop et d’esthétique lo-fi, enrichi des influences culturelles glanées au cours de ses voyages.
Ce morceau reflète non seulement le parcours personnel de l’artiste mais aussi son profond respect pour la diversité culturelle et musicale. “Papi Beat” est une invitation à explorer des paysages sonores inédits, où chaque note raconte une histoire de courage et de renouveau.
“Papi Beat” est plus qu’une simple chanson. C’est un voyage musical qui souligne le pouvoir de guérison de la musique. Kicktracks nous invite à partager son périple, offrant une expérience immersive et émouvante qui résonne avec l’âme. Sa musique est un hymne à la vie, célébrant chaque moment avec gratitude et passion.
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novembre 24, 2023Tout droit sorti de Riga en Letonnie, Pure Inch fait fureur dans l’univers de la musique électro internationale, en s’imposant avec un nouvel album capturant l’essence dynamique de la vie urbaine. En En effet, “City Tales” est une escapade emmenant l’auditeur dans un voyage captivant à travers un kaléidoscope sonore qui reflète la diversité et l’énergie des métropoles.
Nouvelle pépite du jour signée Pure Inch, un artiste électronique de renom, qui nous dévoile son dernier opus “City Tales”, un hommage vibrant aux villes et à leurs histoires cachées. Cet album, enregistré dans l’insolite cadre de sa cuisine, est une œuvre de breakbeat, de UK garage et d’électronica. Chaque morceau, portant des noms évocateurs, est une réflexion sur des thèmes urbains, interrogeant la quête du bonheur et le rythme effréné de la vie citadine.
Ainsi, nous sommes plongés à travers 6 morceaux instrumentaux poignants où le groove électro résonne comme évidence, tantôt en douceur et volupté, tantôt avec une énergie brute insaisissable ou encore des pistes d’instruments orientaux. Bref, pas le temps de s’ennuyer avec ce nouveau projet qui vous mènera tout droit vers la piste de danse.
Parmi les pistes phares, “Happiness” interroge le concept du bonheur en milieu urbain, tandis que “As Slow as Possible” propose une réflexion sur la nécessité de ralentir dans un environnement où tout s’accélère. “Meet Me on the Dancefloor” raconte la rencontre de deux âmes sur une piste de danse, symbolisant les liens inattendus qui se tissent dans l’effervescence des nuits citadines.
En somme, “City Tales” de Pure Inch est une exploration audacieuse de la vie urbaine, un album qui invite à la contemplation autant qu’à la danse, et qui marque une étape significative dans le paysage de la musique électronique moderne. Vous n’allez faire qu’une bouchée de cette friandise sonore à consommer sans modération, et ce, tout au long de la journée voire de la soirée.
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novembre 24, 2023Gaby K, artiste basée à Birmingham, marque son territoire dans l’univers de la pop et de la soul avec son nouveau single “I’m Good”. S’inspirant d’icônes telles qu’Emeli Sandé, Amber Mark et Lauryn Hill, Gaby K fusionne habilement ces influences pour créer un son distinctif et captivant.
Durant le confinement, Gaby K a su rester créative et productive, avec la sortie de trois singles, un clip vidéo, et la préparation de son tout premier EP. “I’m Good”, extrait de cet EP très attendu, est une démonstration éclatante de son talent et de sa versatilité artistique.
La chanson se distingue par sa richesse mélodique et ses paroles introspectives, reflétant une maturité artistique et une confiance en soi croissante. Le single est un mélange subtil de rythmes contemporains et de touches soul classiques, mettant en lumière la voix puissante et émotionnellement chargée de Gaby.
Avec “I’m Good”, Gaby K ne se contente pas de lancer un single, elle ouvre la porte à une nouvelle ère de sa carrière musicale. Le titre annonce un EP prometteur et confirme le statut de Gaby comme une étoile montante dans le paysage R&B de Londres. Son prochain concert au Dark Horse à Moseley est un rendez-vous à ne pas manquer pour découvrir la magie de sa musique en live.
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novembre 24, 2023Ce matin on se réveille avec la douce voix de Carson Aday et son groove contagieux qu’il nous transmet à travers “Fade Away”, une chanson Pop nostalgique qui va vous toucher profondément pour le reste de la journée. En effet, ce nouveau morceau est un véritable miroir de son cœur, révélant les tensions morales et religieuses internes auxquelles il fait face en évoluant dans l’industrie de la musique.
C’est à Dallas que nous retrouvons Carson Aday, artiste connu pour ses compétences multi-instrumentales, qui a le don de vous happer avec une musicalité enivrante comme avec son nouveau titre, “Fade Away”. Pour cette nouvelle création, il a fait appel à Jonathan Peace à la batterie et Payton Seiler à la basse, afin de contribuer et d’enregistrer des parties instrumentales essentielles. Enregistrée aux studios Pachyderm à Cannon Falls, Minnesota, la chanson bénéficie également de l’influence des producteurs Nick Tveitbakk et Scott Ayers, lui conférant un son rétro issu de l’âme collective de ces musiciens.
Dès l’âge de 18 ans, Carson a commencé à écrire de la musique, peu après avoir appris le piano et s’être rapidement lancé dans des compétitions internationales de piano classique. Sa passion grandissante pour le jazz, le rock indépendant, la pop et l’opéra a influencé son style d’écriture alors qu’il développait son son avec une série de producteurs multi-platines et lauréats de Grammy.
Les influences musicales de Carson sont variées. Sa formation en piano classique l’a amené à intégrer des mélodies à la Beethoven ou des harmonies à la Chopin dans sa musique. Toutefois, c’est The Strokes, le groupe de rock du début des années 2000, qui a laissé l’empreinte la plus profonde, inspirant son premier album “Midnight on a Flower Moon” et même le titre de son single “Ode to The Strokes”. Il exprime également son admiration pour The Beatles, les Red Hot Chili Peppers, Fleetwood Mac, ainsi que les grands du jazz comme Duke Ellington, Chet Baker et John Coltrane.
“Fade Away”, écrite sur la crainte de Carson Aday de perdre sa foi chrétienne à mesure que sa carrière se développe, reflète une lutte contre l’addiction et l’égo-centrisme de l’industrie, Carson restant fermement ancré dans les valeurs de sa famille et de ses amis.
Enfin, l’enregistrement de “Fade Away” a été ponctué d’anecdotes, notamment celle de Tanner Lockhart, un cinéaste engagé pour documenter l’enregistrement, qui a partagé une rencontre surréaliste avec un oiseau de la taille d’un homme dans les bois entourant le studio.
En conclusion, Carson Aday déclare : “‘Fade Away’ reflète l’état de mon cœur alors que je grandis et développe mon art”. Une phrase qui résume parfaitement l’essence de son dernier single, marquant une étape importante dans son parcours artistique et son épanouissement personnel.
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novembre 23, 2023Vous n’êtes pas prêts pour le talent de Kohla, une artiste écossaise multidisciplinaire, qui nous dévoile “Lovebites”, un morceau neo-soul poignant aux teintes de Pop, issu de son album très attendu “Romance”. Inspirée par une rupture et une réflexion sur l’amour post #metoo, cette chanson capture une vulnérabilité et une honnêteté émotionnelle profondes.
Criante de sincérité, “Lovebites” de Kohla, une chanson née d’une impulsion créative en voyant une photo de son ex sur Instagram, est une réflexion musicale sur le chagrin et la désillusion. Ce morceau, qui fait partie de son premier album “Romance” est une fenêtre sur l’âme de l’artiste, révélant ses luttes intérieures avec la sincérité d’une confession.
Inspirée par des artistes légendaires tels que Sam Cooke et Etta James, ainsi que par des producteurs modernes comme Frank Ocean et Lana Del Rey, Kohla fusionne le neo-soul rêveur avec des beats R&B lisses, créant une ambiance à la fois nostalgique et hypermoderne. Sa livraison audacieuse et délicate apporte une lumière unique sur ses créations.
Le single “Lovebites” aborde le thème de la déception amoureuse avec un mélange de romantisme orchestral et de soul, enrichi par la production moderne et avant-gardiste de son partenaire créatif Dave Lloyd (Stillhound). Le morceau s’inscrit dans une démarche artistique globale où la musique, la danse, la poésie et les arts visuels se rencontrent, illustrant les souvenirs teintés de sépia de l’artiste.
“Romance” est un album de libération émotionnelle et de vulnérabilité. Pendant sa création, Kohla s’est inspirée de randonnées quotidiennes, de méditation, de peinture, de lecture, de la poésie de Jackie Kay et des films de Sofia Coppola. L’album reflète une période de “chagrin cinématographique” et marque une étape importante de maturité artistique pour Kohla.
Avec “Lovebites”, Kohla offre une expérience musicale intime et touchante, invitant les auditeurs à se plonger dans un voyage de découverte de soi. Son album “Romance” est une affirmation puissante de l’amour-propre, déconstruisant les idéologies oppressives et célébrant la liberté et l’indépendance féminines.
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novembre 23, 2023Direction Lyon ce soir, à la découverte d’un rappeur pas comme les autres, et cette fois-ci. c’est vraiment vrai. Chipo, le rappeur au style provocateur et à la perruque emblématique, secoue la nouvelle scène musicale actuelle avec son dernier titre “Trompette”, un hymne trap vibrant et festif qui va vous mettre dans le meilleur des mood pour le reste de la soirée tout en vous faisant cogiter sur un clip captivant au message fort. En effet, ce premier single de son EP “Barbecue Vol.2”, attendu pour avril 2024, remet en question les clichés de la masculinité dans une ère post #metoo, avec audace et originalité.
Avec “Trompette”, Chipo ne fait pas que de la musique, il incarene une nouvelle ère et lance un mouvement. Le rappeur lyonnais, connu pour son approche décalée et son engagement pro-féministe, bouscule les codes de la masculinité hégémonique avec un enthousiasme contagieux. Sa musique, un mélange savoureux de trap sexy et de punchlines incisives, invite à une réflexion sur la masculinité dans le contexte toujours aussi actuel du phénomène #metoo.
Révélé au Ninkasi Musik Lab, le plus grand tremplin lyonnais, et passé par les auditions des Inouïs du Printemps de Bourges 2023, Chipo s’inscrit dans la scène féministe pop trash. Après avoir assuré les premières parties d’artistes comme Yelle et Kalika, il continue de marquer les esprits avec son clip en ligne pour “Trompette”.
Chipo, se définissant comme “Tante de tous les vilains machos”, utilise son art pour déconstruire les clichés et promouvoir une vision alternative de la masculinité. Son engagement est clair : inviter chacun à un grand barbecue festif, symbole d’une société plus inclusive et égalitaire.
Son EP “BBQ Vol 1”, déjà disponible, a rencontré un succès notable, et “BBQ Vol 2” promet de poursuivre sur cette lancée. Influencé par des artistes tels que Lil Nas X, Chilla, Meryl et Calamine, Chipo ne se contente pas de poser des punchlines acerbes ; il aborde aussi des sujets plus légers comme les cookies et sa moto, prouvant que la révolution peut aussi être fun et enthousiaste.
“Trompette” est donc plus qu’une chanson, c’est une déclaration, un appel à repenser les normes de genre et à célébrer la diversité avec un esprit ouvert et festif. Chipo, à travers ce morceau, démontre que l’on peut à la fois critiquer et célébrer, et invite son public à rejoindre cette fête révolutionnaire.
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novembre 23, 2023C’est une véritable surprise sonore qui vous attend avec le morceau qui va suivre. Loin des morceaux actuels, le dernier titre du groupe Ikto est une escapade musicale singulière qui vous enivre d’une musicalité intemporelle et charismatique. Ainsi, “Le Voyage – Acte I” va vous marquer pour le reste de la soirée, voire de l’année.
Sous la direction de Bruno Rougevin-Baville, Ikto présente “Le Voyage – Acte I”, premier single de l’album “Le Voyage”, une fresque musicale qui se déroule en quatre actes qui nous invite à explorer un univers artistique riche et mystérieux, fusionnant la musique symphonique avec des sonorités modernes et une expérience cinématographique.
Véritable alchimie de styles et de paysages sonores, qui échappent aux conventions pour embrasser un univers original et immersif, “Le Voyage – Acte I” est une véritable œuvre contemporaine qui laisse deviner plus que ce piano endiablé sur des voix féminines enchanteresses, c’est une histoire d’émotions qui se transforment en mélodies profondes.
Inutile de vous dire que nous avons été conquis par la créativité de Bruno Rougevin-Baville, qui a réussi à pénétrer nos tympans d’une mélancolie contagieuse. Avec “Le Voyage – Acte I”, Ikto nous embarque à travers un voyage à travers un monde de créativité sans limites et nous offre une approche musicale innovante et éclectique, jazz, Rock, musique cinématique; tout y passe pour vous faire vibrer au son d’un talent indéniable qui explose avec épanouissement, nul doute, vous n’allez plus pouvoir vous passer de ce nouveau morceau terriblement poignant qui vous happe avec grandeur musicale.
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novembre 23, 2023Comment ne pas être enivré par l’énergie brute de Gender Reveal Atomic Bomb, un groupe de Rock mené par Beau et Blaise Ramsey, deux frères adolescents basés en Belgique, dans la ville de Leuven, très exactement, qui ont marqué nos esprits avec une musicalité contagieuse et passion furieuse sur leur dernier titre “Generation Atomic Bomb”. Avec leur approche DIY et des thèmes provocateurs, ces jeunes artistes bousculent les normes et apportent une fraîcheur rebelle sur la scène punk européenne.
Gender Reveal Atomic Bomb pousse un cri de rébellion sur “Generation Atomic Bomb” ce soir, tout en nous plongeant dans un espace où la musique devient un vecteur de contestation et d’expression de soi. Avec Blaise au chant, à l’écriture des paroles et à la création artistique, et Beau à la basse, à la programmation, à la production, au chant, aux paroles et à la guitare, le duo défie les stéréotypes de genre à travers leurs compositions.
Le groupe, qui s’agrandit sur scène avec Senna Schoofs à la guitare, Anaïs Stassen Verpoest à la batterie et Annabella Van Cappellen aux chœurs supplémentaires, puise son inspiration de groupes tels que Rage Against the Machine, Bikini Kill et Rush. Cette influence se ressent dans leur musique – un mélange brut et direct de punk, avec des touches de rock progressif.
Les frères Ramsey ont fait leurs armes dans des clubs et des événements en Belgique. Leur audace s’est notamment manifestée lorsqu’ils ont interprété leur premier single, “Abducted by Aliens”, qui critique l’éducation conventionnelle, devant toute leur école. Leur approche DIY se reflète dans l’enregistrement de leurs morceaux, principalement réalisé dans leur salon et finalisé au Château de Rochefort. La production, assurée par Beau, privilégie un son brut et authentique. Les guitares sur les enregistrements sont en réalité des basses distordues, et le single “Generation Atomic Bomb” inclut même cinq sons de chat, y compris un ronronnement au début.
Ainsi, le groupe Gender Reveal Atomic Bomb a de quoi faire trembler de riffs à la musicalité hypnotique l’ancienne génération et prouver que la nouvelle génération est beaucoup plus speed, dans tous les termes du sens. Doté d’un talent indéniable et d’une rage de créer, cette joyeuse bande d’adolescent a un avenir glorieux déjà tout tracé.
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novembre 23, 2023Que ce soit le Hip-Hop, le R’N’B ou encore l’Afrobeat, la musique urbaine a ce pouvoir de réveiller nos corps et nos âmes de rythmes chaloupés et de sonorités qui donne souvent envie de casser les reins, doucement ou énergiquement. Bref, là où il y a de l’Urbain, il y a du feu sous-jacent demandant à être libéré sur des rimes endiablées. Bref, vous l’aurez compris, le “Top 20 Urbain #3” va faire très très mal.
juracán – Ya Te Olvidé
CJ Greenlight – Baby Boy
Meya – Les Autres
Mickaëlle Leslie – Aller Simple
Prymrr -Monsters
NenerecordsMiami – La música te vuelve adicto
ZIRIONN – Videotape
Ozak – Allo Bad Gyal (Acoustic Version)
C-ROM – Rien ne sèche plus vite qu’une larme
Mektoub Williams – Doucement
Kul – SOP Separation Of Powers
Dest & Dogan – 5D
Kofi Agyei, Bo Napoleon – You Send Me
Danson, Jolly B, CTT Beats – Hood
Onur Sevigen – Angara Angara
EMZ – 5 Star
Jiwelo – Juliette
The Awesome Crew – It’s Your Move
SHOOT5 – Outta Road
Marcel Mendoza – Apretadita
Gogowé – Like A Piano
Claes – Plus d’hiver
Pierre Rochefort – Casse Le Monde ( prod by Deadlinz )
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novembre 23, 2023Sally, une talentueuse artiste néo-zélandaise de 22 ans, nous dévoile son univers musical intime avec “One Last Time”. Chanteuse, auteure-compositrice, multi-instrumentiste et productrice, elle fusionne ses influences R&B, hip-hop, Motown, jazz et néo-soul pour offrir une expérience musicale captivante.
Sally explore la complexité des relations éphémères, en abordant le désir d’intimité et de plaisir une dernière fois, malgré la reconnaissance de sa nature superficielle. Le morceau décrit avec authenticité le conflit intérieur entre la recherche d’un amour profond et les émotions éphémères liées à un partenaire dont l’avenir commun est incertain.
Les paroles, entièrement écrites par Sally, expriment des émotions humaines complexes telles que la passion, la jalousie et la quête d’une connexion plus profonde. Sa ligne de basse groovy, enregistrée par elle-même, renforce la puissance émotionnelle du morceau, ajoutant une dimension rythmique entraînante qui captive l’auditeur.
Avec “One Last Time”, Sally offre non seulement une piste accrocheuse, mais aussi un aperçu sincère de son cœur et de son esprit. Ses talents multiples brillent à travers cette production, où chaque note et chaque mot reflètent son voyage musical et personnel.
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novembre 23, 2023Rah Cashiano, artiste originaire des rues vibrantes de Brooklyn, New York, revient sur la scène musicale avec “Dark Orchestra”, en collaboration avec Two Geeked. Depuis ses débuts en 2012, Rah Cashiano a constamment évolué, se forgeant un style polyvalent et authentique, qui se reflète dans ce nouveau titre.
“Dark Orchestra” marque un tournant dans la carrière de Rah Cashiano. Ce morceau, qui met en avant sa collaboration avec Two Geeked, se distingue par son mélange unique de styles, créant une ambiance à la fois sombre et captivante. La chanson est un témoignage de l’évolution constante de Rah Cashiano en tant qu’artiste indépendant et de sa capacité à expérimenter avec différents genres musicaux.
Le titre se caractérise par des beats profonds et une orchestration riche, créant une toile de fond parfaite pour les paroles puissantes et les flows percutants des deux artistes. “Dark Orchestra” illustre parfaitement la capacité de Rah Cashiano à raconter des histoires à travers sa musique, tout en restant fidèle à ses racines urbaines.
Avec “Dark Orchestra”, Rah Cashiano et Two Geeked offrent une expérience musicale intense et innovante. Ce morceau est une preuve supplémentaire du talent de Rah Cashiano et de son engagement envers la création d’une musique qui résonne avec un large public.
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novembre 23, 2023Jaydii, artiste de 26 ans originaire de Long Island, New York, injecte une dose d’énergie brute dans le paysage musical avec “Hot Soup”, le deuxième titre de son EP très attendu “NAHIMASTAY”. Connu pour sa passion pour la collaboration et l’expression de ses expériences personnelles à travers la musique, Jaydii offre un morceau vibrant, débordant de bars et de personnalité.
“Hot Soup” se distingue par son rythme rapide et son énergie contagieuse. Supreme Khay, collaborant sur ce titre, apporte une intensité et un dynamisme qui enrichissent le morceau. Leur approche de la musique, centrée sur le rap pur et dur, est évidente tout au long de la chanson.
Chaque piste de l’EP “NAHIMASTAY” possède des caractéristiques uniques, et “Hot Soup” ne fait pas exception. Avec une tonalité polie et une transition fluide entre les morceaux, l’EP promet une expérience auditive variée et captivante. Jaydii et Supreme Khay démontrent une alchimie indéniable, chacun apportant son style et son flow distincts.
“Hot Soup” est une véritable démonstration du talent de Jaydii en tant qu’artiste complet et de sa capacité à créer une musique pleine de caractère. Ce morceau est une invitation à découvrir l’univers unique de “NAHIMASTAY”.
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novembre 23, 2023Vous allez forcément craquer pour la sincérité de Drew Danburry, artiste au parcours musical impressionnant, qui nous dévoile “Striker” accompagné de Piper Greenbaum, une chanson Folk-Pop Rock issue de son prochain album solo “Lynette I Love You”, ou encore un hymne d’amour parental, témoignant de l’affection inconditionnelle d’un père pour son enfant.
Drew Danburry, est un musicien chevronné qui a plus de deux décennies de carrière derrière lui, une discographie riche de plus de 400 chansons, 20 albums et 13 EP, ainsi que plus de 800 performances live. Bref, une machine de guerre musicale qui a décidé de se dévoiler plus en intimité sur “Striker”, une composition émouvante de son prochain album solo “Lynette I Love You”, attendu pour le 15 décembre.
Ainsi, “Striker” se distingue comme un hommage tendre et sincère à l’amour paternel, révélant une facette intime de l’artiste. Écrite pour son fils, reflète l’amour inconditionnel et l’affection d’un parent pour son enfant, Drew Danburry nous en parle en disant : “Il est ma personne préférée sur cette planète. Je suis tellement aveuglé et biaisé à propos de cette chanson, de cette vidéo et de lui en général. C’est une personne merveilleuse. Même ses enseignants sont d’accord.”
Entre la puissance de l’amour de Drew pour son fils et les voix de Piper Greenbaum qui l’accompagne en choeurs, “Striker” témoigne de l’habileté de Danburry à créer des mélodies touchantes qui résonnent profondément avec son public. Plus qu’une simple composition musicale, cette chanson Folk-Pop Rock est un témoignage de l’amour éternel d’un père, un cadeau musical intemporel pour son fils et tous ceux qui partagent ce lien spécial.
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novembre 23, 2023Nouvelle pépite pour vos tympans mélomanes, l’artiste de R&B basée à Los Angeles, KIA, fait un retour plus que fracassant avec sa voix suave et son groove enivrant sur le titre “I Won’t Complain”, extrait de son prochain EP “Retrospect”.
“I Won’t Complain”, la nouvelle chanson de l’artiste R&B KIA, originaire des Pays-Bas et maintenant établie à Los Angeles, est une exploration douce et profonde de la vulnérabilité en amour. Cette piste, qui fait partie de son prochain EP “Retrospect”, incarne l’idée de s’ouvrir à nouveau aux relations et à la possibilité de trouver cette personne spéciale. En effet, cette mélodie sensuelle et relaxante, nous invite à l’ouverture et à la vulnérabilité dans les nouvelles relations, peut-être même à la découverte de l’âme sœur.
aisni, KIA, avec sa dernière création “I Won’t Complain”, réussit à capturer l’essence de l’expérience humaine dans les relations amoureuses. La chanson dépeint la complexité des sentiments qui accompagnent l’ouverture de son cœur, tout en conservant une mélodie apaisante qui invite à la réflexion. Sa musique, empreinte de sincérité et de douceur, promet d’être un hymne pour ceux qui aspirent à aimer et à être aimés en retour.
“I Won’t Complain” se distingue par son ambiance tranquille, typique du R&B, sublimée par des harmonies d’instrumentaux sulfureuses qui viennent vous caresser les oreilles avec passion. KIA, à travers cette chanson, offre une perspective rafraîchissante sur l’amour moderne, en encourageant l’auditeur à ne pas se plaindre des défis de la vie amoureuse, mais à embrasser pleinement la beauté de se laisser aller.
Ce single est un avant-goût prometteur de ce que réserve “Retrospect”, l’EP à venir de KIA. Avec “I Won’t Complain”, KIA s’affirme non seulement comme une voix émergente dans le monde du R&B, mais aussi comme une artiste capable de traduire en musique les profondeurs de l’expérience émotionnelle humaine, bref, vous allez l’adorer.
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novembre 23, 2023Mais qui voilà ? L’artiste néo-zélandais originaire de Wellington, Tarn PK, est de retour pour nous dévoiler “Papier-Mâché”, une chanson mélancolique et contagieuse évoquant le sentiment d’égarement après l’université. Cette œuvre, marquée par une palette sonore unique de guitares distordues, de synthétiseurs et de percussions assourdies, est un commentaire poignant sur la culture de la réussite et la pression de devoir se réaliser.
Nouvelle pépite Pop au titre bien français, “Papier-Mâché”, est une exploration lente et dynamique des incertitudes de la vie post-universitaire. Cette chanson, née lors d’un voyage d’écriture à Auckland, est le fruit d’une inspiration spontanée provoquée par l’annulation d’une session avec un autre artiste. Tarn PK a alors profité de ce temps libre pour se consacrer à une composition personnelle, inspirée par l’ambiance d’un nouvel environnement.
Ainsi, “Papier-Mâché” représente un nouveau territoire sonore pour Tarn, intégrant des éléments de pop hyper, pop alternatif et des inflexions originales. Le morceau s’appuie sur des sonorités distinctes, notamment une guitare au ton de chorus et un synthétiseur Yamaha DX7, rappelant les années 80.
Sur le plan lyrique, la chanson “Papier-Mâché” reflète une période de vie marquée par l’incertitude et la pression sociale de réussir. Tarn PK s’inspire de ses propres expériences et de la culture de l’accomplissement, thème abordé dans un podcast de philosophie qu’il a récemment écouté. Cette chanson est une méditation sur le besoin de productivité et le désir de trouver un sens à sa vie.
Portés par un groove discret et chaloupé, nous avons une nouvelel fois craqué pour la voix hypnotique de Tarn PK qui nous livre avec “Papier-Mâché”, une œuvre introspective et résonnante, capturant les émotions et les réflexions d’une génération confrontée à la quête de sens dans un monde en constante évolution.
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novembre 23, 2023Préparez-vous à libérer vos sens en mouvements cosmiques sur “Here We Are Sidereal”, le nouveau spectacle de danse live de Thy Veils, enregistré lors du Festival Galactic Tick le 9 septembre 2023 à Timișoara, en Roumanie.
Véritable expérience immersive qui célébre la première fête cosmique de l’humanité, le dernier concept de Thy Veils, sous la direction de son fondateur et producteur Daniel Dorobanțu, est un chef d’oeuvre contemporain qui défit les supports visuels et auditifs. Ainsi “Here We Are Sidereal”, est un spectacle de danse live capturant l’essence de la première fête cosmique de l’humanité : le Galactic Tick Day. Cette représentation a été enregistrée à Timișoara, désignée Capitale européenne de la culture en 2023, dans les studios de télévision et de cinéma On.Set.
Ce spectacle, d’une durée de 90 minutes, a réuni un public curieux et enthousiaste pour explorer et s’émerveiller ensemble. Les artistes roumains, y compris les chanteuses Alira Mun, Maria Hojda et Francesca Hojda, ont invité les spectateurs dans un voyage où la musique électronique, les visuels immersifs, les éclairages et l’improvisation de danse s’entremêlaient harmonieusement.
Les danseurs Alexandra Girbea, Denisa Coropca, Diana Abdo, Andra Cara, Sara Ghilezan, Miruna Herec, Andreea & Mohamed Irksousi, Andrei Lazar, Marin Lupanciuc et Sebastian Teodorovici ont ajouté une dimension expressive et dynamique à la performance, captivant l’audience avec leurs mouvements fluides et leur interprétation artistique.
“Here We Are Sidereal” se distingue par sa capacité à fusionner l’art, la science et la culture dans une expérience unique. Ce spectacle de Thy Veils n’est pas seulement une célébration de la musique et de la danse, mais aussi une invitation à réfléchir sur notre place dans l’univers et à célébrer les merveilles du cosmos. Avec cette performance, Thy Veils a solidifié sa réputation en tant que créateur d’expériences artistiques profondes et significatives.
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novembre 23, 2023Coup de coeur du jour, bonjour ! On a littéralement craqué pour l’univers bienveillant et humaniste de DPB (David Paul Brooks), artiste de hip-hop chrétien et de rap positif, qui nous dévoile “Undefeated 3.0”, premier extrait de son prochain album éponyme.
S’imposant avec un style Pop-Hop novateur sur “Undefeated 3.0”, DPB, de son vrai nom David Paul Brooks nous livre un cri de victoire face aux adversités de la vie. En effet, la chanson est un hymne de survie qui symbolise la résilience et la force de l’esprit humain face aux épreuves.
Avec un refrain entraînant et motivant, “Undefeated 3.0” est conçu pour insuffler un sentiment d’invincibilité chez l’auditeur. DPB souligne que la chanson représente notre capacité collective à surmonter les défis, y compris la pandémie de Covid, la violence et les addictions.
L’artiste ne se contente pas de produire de la musique ; il vise à créer un “Innerchangement”, offrant une alternative positive et avant-gardiste aux jeunes et à tous ceux confrontés à des problèmes douloureux. DPB s’est également associé à des pasteurs et a élaboré des programmes éducatifs pour les écoles, traitant de questions de caractère.
En plus de sa carrière musicale, DPB est co-fondateur et co-propriétaire de BreBro International Group LLC et DPB Muzik Inc., un label destiné à promouvoir les artistes chrétiens et gospel. Son objectif est de revitaliser l’industrie de la musique chrétienne et gospel tout en atteignant le marché laïc sous la règle divine de Dieu.
La sortie de “Undefeated 3.0” sera accompagnée d’un mini-film et d’un livre d’images innovant, retraçant plus de 30 ans de ministère de DPB. Ces supports visuels, en plus de l’album, devraient créer un buzz dans le monde de la musique et consolider la position de DPB en tant que compositeur de musique talentueux, écrivain et artiste. Avec “Undefeated 3.0”, DPB continue de mener un mouvement de musique positive et inspirante, un véritable catalyseur de changement et d’inspiration.
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novembre 23, 2023On retrouve Robert Vendetta qui nous revient avec “Fool”, un single poignant et mélancolique aux sonorités Folk-Pop enivrantes qui exploren les conséquences douloureuses de privilégier les richesses matérielles sur les relations humaines. Ainsi, cette chanson, réinventée pour son prochain album de 2024, offre une exploration profonde des regrets et de la désespérance.
“Fool” est bien plus qu’une simple mélodie ; c’est une confession musicale chargée d’émotion. Initialement écrite il y a plus de 15 ans, cette chanson a été profondément remaniée par Robert Vendetta pour son album à venir. L’ajout d’une “course Ariana (Grande)” et d’un pont intense enrichit le morceau, soulignant son importance cruciale dans le récit de l’album – celui d’un point de rupture, d’un fond atteint avant un tournant décisif.
Les paroles, parmi les plus touchantes de Robert, reflètent la voix d’une personne qui a sacrifié les bonnes choses de la vie, y compris ses amis, au profit de gains matériels. Le regret et le remords imprègnent chaque vers avec une douce intensité qui ne vous lâche plus.
Pour arranger “Fool”, Robert s’est étroitement associé à son groupe, se concentrant sur le piano et le chant. Il est accompagné d’Anders Jansvik à la batterie, Torunn Christelle au mellotron et Håvard Solli à la basse, avec des chœurs fournis par Anders, Torunn, Bjørn Nes et l’artiste János.
Inspirée par Ariana Grande, Laleh, et une touche de Leonard Cohen, “Fool” est un essai audacieux de créer un mélange parfait de rétropop. La chanson, malgré son thème sombre, est devenue le morceau préféré de tous, témoignant de la capacité de Robert à captiver son public avec des histoires musicales profondément humaines et universelles.
Bref, “Fool” n’est pas seulement un titre attachant du prochain album de Robert Vendetta ; c’est une fenêtre sur l’âme humaine, une exploration de la perte et du regret, enveloppée dans une mélodie retropop séduisante qu’il embaume de sa voix hypnotique avec grâce et finesse créative. C’est une pépite qui va réchauffer vos tympans d’une musicalité rare.
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novembre 23, 2023Nick Teale nous plonge dans un univers Power metal et Folk progressif ce matin avec “Sail On”, un titre en collaboration avec le groupe de metal alternatif de Louisville, Skipping Stone, qui livre un message puissant. En effet, ce nouveau morceau rend hommage au légendaire musicien de metal de Louisville, Ryan Preston, décédé du cancer.
“Sail On” est une fusion étonnante de folk progressif et de metal alternatif, un mélange de genres qui rend parfaitement hommage à Ryan Preston, une figure emblématique de la scène metal de Louisville qui a marqué les esprits et les oreilles par un talent indéniable. En effet, la chanson, écrite et interprétée par Nick Teale et jouée par Skipping Stone, favoris de l’alt-metal local, est un tribut poignant à Preston, non seulement en tant que musicien mais aussi en tant que personne.
Il fait dire que le titre “Sail On” se distingue par son énergie et sa passion. La combinaison des talents de Nick Teale et de Skipping Stone crée une expérience musicale captivante, où chaque riff vous plonge dans une nostalgie mélancolique au pouvoir hypnotique. Cette collaboration unique entre folk et metal crée une synergie qui transcende les genres et vous plonge dans une profonde humanité sonore.
Avec ce titre, Nick Teale et Skipping Stone démontrent que la musique peut être un vecteur puissant de mémoire et d’émotion, faisant perdurer l’esprit de Ryan Preston dans les cœurs et les esprits de ses fans. Ainsi, “Sail On” vous embarque dans un voyage intemporel où résonne une voix accrocheuse et magnétique qui ne vous lâchera plus.
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novembre 23, 2023Voilà un titre qui va vous remettre les idées en place et vous donner une bonne dose d’énergie pour le reste de la journée. Dans son nouveau titre “Les boites”, l’artiste belge Baïki, de son vrai nom Phil de Charleroi, explore la métaphore des boîtes comme symboles des contraintes de notre quotidien. Mêlant musique rapide et paroles incisives, le tout accompagné d’un clip vidéo décalé qui offre une réflexion sur les limites auto-imposées et le désir d’évasion dans un monde insaisissable.
“Les boites”, dernier morceau de l’artiste belge Baïki, est une œuvre qui questionne la structure compartimentée de nos vies. Ecrite, composée et interprétée par Phil, avec un enregistrement et mixage réalisés par Philmarie au Studio La Rivière (Genappe, Belgique) et un mastering par EQUUS (Bruxelles, Belgique), cette chanson aborde les thèmes de la protection et de l’enfermement tout en nous embarquant sur des riffs de guitares qui vous électrisent le cerveau en quelques riffs de guitares énervés..
La musique rapide et nerveuse de “Les boites” reflète le rythme effréné de notre existence, où nous naviguons constamment d’une boîte à l’autre – maison, école, travail – sans prendre le temps de nous arrêter et de réfléchir. Les paroles suggèrent que ces espaces sécurisants peuvent aussi devenir des prisons, limitant notre liberté. Ainsi, Baïki nous invite à tout faire péter et de sortir de nos cases prédéfinies.
Le clip vidéo, dirigé et monté par Yves Huppen, est le fruit de nombreuses sessions de brainstorming entre Yves et Phil. Plutôt que d’illustrer littéralement le thème de la chanson, ils ont opté pour une approche humoristique et décalée. Le clip met en scène un réalisateur tyrannique et ses marionnettes rebelles, filmé dans un atelier aux abords de Charleroi. Malgré une canicule imprévue, l’équipe a su maintenir la fraîcheur et l’énergie grâce à l’utilisation de ventilateurs, assurant une atmosphère légère malgré les lourds costumes.
Avec “Les boites”, Baïki réussit à capturer l’essence de notre quête de sens dans un monde de plus en plus segmenté. La chanson est un appel à la prise de conscience et à l’émancipation, un hymne à la liberté de penser et d’agir au-delà des frontières auto-imposées. Nul doute, vous ne pourrez pas échapper à ce groove magnétique de cette nouvelle pépite Rock francophone.
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novembre 23, 2023Un peur de sonorités estivales pour vous rafraichir les oreilles avec un “Thai Milk Tea” signé RHY, artiste indie pop basé à Perth/Boorloo, qui a décidé de nous enivrer le cerveau avec son style indie pop-rock sincère et sucré, pour la pause déjeuner.
Comment ne pas fondre de désir mélomane sur “Thai Milk Tea”, le nouveau single de RHY, qui n’est autre qu’une invitation à savourer les plaisirs simples de la vie, le tout sur fond de groove sensuel qu’il porte d’une voix terriblement hypnotique et magnétique. Inspiré par son amour pour le thé au lait thaïlandais, l’artiste crée un parallèle entre la douceur de cette boisson classique et les qualités attachantes de sa compagne, désormais son épouse. La chanson, à l’instrumentation minimale, laisse une large place à la voix de RHY, qui évoque avec légèreté et joie les premiers instants d’une relation amoureuse, tout en faisant une analogie avec sa boisson favorite.
RHY a déjà marqué le monde de la musique avec son talent reconnu par des figures éminentes de l’industrie. Il a notamment été choisi par The Jungle Giants dans le cadre du concours Smirnoff’s Ads for Artists, a sorti un single sous le prestigieux label franco-japonais Kitsuné Musique, et a bénéficié de diffusions sur Triple J et de présences dans des playlists éditoriales sur Spotify, Apple Music et Soundcloud, un parcours glorieux à la hauteur de la grandeur de son talent indéniable.
“Thai Milk Tea” est le deuxième extrait d’un EP très attendu prévu pour 2024. Ce titre met en avant le mélange unique de sonorités indie de RHY. Avec ce single, l’artiste australien confirme son aptitude à créer des mélodies pop indie captivantes, mêlant habilement les thèmes personnels à une musicalité rafraîchissante et authentique.
Nul doute, vous allez écouter en boucle “Thai Milk Tea” de RHY, un son qui ne vous quittera plus de la tête, c’est une promesse.
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novembre 23, 2023Retenez ce nom car DEWAR, artiste écossaise au talent contagieux, nous a conquis avec sa voix captivante et son voyage Pop-Rock hypnotique sur “Rudiment”, un projet de 11 titres, qui sonne comme une évidence avec son mélange audacieux de rock blues et de pop.
Avec “Rudiment”, DEWAR fait une entrée fracassante sur la scène musicale internationale. Celle qui a déjà saluée par des personnalités telles que Sandi Thom, Paul Barber et même l’acteur hollywoodien Colin Farrell, qui a eu l’occasion de l’entendre chanter lors d’un mariage familial à Chypre en 2017, vous promet de vous embarquer dans un univers sonore qui vous happe avec une facilité déconcertante.
Le single phare, “Influence”, illustre parfaitement l’aptitude de DEWAR à captiver son public. Entre riffs de guitare accrocheurs et voix susurrante qui se métamorphose en refrains puissants, ce morceau est une fusion explosive de blues rock et de pop. Le clip vidéo, tourné dans un bâtiment abandonné, est une œuvre d’art à part entière, reflétant la relation chaotique évoquée dans la chanson à travers des effets de caméra et un jeu sur la mise au point.
“The Show is Never Over”, le second single, se distingue par son orientation funk et son irrésistible ligne de basse, mettant en valeur les vocaux impressionnants de DEWAR. Ce titre incarne l’esprit de persévérance et l’engagement de l’artiste à toujours offrir un spectacle mémorable.
Produit par Gareth Young, un producteur britannique ayant collaboré avec Sam Ryder, Tom Meighan (Kasabian), et d’autres grands noms, “Rudiment” est un album soigné, alliant qualité de production et originalité musicale. DEWAR, avec ce premier album, ne se contente pas de se présenter au monde ; elle s’impose comme une voix incontournable, capable de faire vibrer les cordes du blues, du rock et de la pop avec une aisance remarquable.
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novembre 23, 2023Plongez dans un projet instrumental inédit. En effet, “ReWorks Vol.1”, le dernier projet de Neil C. Young, est une aventure musicale innovante qui réinterpréte et revitalise des thèmes classiques du jazz et du fusion en les modernisant par des reprises terriblement originales. Entouré de musiciens talentueux, Young mène son groupe à travers des compositions originales, teintées d’influences variées et d’une créativité débridée, bref vous allez adorer ce nouvel EP.
Le guitariste Neil C. Young, accompagné de Ben Gonzalez à la batterie et d’Alan Whitham à la basse, forme un trio dynamique au cœur de l’album “ReWorks Vol.1”. Ce projet représente une exploration audacieuse du jazz fusion, mêlant habilement des éléments de rock grunge et de jazz d’action.
Les influences musicales du groupe, allant de Herbie Hancock à Keith Jarrett en passant par The Black Crowes, sont palpables tout au long de l’album. L’approche de Young, axée sur l’expérimentation et l’innovation, se manifeste dans la réutilisation de hooks existants pour créer de nouvelles lignes musicales captivantes. Cette démarche crée une expérience d’écoute unique, où les classiques sont revisités avec un regard neuf et moderne.
Chaque morceau de l’EP, enregistré dans un studio à Colne, Lancashire, est une réinterprétation personnelle et passionnée de Young. “Issues”, par exemple, aborde les complexités des relations humaines, tandis que “Video Games” explore des thèmes plus sombres. “Tijuana Lady” est une ode à l’amour non partagé, et “Sunday Morning” capture l’euphorie post-fête.
Le projet “ReWorks Vol.1” est une illustration parfaite de la philosophie musicale de Neil C. Young : ne pas se limiter aux conventions, mais plutôt repousser les limites de la créativité. Comme le dit Young lui-même : “Est-ce juste ? Est-ce que c’est ce que vous voulez dire ? Ça semble juste, êtes-vous sûr que c’est juste ? Peu importe, j’aime ça, donc je le fais de toute façon.”
Ce premier volume de “ReWorks” promet non seulement de ravir les amateurs de jazz fusion, mais aussi d’attirer un public plus large grâce à son approche fraîche et innovante.
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novembre 23, 2023Quel plaisir de retrouver Mick J. Clark, habitué de nos colonnes ou encore artiste reconnu pour ses succès sur Spotify et ses apparitions dans les charts iTunes, qui nous présente son dernier titre “Sing Glory, Glory Hallelujah” ce matin. Cette chanson de Noël, loin des clichés habituels, aborde un thème profond : la quête universelle de la paix, un cadeau que même le Père Noël ne peut offrir.
Avec plus d’un million de streams sur Spotify, Mick J. Clark, chanteur et compositeur, a marqué les esprits avec ses chansons touchant divers genres musicaux. Son nouveau titre, “Sing Glory, Glory Hallelujah”, est un hymne de Noël unique qui met en lumière le désir le plus profond et le plus universel des enfants : la paix.
Ce morceau s’inscrit dans une série de succès pour Mick J. Clark, qui a déjà atteint les sommets des classements iTunes au Royaume-Uni et aux États-Unis. Son album ‘Causes’ a été considéré pour les nominations des 64e Grammy Awards, et il a figuré plusieurs fois dans les charts iTunes avec ses singles et son album ‘Brand New Love Songs’.
Mick J Clark est également connu pour ses engagements sociaux à travers sa musique. Son titre “Me My Body And I” a été intégré dans le programme scolaire de Croydon pour sa puissance à lutter contre l’intimidation et l’automutilation chez les jeunes. De même, sa chanson “You Don’t Look Cool” s’adresse aux adolescents sur les dangers du tabagisme et de la drogue.
“Sing Glory, Glory Hallelujah” s’ajoute à son impressionnant catalogue de 60 chansons, incluant trois titres de Noël. Avec plus de 300,000 streams sur Spotify pour son EP de Noël ‘Micks Christmas Mix’, Clark continue de toucher un large public avec ses messages forts et ses mélodies entraînantes.
Ce dernier titre de Mick J. Clark est un rappel poignant que, même dans la joie des fêtes, certains désirs, comme celui de la paix, restent hors de portée, et que la musique peut être un puissant vecteur pour partager ce message essentiel.
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novembre 23, 2023On craque pour le nouveau single des Pulltops, “Make Me Smile”, basé à Milwaukee, qui n’est autre qu’une fusion éblouissante de Folk-pop, d’indie Rock et de chanson d’auteur, marqué par des vers délicats et un refrain épique. Cette douce chanson d’amour, enrichie de guitares acoustiques et de cordes, offre une sonorité plus organique, une évolution notable par rapport à leurs précédentes sorties.
“Make Me Smile”, le dernier single des Pulltops, est une célébration de l’amour dans sa forme la plus pure. Avec des paroles simples mais profondes, “Tu seras toujours celle/celui qui me fait sourire”, la chanson capture l’essence d’un amour sincère et joyeux. Le duo de Milwaukee, composé du batteur Mark Pierret et du guitariste Tom Crowell, connus pour leur amour de la musique éclectique, fusionne ici leurs influences variées pour créer une mélodie accrocheuse et mémorable.
Leur passion commune pour la musique pop et les mélodies entraînantes est au cœur de leur processus de création. Bien qu’ils restent fidèles à la formule classique du pop et du rock indépendant, Mark et Tom intègrent habilement des éléments de leurs influences éclectiques, allant du country ancien et de la soul pour Mark, à l’expérimental et à la scène underground pour Tom.
“Make Me Smile” se distingue par l’introduction de guitares acoustiques et d’éléments de cordes, ajoutant une touche organique qui contraste avec leurs précédents morceaux. Ce choix artistique offre une texture sonore riche et une atmosphère intime, reflétant la simplicité et la beauté de l’amour évoqué dans les paroles.
Avec ce single, The Pulltops montrent leur capacité à évoluer et à surprendre, tout en restant fidèles à leur essence. “Make Me Smile” est une invitation à se laisser emporter par la douceur d’un amour authentique, une chanson qui, comme son nom l’indique, apportera un sourire à ceux qui l’écoutent.
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novembre 23, 2023Voilà un album qui va vous réveiller ce matin avec entrain, “Wingspan” de l’artiste néo-zélandaise, Hana Piranha, qui nous offre une incursion audacieuse en 12 titres dans les tropes épuisés du rock alternatif moderne. Ce nouvel opus, fruit d’une fusion de talents et d’influences diverses, promet de redonner au genre alternatif ses lettres de noblesse, loin des artifices numériques de popularité, le tout porté par une voix puissante et hypnotique qui ne vous quittera plus des oreilles.
Hana Piranha, fille d’un prêtre catholique, née pendant un ouragan en Nouvelle-Zélande, a grandi avec une passion pour le violon classique. Son parcours, marqué par une remise en question des normes de l’art classique et une vie indissociable de sa création artistique, transparaît dans ses compositions à la fois turbulentes et captivantes. Son histoire, tout comme celle de son label Not Saints, dédié aux musiciens en rétablissement d’addiction, est une quête incessante de création et d’expression authentique.
“Wingspan” représente une étape majeure dans la carrière de Hana Piranha. Conçu initialement comme un projet solo, l’album a rapidement évolué pour devenir une œuvre collective portée par Hana et ses complices Jim (guitare), Andy (batterie) et Mishkin (basse). Leur son, riche et diversifié, tire ses influences de groupes et artistes emblématiques comme Nine Inch Nails, Lana Del Rey, PJ Harvey, My Chemical Romance et Muse, avec des notes de Kyuss et Queens Of The Stone Age.
Cet opus, qui a mûri pendant trois ans, est loin d’être une production hâtive. Chaque piste témoigne d’un investissement de temps, de maîtrise et d’énergie. De “Azure”, avec ses cordes délicates et sa voix râpeuse, au morceau final éponyme, un concentré de rock puissant, “Wingspan” est une expérience intense et variée.
Pour Hana Piranha, “Wingspan” symbolise une évolution personnelle et artistique, un passage de l’autodestruction au développement de soi. Ce titre, choisi avant même la composition de la musique, reflète cette volonté de réaliser son potentiel au-delà des apparences.
Ce nouvel album de Hana Piranha cri de ralliement pour l’avenir du rock, s’inscrivant dans un héritage intemporel du genre. En effet, “Wingspan” s’adresse non seulement aux amateurs de rock alternatif mais aussi à ceux prêts à entreprendre un voyage musical inédit teinté de musicalité rare qui ne peut que vous faire fondre de désire mélomane pour le reste de la journée, bref, appuyez sur play.
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novembre 23, 2023Originaire du cœur de la Hongrie, le groupe Anchorheart nous embarque au cœur de la créativité et livre, “Pizza Box”, une chanson rock mêlant habilement blues et country, tirée de leur premier EP. Ce duo hypnotique, composé de Francis Cave et Adam Lakatos, anciens musiciens de rue à Budapest, transmet dans cette œuvre toute la passion et la détermination qui les animent, bref vous allez kiffer.
En effet, “Pizza Box”, extrait du premier EP d’Anchorheart, est une piste qui fusionne les genres avec brio, offrant un mélange harmonieux de rock, de blues et de country. La chanson se distingue par sa capacité à capturer l’essence même des expériences humaines, abordant des thèmes tels que la désillusion, la nostalgie et la quête de tranquillité dans un monde chaotique.
Le morceau s’articule autour d’un riff blues entraînant, créant un rythme captivant qui incite à taper du pied. La voix du chanteur, empreinte d’authenticité country, plonge l’auditeur au cœur de l’émotion du titre. Les paroles de “Pizza Box” dressent un tableau vivant des luttes de la vie quotidienne et du sentiment de déconnexion dans un monde souvent indifférent.
Ainsi, cette chanson aborde des thèmes comme l’isolement, les difficultés financières et la poursuite incessante du bonheur face à l’adversité. Le motif récurrent d’une boîte à pizza symbolise ces petites choses simples qui peuvent apporter un sourire éphémère, même dans les circonstances les plus difficiles.
Avec “Pizza Box”, Anchorheart démontre une habileté unique à mélanger diverses influences pour créer un son distinctif et mémorable. Leurs racines de musiciens de rue à Budapest infusent dans leur musique une authenticité et une énergie brute qui résonnent avec un large public. Cette chanson est une fenêtre sur leur univers, où la mélancolie et l’espoir se côtoient, capturant l’esprit du rock dans toute sa splendeur.
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novembre 23, 2023Jardine Cherelle Le Gere, connue sous le nom d’artiste ‘Jadel’, fait vibrer la scène musicale avec son dernier single “Fire Body”. Originaire de Trinidad et Tobago, cette artiste indépendante, chanteuse, auteure-compositrice, pianiste et mère, célèbre les femmes fortes à travers cet hymne entraînant.
Avec “Fire Body”, Jadel offre plus qu’une simple chanson : c’est une célébration de la résilience et de l’indépendance féminine. Ce titre témoigne de la croissance artistique de Jadel et de son engagement à produire une musique qui résonne et inspire.
“Fire Body” se positionne comme un hymne pour toutes les femmes travailleuses aspirant à être choyées et à profiter des bonnes choses de la vie. La chanson, imprégnée de l’esprit festif caractéristique des Caraïbes, capture l’essence des fêtes insulaires avec un rythme qui incite à la danse et à la célébration.
Jadel, avec son parcours impressionnant, allant de ses débuts dans des chorales à ses collaborations avec des noms établis de la musique Soca, apporte une énergie unique à “Fire Body”. Sa fusion de Soca, R&B, dancehall et Afropop crée une mélodie entraînante qui reflète sa polyvalence et son talent.
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novembre 23, 2023Cody Coyote, artiste de renom originaire d’Ottawa et de descendance Ojibwe/Irlandaise, revient avec son dernier clip, “There Tonight”, un son poignant qui s’accompagne d’un clip tout aussi captivant pour délivrer un message fort.
Connue pour sa fusion de hip-hop, d’électronique et de pop, Cody Coyote se démarque par sa capacité à aborder des thèmes difficiles comme la réconciliation, la santé mentale et les parcours personnels, tout en insufflant un puissant sentiment d’espoir.
Dans “There Tonight”, sorti le 29 septembre 2023 dernier , il raconte l’histoire d’une femme victime de violence de la part de son partenaire et d’un ami témoin de cette situation. Cette oeuvre résulte d’une profonde réflexion de l’artiste, désireux de créer un impact réfléchi à travers ses clips. En collaboration avec Ben Telford Visuals, Jacqueline Buffalo et Steven Thompson, il a réussi à mettre en lumière une problématique souvent tue.
Reconnu pour son engagement envers le changement positif, Cody Coyote a été récompensé en tant que Meilleur Artiste Hip-Hop d’Ottawa aux Ottawa Awards 2023. Il a également connu un succès notable avec ses précédents titres, atteignant la première place du Indigenous Music Countdown avec “There Tonight” en août 2022.
Hors de la scène musicale, Cody Coyote est un orateur motivant, un animateur d’ateliers et l’hôte de “The Beat” sur elmnt fm. Son travail communautaire est une source de motivation profonde, visant à inspirer un changement positif dans le monde. “Je veux que les futures générations de ce monde se sentent autonomes et reconnues”, affirme-t-il.
Avec “There Tonight”, Cody Coyote offre bien plus qu’une chanson ; il livre un message puissant sur l’empowerment et la résilience. Sa musique n’est pas seulement un moyen d’expression artistique, c’est un véhicule pour l’espoir et la prise de conscience, touchant des auditeurs bien au-delà des frontières canadiennes.
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novembre 23, 2023Entrez dans le “Myth” de Sun Q, un album Rock de 9 titres qui nous vient tout droit de Moscou et qui nous a conquis avec son énergie brute et son mélange de douceur et puissance arrosées de riffs de guitares enivrants et de mélodies éclectiques qui vous feront voyager dans un voyage sonore intemporel plein de surprises de qualité, bref vous allez kiffer.
Le duo SUN Q a de quoi nous accrocher pour le reste de la journée avec l’album “Myth”. Que ce soit la voix hypnotique ets sensuelle de la chanteuse lead, Helen, qui vous happe en en quelques notes ou le talent singulier de producteur de son acolyte, l’expérience musicale que vous réserve ces deux artistes est simplement inoubliable. Chaque morceau résonne avec intensité et émotion, évoluant avec des ponts et solos enivrants comme pour mieux nous accrocher d’un groove rare et saisissant.
En effet, mêlant à la fois des atmosphères aériennes et pesantes comme avec le titre “Tree”, le groupe nous propose une musique presque cinématique où chaque note raconte un bout d’une histoire. Des histoires teintées de nostalgie et mélancolie sombre mais aussi de spiritualité comme sur le titre “Animals”.
Rock, Blues, Pop et psychédélique; tout y passe pour vous illuminer et vous plonger dans un moment de musique unique, le tout porté par un orchestre d’instruments de qualité tels que le légendaire synthétiseur Juno-106, des guitares de différentes époques, l’orgue électronique italien Farfisa et l’instrument traditionnel suédois nyckelharpa. Bref, un combo sonore qui vous entraine dans une autre dimension musicale et appuyant avec brio l’univers musical unique de ce groupe qui propose une musique à la fois réconfortante et happante, et ce, même dans la mélancolie palpable.
Nous avons été pris lentement dans ce tourbillon d’émotions intenses que Sun Q réveillent en nous, nous plongeant ainsi entre moment noirs et d’euphories et nous embarquant dans une introspection profonde, une quête de sens à travers la métaphysique tout en vous mettant dans un état de transe conscient. Bref, le duo nous invite avec ce nouveau projet à une méditation musicale sans pareille qui ne vous quittera plus des tympans pour le reste de la journée.
Inutile de vous en dire plus, “Myth” est, pour nous, un album Rock incontournable à ajouter au plus vite à votre playlist du moment, appuyez sur play, vous nous remercierez après.
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novembre 23, 2023En direct de Dublin, on découvre “Dreaming”, la nouvelle piste électrisante de Clinton N, en collaboration avec kyippy et Alex KADE, mais également la voix hypnotique de Luma, qui n’est autre qu’une immersion dans l’univers captivant de la future bass teintée de Dubstep. Réunissant des talents de trois continents, cette chanson est un carrefour de créativité et d’émotion, évoquant le souvenir d’un amour perdu dans une symphonie de sons mélodiques et de paroles poignantes.
La collaboration transcontinentale entre Clinton N, kyippy et Alex KADE a donné naissance à “Dreaming”, un titre qui capture l’essence de l’électronique futuriste d’un nouveau genre, un mélange explosif et aérien à la fois mélangeant future bass et du dubstep mélodique. Ce projet, né de leur volonté commune de créer une piste riche en émotions et en accords luxuriants, a été produit entre le Canada, les États-Unis et l’Irlande, témoignant de leur synergie artistique malgré la distance.
“Dreaming” se distingue par la voix envoûtante de Luma et des paroles qui racontent la douleur de se remémorer un amour passé. La chanson aborde le thème universel de l’amour non réciproque, évoquant la facilité déconcertante avec laquelle l’autre partie a pu lâcher prise, alors qu’ils représentaient tout un monde pour l’autre. Cette thématique, portée par des accords magnifiques et une énergie captivante, fait de “Dreaming” un titre à la fois mélancolique et dansant.
La présence d’Alex KADE, qui a récemment effectué une tournée, ajoute une dimension supplémentaire à la chanson, enrichissant son impact et sa portée. Depuis sa sortie, “Dreaming” a reçu un accueil positif, se frayant un chemin sur la playlist éditoriale Electro Mix de Spotify et gagnant en popularité.
Avec “Dreaming”, Clinton N et ses collaborateurs ont créé un morceau qui résonne avec les cœurs brisés et les esprits dansants. C’est un exemple éclatant de la façon dont la musique future bass et électronique en général peut encapsuler des émotions profondes tout en invitant à la danse et à la réflexion, bref, vous allez kiffer.
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novembre 23, 2023Koburg Andersen, artiste soliste de metal symphonique basée à Winchester, au Royaume-Uni, revient sur le devant de la scène avec son nouveau single, “Silent Voices”. Véritable phénomène en tant que One-Woman Band, elle écrit, interprète et produit ses chansons, incarnant sa passion pour la musique et sa lutte contre les difficultés de la vie.
Une voix suave et puissante monté sur un rythme exalté de riffs de guitares agressives, Koburg a la recette pour nous faire fondre notre âme de mélomane rebelle en recherche de frissons. Avec “Silent Voices”, elle réveille les morts et fait valser les émotions dans notre tête avec un talent indéniable.
“Silent Voices”, le dernier titre de Koburg, est plus qu’une chanson ; c’est un cri de guerre contre l’indifférence face au mal. Avec une maîtrise artistique impressionnante, Koburg a écrit et interprété tous les instruments et les parties vocales de ce morceau, une prouesse qui témoigne de son talent et de sa détermination à s’imposer dans le monde du Rock avec un style authentique qui vous accroche en quelques notes.
Le thème de de la chanson “Silent Voices” explore la bataille entre le bien et le mal, soulignant la complicité de ceux qui restent silencieux face à l’injustice. Dans un monde assailli par la guerre et le tumulte, la chanson interpelle l’auditeur, le poussant à réfléchir sur son propre rôle dans la lutte contre les ténèbres. Cette thématique, née d’une période sombre dans la vie de Koburg, résonne avec une pertinence accrue dans le contexte actuel.
Avec des albums précédents acclamés par la critique, “The Enchantress” et “Position Of Power”, Koburg s’est déjà établie comme une force majeure dans le monde du metal symphonique. “Silent Voices” est un ajout puissant à son répertoire, mixé par Evan Rodaniche (Powerman 5000) et masterisé par Ted Jensen.
Bref, vous l’aurez compris, vous allez complètement craquer pour l’énergie communicative de Koburg et son titre “Silent Voices” qui va vous mettre dans le meilleur des moods ce matin.
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novembre 23, 2023Direction Sydney ce matin pour écouter l’aura créative de l’artiste d’origine indienne, Arnab Sengupta qui a décidé de nous dévoiler un album plein de surprises. Avec “Truth Be Told”, il nous livre un projet qui est une véritable tapisserie d’émotions, mariant des mélodies soul, des paroles poétiques et des réflexions philosophiques, le tout porté par une musicalité de premier ordre. Cet opus se distingue par son caractère à la fois sophistiqué et accessible, offrant une nouvelle perspective à l’art de la composition contemporaine.
“Truth Be Told” se présente comme une exploration musicale et spirituelle, unissant l’ancien et le nouveau dans une harmonie parfaite. La philosophie profonde qui sous-tend l’album est enveloppée dans des mélodies rappelant le jazz old school, enrichies par des aventures harmoniques modernes. Chaque piste de l’album est un voyage en soi, invitant l’auditeur à une introspection aussi bien qu’à un divertissement musical.
L’album brille par son lyrisme poétique et sa mélodie soul, tout en restant fidèle à une simplicité et une honnêteté qui captivent l’auditeur. Arnab Sengupta réussit le tour de force de stimuler la curiosité tout en offrant une expérience musicale profondément engageante et divertissante.
En effet, la chanson “Truth Be Told” se démarque dans le paysage musical actuel par son approche rafraîchissante de l’écriture de chansons. Sengupta réinvente la composition contemporaine, en y injectant une profondeur philosophique et spirituelle, tout en restant fidèle aux racines du jazz. Cet album n’est pas seulement un ensemble de chansons, mais une œuvre d’art complète, où chaque note et chaque parole sont imprégnées d’un sens profond.
En somme, le titre “Truth Be Told” est une œuvre incontournable pour les amateurs de jazz et de musique réfléchie. Cet album est une invitation à une exploration musicale enrichissante, où la profondeur des textes se marie harmonieusement avec la sophistication des compositions. Arnab Sengupta nous offre ici une expérience musicale qui résonnera longtemps dans les esprits et les cœurs.
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novembre 23, 2023“Diamond Mic”, la dernière collaboration entre GrayBeat et Hookdiggy, est un morceau qui s’inscrit dans la lignée des grands noms du hip-hop. Avec un style vocal rappelant la douceur de Snoop, la finesse lyrique de Kendrick Lamar et l’énergie brute d’Ice Cube, cette piste offre une vision unique de la manière de garder son calme face à la pression.
En effet, le single “Diamond Mic” de GrayBeat et Hookdiggy est une exploration musicale qui transcende les genres. La piste, produite par GrayBeat, crée une atmosphère envoûtante qui mélange habilement une ambiance planante et spatiale avec les rythmes nostalgiques du hip-hop rétro. Le duo parvient à capturer une essence qui est à la fois moderne et profondément enracinée dans les traditions du hip-hop.
Cette nouvelle chanson raconte une expérience vécue par les artistes, confrontés à la pression lorsqu’ils sont arrêtés en chemin vers un concert important. Bien que les choses ne se passent pas comme prévu, la musique reste imprégnée d’un sentiment de détermination et de résilience. Leur interprétation lyrique, riche et nuancée, met en lumière leur capacité à rester imperturbables dans des situations difficiles.
Le mélange des influences de Dr. Dre et Danger Mouse se fait ressentir dans ce morceau, créant une fusion qui est à la fois fraîche et familière pour les amateurs de hip-hop. “Diamond Mic” est plus qu’une chanson, c’est un témoignage de l’habileté de GrayBeat et Hookdiggy à tisser des histoires complexes au travers de leur musique.
Ce single est un exemple éclatant de la façon dont le hip-hop contemporain peut embrasser et réinventer ses racines tout en se projetant dans l’avenir. Avec “Diamond Mic”, GrayBeat et Hookdiggy démontrent qu’ils sont non seulement des maîtres de leur art, mais aussi des innovateurs capables de redéfinir la musicalité avec intemporalité et avec goût pour le talent inné.
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novembre 23, 2023Graham Lake, artiste originaire de Stockholm, élargit les horizons de la pop avec son single “This Ain’t Love”, une fusion audacieuse de styles musicaux anciens et modernes. En tant que chanteur, compositeur, producteur et multi-instrumentiste, il apporte une touche unique à l’univers de la musique pop.
Avec “This Ain’t Love”, Graham Lake démontre son talent pour mélanger des éléments de la musique ancienne dans des compositions pop contemporaines. Ce morceau, caractérisé par sa production axée sur la guitare, des rythmes prêts pour le dancefloor et des vocaux captivants, révèle une nouvelle facette de son identité musicale.
Graham Lake exprime sa passion pour l’expérimentation et l’innovation, cherchant constamment à briser les moules traditionnels. “This Ain’t Love” est conçu pour offrir aux auditeurs trois minutes de pur plaisir, de confiance et de détente, les invitant à vivre l’instant présent.
“This Ain’t Love” est une déclaration artistique puissante de Graham Lake, affirmant sa volonté de toucher un public large et diversifié. Avec ce titre, il prouve que sa musique transcende les genres et les époques, offrant une expérience auditive riche et dynamique.
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novembre 23, 2023Aujourd’hui, on part du côté de Angleterre à la rencontre d’Alan Dweck, un artiste talentueux qui enchîne els multiples casquettes créatives en tant qu’auteur-compositeur et interprète. S’imposant avec son nouveau titre, “Walking”, sorti le 11 octobre 2023 dernier, Alan nous entraine ainsi dans un univers sonore rock jazzy des plus entrainants mais surtout terriblement singulier.
La chanson “Walking” est un hommage à l’artiste cambodgien Svay Sareth, une figure emblématique dans le monde de l’art contemporain qu’Alan a voulu mettre à l’honneur à travers une musicalité profonde et nostalgique. Emportés par un rythme enivrant de de rock adulte, on entend le groove de la guitare qui résonne tout au long du morceau avec un rythme qui vous accroche avec entrain. Avec un son influencé par le blues que l’artiste chante de sa voix calme et apaisante.
Alan Dweck nous explique qu’il a découvert l’œuvre de Sareth, “Mon Boulet”, lors d’une exposition au Singapore Art Muséum. Par ailleurs, c’est après avoir découvert tout le parcours de l’artiste de Siem Reap à Phnom Penh que, touché par le conflit personnel et national de Sareth, que Dweck a créé “Walking”. Cet hommage à Sareth est un rappel qu’il faut se soutenir dans les moments difficiles.
Avec une touche de talent indéniable et de sonorités contagieuses, nul doute, Alan Dweck va vous hypnotiser sur “Walking”, un titre à mettre, sans plus attendre, dans votre playlist du moment.
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novembre 23, 2023Jim Swim, producteur, instrumentiste et rappeur talentueux, nous présente son dernier chef-d’œuvre “Take Some Time”. Dans cette composition alt.hip-hop, il capture l’essence de la vie en 2023, mêlant mélancolie et poésie, avec une profondeur musicale et lyrique.
“Take Some Time” se distingue par ses synthétiseurs ondoyants et les vocaux envoûtants d’Avery Moss, créant une atmosphère à la fois intime et universelle. Les paroles perspicaces et affûtées de Swim traduisent une lassitude, une force et une sagesse acquises au fil du temps. Chaque élément de la chanson, des beats contagieux au flow unique de Swim, invite à une écoute attentive et répétée.
Ce morceau témoigne de la capacité de Swim à naviguer entre le quotidien et l’abstrait, le personnel et l’universel, avec honnêteté et fluidité. Sa musique, à la fois entraînante et chargée de sens, continue de séduire un public fidèle et grandissant.
Avec “Take Some Time”, Jim Swim offre une expression musicale qui résonne profondément avec les réalités de notre époque. Ce titre est un exemple éloquent de son talent pour créer une musique qui parle à l’âme, alliant rythme et substance.
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novembre 23, 2023Le monde de la musique urbaine s’enrichit avec “Bounce Back (Ain’t Miss)”, une collaboration électrisante entre Jemy et Mekfly. Ce single promet d’être un succès majeur, capturant l’énergie et le talent de ces deux artistes prometteurs.
“Bounce Back (Ain’t Miss)” se caractérise par ses rythmes entrainants et ses paroles percutantes, mettant en valeur le dynamisme et la complémentarité de Jemy et Mekfly. Le titre reflète l’essence de leur art, mélangeant habilement des influences diverses pour créer une œuvre à la fois moderne et intemporelle.
Cette chanson est une célébration du pouvoir de la résilience et de la confiance en soi.
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novembre 23, 2023Rah Cashiano, artiste originaire des rues animées de Brooklyn, New York, revient en force avec son nouveau single “40 With A Switch”. Impliqué dans le monde de la musique depuis 2012, il marque son grand retour en studio pour offrir un son renouvelé et captivant.
“40 With A Switch” reflète la versatilité et l’originalité de Rah Cashiano, qui se distingue dans le milieu hip-hop indépendant par son style unique. Ce morceau incarne l’esprit de Brooklyn et l’authenticité de l’artiste, témoignant de son parcours personnel et musical.
La chanson combine des rythmes percutants avec des paroles qui captent l’essence de la vie urbaine, soulignant la capacité de Rah Cashiano à créer une musique qui résonne avec un large public. Son approche artistique, à la fois brute et raffinée, est une invitation à découvrir son univers musical.
Avec “40 With A Switch”, Rah Cashiano confirme son statut d’artiste à suivre sur la scène hip-hop. Ce single est une démonstration de son talent et de son engagement envers la musique, promettant de séduire les amateurs de rap et au-delà.
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novembre 23, 2023Nizzy, artiste britannique d’origine nigériane, enrichit la scène Afrobeat avec son dernier single “Oxygen”. Elevé dans une famille chrétienne à Ikwerre L.G.A, Nigeria, Nizzy a développé une passion pour la musique dès son plus jeune âge, qui l’a conduit de Port Harcourt à Londres pour poursuivre ses rêves musicaux.
“Oxygen” incarne l’essence de l’Afrobeat moderne, mêlant avec habileté influences RnB, Blues, Hip Hop et Dancehall. Inspiré par des icônes telles que Fela Kuti, Asa et 2face, Nizzy a su créer un style distinctif qui transparaît dans ce titre. La chanson reflète son amour pour la musique afro-centrée, tout en intégrant des éléments de genres variés.
Ayant commencé à chanter et à écrire ses propres chansons dès l’âge de quatorze ans, Nizzy a parcouru un long chemin, collaborant avec des artistes tels que YQ et Pryse de Chocolate City. “Oxygen” est le fruit de ces années de dévouement et de croissance artistique, offrant un mélange riche et envoûtant de rythmes et de mélodies.
Avec “Oxygen”, Nizzy démontre son talent exceptionnel et sa capacité à fusionner diverses influences musicales. Ce single est un vibrant témoignage de son parcours artistique, promettant de séduire les amateurs d’Afrobeats et au-delà.
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novembre 23, 2023Mike Brown, artiste et producteur originaire de Houston, Texas, offre une expérience musicale authentique et réfléchie avec son dernier titre “One Life”. Alliant rap détendu et inspiration, ce morceau reflète le parcours et les passions de Mike Brown, de ses débuts en musique à la création de son podcast “The Art of Letting Go”.
“One Life” incarne l’essence du rap relaxant et méditatif. Inspiré par des producteurs légendaires comme Mannie Fresh et Timbaland, et enrichi par son éducation à Xavier University, Mike Brown y distille une atmosphère inspirante et introspective. Ce titre est une invitation à la réflexion et à l’appréciation de l’instant présent.
Ayant collaboré avec des artistes comme Dee-1 et Mike G d’Odd Future, ainsi que composé pour le site web “Life and Times” de Jay Z, Mike Brown utilise “One Life” pour exprimer ses sentiments les plus profonds. Cette chanson est le reflet de son voyage personnel et artistique, et de sa conviction en l’art comme moyen d’expression.
Avec “One Life”, Mike Brown démontre son talent pour fusionner des rythmes envoûtants et des paroles significatives. Ce morceau est un hymne à la vie, invitant les auditeurs à s’immerger dans les réflexions et les inspirations de l’artiste. Mike Brown continue d’inspirer et d’inviter au partage à travers sa musique et ses projets variés.
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novembre 23, 2023James Gardin, artiste accompli avec plus de 15 ans de carrière, revient avec “Rhythm”, une chanson qui fusionne des rythmes dynamiques, des mélodies entraînantes et un message inspirant. Influencé par des icônes telles que Kirk Franklin, Kanye West, et Bill Withers, son style s’apparente à celui de Kanye West, Chance The Rapper, Anderson Paak, SuperduperKyle et Childish Gambino.
“Rhythm” reflète le talent diversifié de James Gardin : un mélange harmonieux de hip-hop, de soul et de pop. Sa présence scénique énergique et son sens de la mode distinct sont palpables dans chaque note de cette chanson. Avec des centaines de concerts à travers le monde et des millions de lectures et téléchargements, Gardin continue de captiver son public.
Ses œuvres ont été mises en avant dans des publicités pour Tommy Hilfiger, sur ESPN, Fox Sports, et dans divers autres médias. Collaborant avec des artistes de renom tels que Grieves, Macklemore et Talib Kweli, James Gardin utilise son art pour inspirer et encourager son public à vivre pleinement et à découvrir leur véritable but.
Avec “Rhythm”, James Gardin démontre une fois de plus sa capacité à créer une musique qui touche et inspire. Sa voix unique et son message positif continuent de résonner dans le cœur de ses fans et des nouveaux auditeurs.
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novembre 23, 2023Lena Dov, artiste aux multiples talents, se dévoile dans son dernier single “Like Me”. Connue comme chanteuse principale du groupe The Program, Lena combine ses compétences de chanteuse et rappeuse pour créer une œuvre unique et captivante.
Dans “Like Me”, Lena Dov explore son identité artistique avec authenticité et assurance. Sa voix distincte se mêle à des rythmes entraînants, offrant un son à la fois moderne et intemporel. Ce morceau témoigne de son évolution en tant qu’artiste solo et confirme son talent dans la scène musicale contemporaine.
Avec “Like Me”, Lena Dov affirme sa place dans l’univers de la musique, séduisant les auditeurs par son style unique et son expression artistique polyvalente. Ce single est une invitation à découvrir le monde musical riche et varié de Lena Dov.
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novembre 23, 2023Jackson Breit, un artiste au talent indéniable, explore les complexités des relations humaines dans son dernier single “Talk About It” (Sbl). Inspiré par les expériences vécues d’une amie proche, cette chanson capte l’essence des sentiments et des dilemmes engendrés par l’amour naissant entre amis.
“Talk About It” dépeint une histoire poignante à laquelle beaucoup peuvent s’identifier : franchir la ligne entre amitié et amour, et en gérer les conséquences. La chanson naît de la situation vécue par une amie de Breit, qui a développé des sentiments pour son meilleur ami après une nuit ensemble. Cette évolution a bouleversé la dynamique de leur relation, surtout quand lui a choisi de prendre ses distances.
Écrit du point de vue de son amie, Breit capture avec sensibilité les émotions conflictuelles et la difficulté de gérer le déséquilibre entre les sentiments partagés et non partagés. Sa capacité à traduire ces émotions complexes en musique fait de “Talk About It” un morceau relatable et touchant.
Jackson Breit, avec “Talk About It”, offre une exploration intime des relations et des sentiments, témoignant de son aptitude à créer des morceaux résonnants et profonds. Cette chanson est un miroir des expériences universelles d’amour, de perte et de la complexité des relations humaines.
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novembre 23, 2023Miranda Joan, une artiste soul-pop basée à Brooklyn, originaire de Montréal, nous présente son nouveau single “Bada Bing!”, une anthologie funk pop psychédélique produite par le reconnu CARRTOONS. Avec sa voix envoûtante et des grooves élastiques, cette chanson et son vidéoclip s’inspirent de la série emblématique “The Sopranos”.
Miranda Joan, ayant grandi sur la côte nord de Vancouver, a toujours intégré ses expériences personnelles et les énergies artistiques et spirituelles de ses villes natales dans sa musique. Influencée par des légendes telles que Bill Withers et Stevie Wonder, ainsi que des artistes contemporains comme Anderson Paak, elle a créé un style unique mêlant soul et pop.
Après avoir déménagé à New York pour étudier le jazz, Miranda s’est immergée dans le milieu musical de la ville, en particulier dans la communauté Soul/Jazz de Brooklyn. Elle est également co-fondatrice et co-animatrice de la “Femme Jam” de Brooklyn, une initiative communautaire visant à créer un espace mené par des femmes musiciennes pour encourager l’inclusivité.
“Bada Bing!”, avec ses lignes de basse lentes et ses grooves souples, offre une écoute intrigante. Miranda Joan y déploie des vocaux soul pleins de richesse sur une production moderne et captivante de CARRTOONS. Le clip vidéo, qui rend hommage à “The Sopranos”, est à la fois divertissant et cinématographique.
Avec “Bada Bing!”, Miranda Joan prouve son talent pour fusionner des influences classiques et contemporaines dans une œuvre moderne et séduisante. Son parcours et son engagement dans la musique et la communauté transparaissent dans ce single, promettant de séduire un large public.
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novembre 23, 2023Lloyd Haines, artiste polyvalent de la scène hip-hop et urban électronique du Royaume-Uni, fait une entrée remarquée avec son nouveau single “Say Nadda”. Ce morceau RnB, dédié aux rois et reines britanniques dans leur quête de succès, est le fruit d’une collaboration avec Original Memzee, le “DJ de confiance”.
“Say Nadda” plonge l’auditeur dans l’univers personnel de Lloyd Haines, évoquant ses souvenirs de galère, de nuits passées sur des canapés, dans des auberges ou sur le sol chez son frère après des concerts. Cette réalité, que partagent de nombreux créateurs, artistes et DJ en quête de réussite, est racontée avec authenticité et détermination.
Le morceau a été salué par des artistes tels que Dorion et a trouvé sa place dans des playlists aux côtés de noms comme Drake et Future, consolidant la présence de Haines sur Spotify. Ce titre témoigne de son ambition et de sa persévérance malgré les défis de l’indépendance artistique.
Avec “Say Nadda”, Lloyd Haines démontre sa capacité à capturer l’essence de la lutte pour la réussite, tout en offrant un son frais et captivant. Alors qu’il prépare la sortie de sa première mixtape, Haines se profile comme une figure montante à suivre de près sur la scène rap et électronique urbaine britannique.
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novembre 22, 2023Revenant d’une tournée impressionnante de deux mois à travers 11 pays avec la chanteuse principale de Chvrches, Lauren Mayberry, Heather Nation entame un nouveau chapitre avec la sortie de son single “Pool of Mystery”, un son Pop alternatif infusé de RnB qui vous happera avec facilité par un mood lofi addictif.
S’inscrivant dans une veine sonore rappelant des groupes tels que Hiatus Kayiote et Little Dragon, Heather offre donc à ses auditeurs une expérience de dream-pop luxuriante et de R&B alternatif. “Pool of Mystery” est plus qu’une chanson, c’est une immersion dans les eaux profondes de la nostalgie. Ce nouveau single est une ode à la nostalgie, un désir ardent pour l’innocence et la fraîcheur des commencements, une aspiration pour la passion et la persévérance que seule la nouveauté peut offrir. Dans ce morceau, Nation chante la nostalgie comme si elle s’adressait à une autre personne, avec des lignes poignantes qui vous caressent l’âme avec grâce.
La musique de Heather Nation se caractérise par un riff de guitare principal accrocheur et une voix rêveuse et dynamique qui se meut habilement au-dessus d’un arrangement autoproduit. Avec ses synthétiseurs colorés, sa batterie inspirée des années 80, et ses guitares veloutées, “Pool of Mystery” offre une expérience sonore riche et texturée, le tout porté par la voix au timbre sensuel et mielleux que l’artiste nous dévoile comme une incantation enivrante .
Avec “Pool of Mystery”, elle ne se contente pas de rappeler des souvenirs mélomanes, elle crée un espace où l’auditeur peut se perdre dans un mélange de sons soulful et de mélodies captivantes. Ce morceau est une invitation à plonger dans un univers musical où la nostalgie et la modernité se rencontrent harmonieusement, marquant un pas audacieux dans la carrière déjà florissante de Heather Nation.
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novembre 22, 2023Après une longue pause, Rosina Buck fait un retour triomphant dans le monde de la musique avec “Like A Lion”. Cette chanson marque un tournant monumental dans sa carrière, un reflet de son parcours personnel marqué par la découverte de soi, la lutte contre l’addiction et l’adoption d’un amour radical de soi.
“Like A Lion” n’est pas seulement une chanson, c’est une catharsis. Rosina Buck, après une pause significative depuis 2015, revient avec une œuvre qui transcende le simple cadre musical. Écrite il y a six ans, au seuil d’une étape cruciale de sa vie, cette chanson a été enregistrée juste avant son admission en cure de désintoxication résidentielle. Elle reflète la complexité de son voyage vers la sobriété, un chemin qu’elle arpente depuis quatre ans.
Le confinement global a offert à Rosina un répit inattendu, une opportunité de guérir et de se consacrer à son fils. Ce n’est qu’à l’année dernière que la chanson a pu être finalisée en studio. Cette attente, mêlée à une hésitation compréhensible, a retardé sa sortie. Pourtant, Rosina estime que le moment est venu de partager son histoire, ses luttes et ses victoires avec le monde.
“Like A Lion” est une chronique poignante des derniers jours d’une relation. Les mélodies mélancoliques de Rosina et ses paroles d’une honnêteté percutante tissent le récit d’un cœur brisé. La chanson est un incantation autobiographique, une tentative de donner un sens à la douleur et au chaos émotionnel. Elle dépeint deux âmes effrayées et blessées, se débattant dans l’océan tumultueux de l’amour, cherchant un réconfort dans les décombres de rêves brisés, incapables de voir au-delà de leur propre douleur.
Rosina Buck prévoit d’enregistrer un album de 13 titres début 2024, promettant d’apporter davantage de sa signature musicale unique et touchante. “Like A Lion” est un premier aperçu de ce que sera cet album, un témoignage de la résilience et de la force intérieure de l’artiste. La sortie de ce morceau est un acte de bravoure et un cadeau pour ses auditeurs, un rappel puissant que, même dans les moments les plus sombres, il est possible de trouver la lumière.
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novembre 22, 2023Ev Malone, un artiste émergent de Pittsburgh, Pennsylvanie, apporte une touche d’encouragement et de positivité à la scène musicale avec son dernier titre “Transformer”. Combinant des basses lourdes, un jeu de mots inventif et une production impressionnante, “Transformer” se présente comme une œuvre captivante et dynamique.
Dans “Transformer”, Ev Malone exprime son plaisir dans la création musicale, offrant aux auditeurs une expérience auditive riche et pleine d’énergie. Le morceau se caractérise par son approche audacieuse et son style novateur, reflétant la passion et la créativité de l’artiste. Avec ce titre, Ev Malone démontre son talent pour mêler rythmes profonds et textes créatifs, créant un univers sonore à la fois contemporain et inspirant.
Le choix de Malone de se concentrer sur des thèmes positifs et motivants dans “Transformer” est particulièrement pertinent dans le contexte mondial actuel, où la musique peut servir de source d’inspiration et de réconfort.
Avec “Transformer”, Ev Malone s’affirme comme une nouvelle voix prometteuse dans le monde de la musique, capable de captiver un large public avec sa vision artistique unique. Ce morceau est un véritable appel à l’optimisme et à la créativité, et marque un début impressionnant pour cet artiste talentueux.
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novembre 22, 2023BigTreeSteve, rappeur, chanteur, auteur-compositeur et producteur originaire de Daytona Beach en Floride et ayant grandi dans la baie du Nord de la Californie, nous offre “Wow!”, un morceau qui allie harmonieusement rythmes groovy et paroles ludiques.
“Wow!” est une expérience musicale relaxante, caractérisée par un beat fluide et entraînant qui rappelle les styles d’Isaiah Rashad, Saba et Amine. Ce morceau se distingue par son jeu de mots amusant et ses vibrations positives, offrant une atmosphère idéale pour diverses occasions, que ce soit pour se détendre, faire de l’exercice à la salle de sport, ou pour animer des contenus sur TikTok, YouTube et Instagram Reels.
Né le 4 juin 2001, BigTreeSteve a su fusionner ses expériences de vie variées pour créer un style unique qui résonne avec un large public. “Wow!” est un parfait exemple de sa capacité à créer des morceaux polyvalents qui captent l’attention et invitent à l’évasion.
Avec “Wow!”, BigTreeSteve démontre son talent pour produire des morceaux qui s’adaptent à différents moments de la vie quotidienne. Ce single est une fenêtre ouverte sur son univers musical, promettant de séduire et d’engager les auditeurs dans un voyage sonore à la fois ludique et relaxant.
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novembre 22, 2023Babi Ratch, une jeune artiste prometteuse de Pittsburgh, présente “Potions”, un titre extrait de son premier album ‘Dead 2 Me’. Connu pour ses ambiances ondoyantes et ses moments de bonheur, Babi Ratch nous offre avec “Potions” un aperçu des hauts et des bas de la vie et de l’amour en 2023.
“Potions” est un morceau qui capture l’essence de l’album ‘Dead 2 Me’, explorant les diverses facettes de l’existence avec une authenticité frappante. En collaboration avec Woo$kee et sous la supervision de son manager et producteur Zkivu, Babi Ratch démontre son talent pour créer une musique qui résonne avec les expériences personnelles et les émotions universelles.
L’album, qui décrit une année complète de joies et de peines, de défis et de réussites, est un voyage musical dans lequel “Potions” se démarque comme un titre clé. La chanson offre une perspective intime sur les luttes internes, tout en conservant une mélodie entraînante et des paroles poignantes.
Avec “Potions”, Babi Ratch se positionne comme une artiste à suivre de près. Sa capacité à tisser des histoires personnelles dans un univers musical riche et varié promet de captiver un large public. ‘Dead 2 Me’ et notamment “Potions” sont le reflet d’un talent brut et d’une vision artistique affirmée.
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novembre 22, 2023Blind Beauty, chanteuse-compositrice talentueuse et YouTuber, comparée à Stevie Wonder de sa génération, offre une expérience musicale unique avec son dernier single “Frankenstein”. Malgré sa cécité, elle ressent profondément la musique et excelle dans différents genres, notamment la pop, les afro beats, le reggae et le hip-hop.
“Frankenstein” est une œuvre puissante qui aborde le thème de la transformation d’une femme trahie en un “monstre” façonné par les expériences douloureuses. La chanson, portée par un rythme afro beat captivant, promet de marquer les charts par son originalité et sa pertinence.
Blind Beauty, à travers ses créations, démontre une capacité exceptionnelle à “ressentir le rythme dans son cœur”, transcendant les barrières et touchant un large spectre d’auditeurs. Son approche unique de la musique et sa maîtrise de divers styles font d’elle une artiste remarquable de sa génération.
Avec “Frankenstein”, Blind Beauty s’impose comme une voix puissante et inspirante dans le monde de la musique. Ce single est une invitation à découvrir son univers musical riche et diversifié, où chaque note est un reflet de sa passion et de son talent incontestable.
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novembre 22, 2023Plastiq, le duo canadien composé de Quartz Pistol et Moses, revient avec leur troisième single de l’année, “Demons”. Connus pour leur fusion audacieuse de hip-hop, IDM, triphop et hyperpop, Plastiq continue de fasciner par son approche avant-gardiste de la musique pop.
“Demons” plonge l’auditeur dans un paysage sonore hyper-réaliste, signature du duo. Leurs performances envoûtantes et leur design visuel mixte complexe ont déjà séduit un large public, comme lors de leur récente performance au NGV avec l’artiste vidéo CAPITAL WASTE et une nomination aux SA Music Awards 2023.
Après les sorties de “Killer” et “Dolphin”, qui ont exploré différents aspects de leur projet artistique, “Demons” représente une synthèse de ces expériences. Pendant que Moses parcourait le monde en quête d’inspiration, Quartz Pistol, déjà sur un plan artistique élevé, s’occupait de la préparation créative pour leur retour.
Avec “Demons”, Plastiq explore un état de rêve où le sujet traverse un monde sans peur, en harmonie avec toute vie biologique. Les paroles, à la fois ludiques et profondes, sont une invitation à affronter ses démons intérieurs et à se laisser guider par l’intuition et l’émerveillement enfantin.
En terminant l’année 2023 avec succès, Plastiq se prépare à atteindre de nouveaux sommets en 2024, avec des projets innovants incluant la projection en trois dimensions et les technologies AR. “Demons” est un témoignage de leur capacité à repousser les limites de la créativité, promettant un avenir passionnant pour le duo.
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novembre 22, 2023Magna Carda, le groupe de hip-hop américain basé à Austin, Texas, revient avec “Temptation”, un single en collaboration avec l’artiste pop/R&B Jackii Kennedy. Connu pour leur style éclectique mêlant rap, jazz, R&B et électronique, Magna Carda continue de séduire avec des arrangements live sophistiqués et une inspiration profondément ancrée dans le jazz, l’art et leurs racines dans le Sud noir américain.
“Temptation” est le fruit d’une collaboration spontanée avec Jackii Kennedy lors de leur première session d’écriture et d’enregistrement. La synergie entre leurs styles d’écriture et leurs sonorités a permis à la chanson de prendre forme en quelques heures seulement. Plus tard, le groupe a revisité “Temptation” pour y ajouter un medley instrumental live, influencé par leur passion pour le jazz, et des ornements vocaux de leur collaboratrice régulière, Grace Sorensen.
La chanson dégage une atmosphère rappelant le film “Love Jones” des années 90. Le texte joue sur un double sens : bien qu’il semble traiter de la peur de s’engager dans des affaires de cœur par crainte de l’indisponibilité émotionnelle, il a été écrit à l’origine durant la pandémie de Covid, où l’intimité avec autrui représentait un risque bien plus grand que le chagrin d’amour.
Avec “Temptation”, Magna Carda offre une exploration raffinée des thèmes de l’amour et de la distance, teintée de nuances de jazz et de R&B. Ce single marque une nouvelle étape réussie dans leur carrière, affirmant leur place unique dans le paysage musical contemporain.
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novembre 22, 2023Neo Red, l’artiste canadien polyvalent, enrichit la scène musicale avec son dernier titre “4 Days a Week”. Originaire de Toronto, Ontario, Neo Red s’est établi comme rappeur, chanteur, auteur-compositeur et producteur talentueux, et il continue de repousser les limites avec ce nouvel hymne trap.
“4 Days a Week” plonge l’auditeur dans un univers de passion dévorante pour le succès et l’attrait envoûtant du travail acharné. La production trap hypnotique, les versets percutants et un refrain irrésistible fusionnent pour créer une chanson qui incarne l’addiction au travail. Le morceau dépeint la montagne russe de la quête du succès, soulignant la détermination inébranlable qui pousse à aller au-delà des limites.
La carrière musicale de Neo a débuté à Hamilton, où il a découvert son amour pour le hip-hop et le rap. À 16 ans, il affinait déjà ses talents de producteur et d’auteur-compositeur. Son travail acharné a été récompensé par un contrat d’enregistrement avec un label indépendant en Chine, suivi d’un accord coopératif avec Sony Music Taiwan, marquant un tournant majeur dans sa carrière.
Avec “4 Days a Week”, Neo Red confirme sa place dans l’industrie musicale, offrant un morceau qui captive par ses paroles entraînantes, ses rythmes infectieux et ses vocaux distinctifs. Ce titre est un témoignage de son talent et de sa détermination, illustrant parfaitement son parcours de Hamilton à la scène internationale.
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novembre 22, 2023Juliet Ariel, chanteuse, auteure-compositrice et productrice française d’origine africaine et portugaise, revient avec “Holiday”, un single afro-pop séduisant qui célèbre l’autonomisation et le bien-être. Après le succès de “Wish You Were Here”, elle continue de captiver son public avec sa voix envoûtante et des rythmes Afrobeat entraînants, en collaboration avec SiGNAL.
“Holiday” est une ode à l’autocare et à la détente, illustrant parfaitement l’approche de Juliet Ariel envers la musique. Inspirée par la scène artistique et de la mode parisienne et influencée par des artistes électro-français comme Justice et Daft Punk, sa musique transcende les frontières et les genres. “Holiday” est un hymne à la liberté et à l’évasion, invitant les auditeurs à prendre soin d’eux-mêmes et à profiter pleinement de la vie.
Juliet Ariel explique : “Je voulais écrire une chanson à laquelle tout le monde pourrait s’identifier. Bien que je sois constamment occupée, cette chanson me rappelle l’importance de l’autocare, des margaritas, des bikinis et des escapades.” Sa voix captivante, combinée aux rythmes Afrobeat de SiGNAL, en fait le numéro parfait pour les vacances d’été.
Avec “Holiday”, Juliet Ariel offre une anthologie de la puissance féminine, encourageant les auditeurs à prendre le contrôle de leur bien-être. Ce single promet d’être la bande-son idéale pour de nombreuses escapades estivales, permettant aux auditeurs de s’évader dans leurs propres moments de détente.
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novembre 22, 2023The Funk Hunters, duo canadien composé de Nick Middleton et Duncan Smith, et le producteur avant-gardiste de Los Angeles Dr. Fresch, s’associent au légendaire rappeur de Chicago Chali 2na pour leur nouveau single “All Of A Sudden”. Cette collaboration offre un mélange unique de basses à mi-tempo et de rap, suivant les récentes sorties estivales des artistes.
“All Of A Sudden” démarre sur les rythmiques entraînantes de Chali 2na, pour rapidement monter en intensité avec des lignes de basse profondes et des mélodies menaçantes portées par des synthétiseurs. Le morceau, alliant des styles urbains et de bass music, promet d’être un hymne percutant tant pour les festivals que pour les clubs, séduisant inévitablement le public.
Reconnus pour leur son innovant mêlant funk, bass et hip-hop, The Funk Hunters ont marqué les esprits dans des festivals tels que Coachella et Burning Man. Leur collaboration avec Dr. Fresch, connu pour ses productions “Certified”, et la présence de Chali 2na apportent une dimension supplémentaire à “All Of A Sudden”, rendant ce titre à la fois audacieux et irrésistible.
Avec “All Of A Sudden”, The Funk Hunters, Dr. Fresch et Chali 2na créent une synergie musicale électrisante, marquant un moment fort dans leurs carrières respectives. Ce single est une véritable invitation à la découverte d’un univers musical où fusionnent bass music, rap et énergie scénique.
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novembre 22, 2023Dirty Needles, rappeur originaire de l’Ohio, marque son retour dans le monde du hip-hop avec son nouveau clip “Ocean Sunrise”, produit par Reese Tanaka. Ce morceau, extrait de son album “Happy Accident”, est une célébration de sa passion renouvelée pour le hip-hop.
Inspiré dès la 8e année par “Midnight Marauders” d’A Tribe Called Quest, Dirty Needles a connu un parcours semé d’embûches dans la musique. Après plusieurs tentatives infructueuses entre 1999 et 2005, il a pris une pause de la scène hip-hop, retournant aux études et se contentant du rôle de fan. Cependant, son amour pour le hip-hop l’a ramené au micro.
La rencontre avec un producteur partageant sa passion à Cleveland a été déterminante. Initialement prévue pour une seule chanson, leur collaboration a finalement abouti à plusieurs titres, jetant les bases du retour de Dirty Needles avec “Finally”. “Ocean Sunrise”, tourné à Cleveland chez Late Nite Records et réalisé par Chem Vision, reflète ce renouveau artistique.
Avec “Ocean Sunrise” et son nouvel album “Happy Accident”, disponible sur Bandcamp et les plateformes de streaming, Dirty Needles prouve que sa détermination et son talent restent intacts. Ce morceau est un témoignage de sa résilience et de sa passion indéfectible pour le hip-hop.
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novembre 22, 2023Les Posterboys lancent “Twang”, le premier single extrait du projet ambitieux de European Hype label, “Born Amongst The Stars”. Cette chanson s’inscrit dans une collaboration étendue avec des artistes tels que FullyHoncho, Miek Wall et Juicy Bops.
“Twang” se distingue par son énergie et son style unique, marquant un moment fort pour les Posterboys sur la scène musicale. Le morceau, aux côtés des contributions de FullyHoncho, Miek Wall et Juicy Bops, promet une expérience sonore riche et variée, reflétant la diversité et la créativité du label European Hype. “Born Amongst The Stars” se profile comme un projet musical incontournable.
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novembre 22, 2023Javorrye Ross, producteur de musique originaire d’Orlando en Floride, s’apprête à captiver le monde avec son style unique et original à travers son premier album “Bet On Yourself”. Le single phare de cet album, “Love Each Other”, est une invitation à découvrir l’univers musical riche et diversifié de Javorrye.
“Love Each Other” est une expression parfaite de la palette musicale de Javorrye, mélangeant gospel, hip-hop, RnB, soul, pop, jazz et rock. Avec des collaborations d’artistes montants comme Rickey Parks Jr. et Rayy Miller, ainsi que plusieurs vocalistes talentueux, ce morceau offre une fenêtre sur l’arrière-plan musical de Javorrye.
Javorrye a déjà marqué le monde de la musique par ses placements dans des émissions de télévision telles que “RTL TV”, “SAT TV”, “BBC TV”, et “SERVUS TV”. Sa passion et sa détermination l’ont propulsé sur la voie du succès, faisant de lui un des producteurs de musique les plus prometteurs de sa génération.
Avec “Love Each Other”, Javorrye Ross démontre son talent exceptionnel de producteur et d’arrangeur. Son album “Bet On Yourself”, disponible sur toutes les plateformes de streaming depuis le 30 juin, est un témoignage de son talent et de sa vision artistique. Il ne fait aucun doute que Javorrye est un artiste à suivre de près, prêt à partager sa musique unique avec le monde entier.
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novembre 22, 2023Quoi de mieux pour la pause déjeuner, que de se donner quelques minutes de répit infusées de Rap enivrant sur “Staying In” de Super Saiyan Jay, un morceau au titre évocateur, nous emmène dans un voyage intérieur à travers cette nouvelle pépite Hip-Hop.
“Staying In” n’est pas simplement une chanson, c’est une expérience mélodique. Super Saiyan Jay, connu pour ses rythmes captivants et ses paroles profondes, nous offre ici une composition à la fois douce et introspective. C’est un hymne pour ceux qui trouvent refuge dans leur propre réalité, loin du tumulte social, et qui se présente comme une invitation à l’évasion dans un monde où la tranquillité intérieure prime sur l’agitation extérieure.
En effet, dans ce morceau, l’artiste explore le pouvoir de l’esprit, cette capacité unique à créer un sanctuaire interne où l’on peut se ressourcer. « La plupart du temps, il n’y a rien à dire. Parti est l’esprit, c’est le moment où je suis libre », confie Jay, capturant l’essence de son œuvre. Ces paroles évoquent une liberté d’esprit que beaucoup cherchent à atteindre dans la solitude.
Enregistré à West Palm Beach, ce single est le fruit d’un travail méticuleux, réalisé dans un studio où l’artiste a pu canaliser sa créativité. L’approche posée et méditative de cette chanson tranche avec les productions habituelles de Super Saiyan Jay, marquant une évolution notable dans sa carrière.
Cette nouvelle chanson est un reflet de l’état d’esprit actuel de l’artiste, qui privilégie la paix intérieure à la fête extérieure. Ainsi, “Staying In” est une invitation à s’échapper dans un monde où le confort et la réflexion personnelle sont rois. La mélodie, à la fois simple et envoûtante, soutient ce message, créant un espace sonore où l’on peut se perdre dans ses pensées.
En conclusion, “Staying In” est plus qu’une chanson, c’est une philosophie. Dans un monde où l’on est constamment sollicité, Super Saiyan Jay nous rappelle l’importance de se retrouver soi-même, dans la tranquillité de notre espace personnel. Un morceau à donc écouter, pour mieux se retrouver.
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novembre 22, 2023Embarqués sur une douce poésie instrumentale, le son des guitares de José Rego nous transpercent d’une musicalité rare et terriblement magnétique avant d’exploser dans un chaos presque cinématique appuyée d’effets spéciaux sonores déroutants. En effet, le single “Cidade dos Lobos”, à traduire en portugais : “La Ville des Loups”, un nom évocateur qui nous plonge directement dans un univers musical brumeux et terriblement enivrant, est une découverte musicale singulière accompagnée d’un clip tout aussi captivant , qui vous plongera dans les paysages de cette ville pleine d’histoires mystérieuses.
Marchons donc avec José Rego, qui nous fait visiter la “Cidade dos Lobos” à travers un clip où la solitude règne à travers le silence de plans d’une ville d’apparence déserte. Un tableau agrémenté de la mélancolie sonore de cet artiste à la créativité débordante, qui nous fait vibrer sur une frénésie lente de lignes de guitares en harmonie céleste. Faisant partie de leur prochain EP qui sera publié avant la fin de l’année sous le label Palmtown Records, ce morceau marque le début d’un voyage qui place la guitare au centre de l’urgence chaotique de la ville et de la brutalité sereine de l’Alentejo.
Plongés au coeur du Portugal, on voyage au plus profond de nous même sur ce deuxième morceau de l’EP éponyme “Cidade dos Lobos”, José Rego nous amène à nous retrouver avec nous-mêmes dans un monde entouré de chaos et de vie rapide où on n’a plus le temps pour soi. Le rythme de la guitare s’intensifie ainsi, au fil de l’émotion palpable qui doute avant d’arriver à un sorte de suffocage, c’est poignant et ça prend ux tripes toit doucement. Clairement, cet artiste a le don pour faire parler les instruments à la place des mots, nous offrant ainsi l’explosion intime d’un talent indéniable.
Ainsi, nous “Cidade dos Lobos” nous entraine dans un tourbillon de mélodies qui vous happent avec une puissance pacifiste, un rendez-vous sonore quelque part entre la beauté de la simplicité et le chaos de la découverte jusqu’au désir de retour aux racines. Cette adaptation instrumentale puise notamment des influences dans la musique traditionnelle portugaise de Carlos Paredes jusqu’au rock progressif, nous délivrant ainsi une création puisant dans le charme d’un éclectisme surprenant.
En effet, c’est un véritable moment d’introspection sonore que nous propose “Cidade dos Lobos” de José Rego, un moment de nostalgie pure qui nous embaume de mélodies sombres et réconfortantes à la fois, on est perdus dance ce chaos délicieux qui ne veut plus nous lâcher les oreilles.
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novembre 22, 2023EJA, un artiste d’origine ghanéenne élevé entre le sud de Londres et l’Irlande, se distingue dans le monde de la musique avec son single “Toxic, Irate, Delusional”. Sa capacité à fusionner les expériences de la vie réelle avec une parole expressive et un lyrisme profond fait de lui un artiste unique en son genre.
“Toxic, Irate, Delusional” est une démonstration remarquable du talent d’EJA. Avec une approche mélodique et distinctive, il communique des émotions intenses qui résonnent auprès d’un large public. Le style de rap d’EJA, teinté de douleur et d’authenticité, trouve un écho particulier chez ses auditeurs.
Depuis son premier single “S.R.T.L.N.E” jusqu’à son EP très attendu “I Don’t Trust A Soul”, incluant des morceaux comme “Top of the world” avec plus de 6 000 streams sur Spotify, EJA a montré une progression significative dans sa musique. Sa capacité à s’adapter à des beats variés et à ajuster son flow améliore la qualité de la production de ses morceaux.
L’avenir de la carrière musicale d’EJA semble prometteur. Avec son individualisme et son aptitude à influencer et captiver son public, “Toxic, Irate, Delusional” n’est que le début d’un parcours artistique qui s’annonce riche et influent dans le paysage du rap contemporain.
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novembre 22, 2023Devereaux, un artiste au parcours musical éclectique, marque son retour en 2023 avec “Bizboz”, en collaboration avec Baba Smiz et Full Stop Velvet. Après une période tumultueuse, Devereaux renoue avec son talent inné pour la musique, promettant un morceau riche et captivant.
Devereaux, dont le premier enregistrement remonte à “Hazard” de Richard Marx sur cassette, a toujours eu une passion pour la diversité musicale. Il s’est perfectionné dans des genres variés, allant du skate punk à l’électronique, influencé par des groupes comme Trans Am, Kraftwerk et Air. Il a également joué dans plusieurs groupes, notamment Bolt et Parlour Tricks.
Ses créations précédentes, telles que l’EP “Cacti Pace” et l’album “Pineapple Flex”, ont montré son aptitude à mélanger des influences diverses, allant du rock au funk électronique. “Bizboz”, son dernier single, témoigne d’une maturité artistique et d’une introspection personnelle, offrant une expérience sonore unique.
“Bizboz” marque un tournant dans la carrière de Devereaux. Après avoir surmonté des défis personnels, il revient avec une énergie renouvelée, prêt à affronter de nouveaux horizons musicaux. Ce morceau est un symbole de résilience et de créativité, reflétant l’évolution constante de Devereaux en tant qu’artiste.
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novembre 22, 2023Lenka Kripac, anciennement membre du groupe australien Decoder Ring, continue son voyage artistique en solo avec la sortie de son nouvel album “Intraspectral”. Le focus du jour de sortie est sur “Ultraviolet”, un titre co-écrit avec Julian Hamilton de The Presets, qui incarne l’esprit de l’album.
“Ultraviolet” est une exploration métaphorique de l’expansion et de l’éclat dans la vie, s’inspirant de la fréquence de couleur au-delà du violet, invisible et potentiellement dangereuse. La chanson reflète l’envie de Lenka de ne pas se contenter du simple et du sûr, mais de chercher à enrichir son existence de toutes les couleurs.
Depuis son premier album éponyme en 2008, qui comprenait le hit “The Show”, Lenka a connu un succès retentissant, avec des apparitions sur des publicités et des films, ainsi que des singles remarqués dans son deuxième album “Two”. Sa musique, mélangeant optimisme et fantaisie, a conquis des millions de fans à travers le monde.
Après “The Bright Side” en 2015 et “Attune” en 2017, Lenka a exploré de nouvelles sonorités avec les EP “Recover” et “Discover”, réinventant des classiques et présentant de nouvelles compositions originales. Avec “Ultraviolet”, Lenka continue d’exprimer ses émotions à travers la musique, trouvant dans l’écriture et l’enregistrement une forme de thérapie.
“Ultraviolet” de Lenka est un hymne à la vie dans toutes ses nuances, un appel à embrasser la richesse et la diversité des expériences. Son nouvel album “Intraspectral” promet d’être un voyage musical captivant, témoignant de la profondeur et de l’évolution artistique de Lenka.
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novembre 22, 2023Que ce soit du Retro-Pop, du Retro-Funk ou du Retro-R&B, vous ne pouvez pas le mettre dans une case car il pourrait même se réveiller un jour et vous surprendre avec du Retro-Country. En effet, Ronnue fait sensation, en s’imposant avec une voix soulful et hypnotique sur son dernier EP, “R&B is NOT DEAD”.
Vous allez voyager ce matin avec ce nouveau projet. En effet, l’EP “R&B is NOT DEAD” est une plongée dans l’univers musical éclectique de l’artiste car Ronnue est un artiste talentueux qui refuse de se conformer aux conventions musicales. Ce dernier opus est une célébration de la vitalité du R&B, un genre qui, selon lui, est bien loin de disparaître.
Ainsi, cet EP de cinq titres est un véritable festin auditif pour les amateurs de R&B et de musique rétro. Ronnue mélange habilement des éléments de funk, de soul et de pop dans ses compositions, créant ainsi un son frais et contemporain tout en rendant hommage aux racines du R&B à l’ancienne avec une grâce et une finesse rare.
L’EP s’ouvre avec le morceau “You Got Me Open”, un morceau sensuel où les lignes de basse groovy et les harmonies vocales irrésistibles font de cette chanson un véritable hymne à la renaissance du R&B. Mais Ronnue nous fait aussi voyager à travers le temps sur “What Can I Do For You” (notre chanson favorite) ou encore “Never Gonna Let You Go”, deux pépites musicales qui vont vous faire fondre de désir ce soir.
En résumé, “R&B is NOT DEAD” est une déclaration audacieuse de Ronnue sur la pérennité et la pertinence du R&B dans le paysage musical contemporain. Cet EP déborde de créativité, d’énergie et d’authenticité, faisant de Ronnue un artiste à surveiller de près. Si vous êtes un amateur de R&B ou de musique rétro, cet EP est un incontournable qui vous fera danser et réfléchir tout à la fois. Ronnue prouve avec brio que le R&B est bel et bien vivant, et il est là pour nous le rappeler à chaque note.
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novembre 22, 2023JohnnyMac JR, artiste hip-hop autodidacte originaire d’Ocean Township, New Jersey, continue d’enrichir la scène musicale avec son dernier single “Find The Moon”, en collaboration avec Amanda Greatorex. Ayant déjà captivé son public avec plusieurs singles et trois albums complets, JohnnyMac JR s’impose comme un artiste à part entière, souvent comparé à des figures comme Mac Miller et Jack Harlow.
“Find The Moon” se démarque par son mélange harmonieux des talents de JohnnyMac JR et Amanda Greatorex, créant une ambiance musicale à la fois captivante et mélodieuse. Le parcours de JohnnyMac JR, marqué par des titres tels que “From The Start” et “Never Giving Up On You”, ainsi que ses albums “Deception”, “Label Me A Legend” et “Next up”, témoigne de son évolution constante et de son style unique.
Sa musique, souvent comparée à celle d’artistes renommés, se distingue cependant par une sonorité propre qui se développe et s’affirme au fil de sa carrière. “Find The Moon” est l’exemple parfait de cette progression artistique, alliant des beats hip-hop à des mélodies entraînantes.
Avec “Find The Moon”, JohnnyMac JR promet encore de belles surprises musicales à venir, avec de nouveaux singles, albums et clips en préparation. Ce morceau est une invitation à découvrir l’univers de cet artiste talentueux et à suivre attentivement son ascension dans le monde du hip-hop.
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novembre 22, 2023AASHER, le rappeur, auteur-compositeur et producteur de Caroline du Nord, revient sur le devant de la scène avec son nouveau single “betray me”. Après le succès de son premier album “S.H.I.F.T”, qui a accumulé plus de deux millions de streams, AASHER ouvre un nouvel univers musical captivant, annonçant son projet sophistiqué attendu pour début 2024.
“Betray me”, écrit par AASHER et co-produit avec le producteur néerlandais Woodpecker, connu pour son travail avec Young Thug et Flo Milli, est une exploration de la trahison et de ses répercussions émotionnelles. AASHER décrit ce morceau comme une renaissance personnelle et artistique, confrontant directement les sentiments de rage et de tristesse engendrés par la déception.
Ce titre reflète une maturité croissante dans l’art d’AASHER, qui se distingue par sa capacité à raconter des histoires complexes et à livrer des performances dynamiques. Comparé à des artistes tels que Kendrick Lamar et Kanye West, AASHER a débuté sa carrière musicale à quatre ans et s’est rapidement imposé sur la scène hip-hop avec “S.H.I.F.T”.
Avec “betray me”, AASHER ne se contente pas d’exprimer ses émotions ; il nous invite dans un nouveau paysage sonore, annonçant une ère prometteuse pour sa musique. Alors qu’il prépare son prochain projet pour 2024, ce jeune talent confirme son statut d’étoile montante du hip-hop, prêt à conquérir le monde avec son art innovant et authentique.
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novembre 22, 2023TOURE, issu de l’effervescence de West Philadelphia, fusionne sa voix fluide et ses flows percutants pour narrer avec brio des histoires de lutte et d’aspiration. Son dernier projet, “Wild Wild West”, est un voyage musical captivant, filmé en Europe, qui témoigne de son parcours artistique unique.
“Wild Wild West” est plus qu’une chanson, c’est une exploration profonde des racines et des expériences de TOURE. Depuis la sortie de “Out West” en 2018, il a oscillé entre mélodies accrocheuses et raps de rue intenses, capturant des émotions variées allant de la cool attitude à la vulnérabilité. “Life of the Party”, son dernier LP, est une mosaïque de sons et d’émotions, mettant en valeur sa polyvalence en matière d’écriture et de performance.
Élevé par des parents passionnés de rap, TOURE a été immergé dans le hip-hop dès son plus jeune âge. Inspiré par la renaissance du rap à Philadelphie et des artistes comme Meek Mill, il a entamé son parcours musical avec “Bubble Up” en 2016, confirmant son statut d’artiste à suivre dans la région. Sa progression a été consolidée par des sorties telles que “World Toure” et “Only 4 the Trenches Deluxe”.
Avec “Wild Wild West”, TOURE ne se contente pas de rivaliser avec les artistes locaux, mais aspire à se mesurer à l’échelle mondiale. Son talent unique en matière de narration et sa capacité à mélanger différents styles musicaux font de lui une figure montante incontournable du hip-hop.
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novembre 22, 2023Kep.Lockhart, chanteur talentueux originaire de la Dominique, dévoile “This That”, extrait de son prochain album “Best Regards”. Ayant immigré à New York à l’âge de 7 ans, Kep a trouvé dans la musique un moyen d’assimilation à la culture américaine, une passion qui l’a accompagné jusqu’à ses études en droit.
“This That” est une chanson romantique empreinte d’espoir, reflétant l’amour profond de Kep pour la musique et la création. Parvenant à jongler entre sa carrière d’avocat en plein jour à New York et celle de chanteur-auteur-compositeur, Kep apporte une perspective unique à sa musique.
Son parcours est atypique : loin de l’histoire classique de l’artiste abandonnant ses études pour la musique, Kep a réussi à équilibrer sa passion pour la musique avec ses études en droit, écrivant, enregistrant et sortant son premier album “Kharma” pendant ses années de droit.
Avec “This That”, Kep.Lockhart offre une œuvre qui mêle romantisme et réalité, illustrant son talent exceptionnel en tant qu’artiste. Son prochain album “Best Regards”, prévu pour le 29 septembre 2023, promet d’être un mélange fascinant de mélodies captivantes et de récits inspirés par son parcours unique de musicien et d’avocat.
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novembre 22, 2023KONSIOUS, artiste ghanéen d’Afrobeats, se démarque par son mélange unique de styles musicaux ghanéens, nigérians et sud-africains. Sa dernière création, “Road Trip”, est une célébration de la diversité et de la richesse de la musique africaine, captivant les fans du monde entier.
“Road Trip” est une œuvre qui incarne le talent et la maîtrise de KONSIOUS en matière d’Afrobeats. Avec ce morceau, il offre une expérience musicale énergique et joyeuse, parfaite pour enflammer les pistes de danse. La chanson témoigne de la puissance de la collaboration et de la beauté intrinsèque de la musique africaine.
KONSIOUS exprime son enthousiasme pour ce titre : “Absolutely loving the Afrobeat vibes in this song! It’s a definite playlist essential, and I can’t wait to share it with the world.” (“J’adore absolument les vibes Afrobeat de cette chanson ! C’est un élément essentiel de toute playlist, et j’ai hâte de la partager avec le monde.”) Ces mots reflètent son engagement envers la création de musique qui non seulement divertit, mais célèbre également la culture africaine.
Avec “Road Trip”, KONSIOUS continue de s’affirmer comme un artiste d’Afrobeats incontournable. Sa musique est une invitation à découvrir la joie et la festivité, transportant l’auditeur dans un monde de célébration et d’unité. Ce morceau est une addition parfaite à toute collection de musique, mettant en lumière la splendeur et la diversité de l’Afrobeats africain.
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novembre 22, 2023Préparez-vous à vous réveiller en trance ce matin, portés par la dernière offre de techno mélodique de SUN, qui emmène les auditeurs dans un voyage hypnotique à travers les paysages désertiques et les motifs du Moyen-Orient avec la sortie de “Desert Bird”.
SUN est un jeune artiste prometteur qui a rapidement marqué la scène musicale en tant que DJ et producteur. En combinant les sons captivants du Moyen-Orient et des voix envoûtantes avec les battements pulsants de la house progressive, il nous plonge avec facilité dans un style musical vraiment unique et fascinant.
Des lignes de basse pulsantes et des nappes de synthétiseurs expansives, SUN crée un décor sonore à la fois tranquille et énergique, accentué par des accroches vocales émotionnelles de l’Est et une percussion ethnique complexe sur le titre “Desert Bird”. Avec des impulsions mélodiques addictives il nous plonge dans un pur moment de musique électro singulière qui voyage à travers les frontières et c’est terriblement captivant.
Transporteur et cinématographique, le clip vidéo “Desert Bird” évoque des images de dunes sans fin et de mirages d’oasis avec ses arrangements sinueux et ses rythmes méditatifs. C’est une véritable expérience sensationnelle et immersive que nous propose SUN sur son dernier titre.
On pourrait vous parler de ce morceau pendant des heures, mais le mieux reste de vous laisser découvrir le pouvoir de cette nouvelle pépite sonore qui vous mènera tout droit vers la piste de danse, soyez en sûrs.
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novembre 22, 2023Petite nouveauté du label indépendant londonien The Animal Farm,”You Keep Me On Track” de Lemon a de quoi nous mettre dans le meilleur des moods ce matin avec un Rock psychédélique au groove contagieux, le tout embaumés de voix aériennes et profondes. Bref, vous allez passer un bon moment sur ce nouveau son.
Lemon est un groupe de rock indépendant néerlandais dont les rythmes euphoriques et psychédéliques, fortement influencés par la “Deuxième Été de l’Amour” et le mouvement Madchester, dégagent l’arôme inimitable d’Amsterdam, parfaitement conçu pour offrir un “SMOH”, soit un Petit Moment de Bonheur.
Composé de Mark ‘Bong The Bass’ Bongers (basse, chant), Paul Hesen (batterie, chant), Ralf Hesen (guitares, chant) et Thomas Gense (guitares, claviers, percussions, chant), Lemon est donc un duo de deux frères passionnés et au talent communicatif qui ont décidé de chambouler l’univers du Rock avec une musicalité singulière et à la fois terriblement addictive qu’il nous dévoile sur le titre “You Keep Me On Track”.
Les frères Paul et Ralf ont grandi en écoutant David Bowie ainsi que de la musique soul et funk, tandis que la scène rave d’Amsterdam les a introduits au son Madchester, offrant le cocktail parfait d’indie, d’acid house et de psychédélie qu’ils recherchaient. Ainis, le duo nous plonge dans un son purement éclectique avec une touche de groove omniprésente qui vous fait fondre de désir mélomane en quelques notes.
“You Keep Me On Track” est un morceau good vibes qui va vous embaumer de bonheur musical ce matin, c’est un mantra entrainant qui vous vera vibrer sur des ondes psychédéliques et cette voix féminine et profonde qui va vous toucher jusque au fond de l’âme.
Nul doute, Lemon va vous hypnotiser sur “You Keep Me On Track”, un titre à mettre sans plus attendre dans votre playlist du moment.
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novembre 22, 2023Imaginez : deux amis, l’un hétérosexuel et l’autre bisexuel, entrent dans un bar, aperçoivent une fille qui leur plaît à tous les deux, et une bataille commence… sous la forme d’un entraînant duo de synth-pop. Bienvenue dans l’univers de “Better Guy”, une chanson captivante de l’artiste Ivon Roberts.
Derrière ce morceau irrésistible se cachent Cian O’Donoghue et Ivon Roberts. Deux artistes aux talents multiples qui se sont rencontrés en travaillant sur la musique d’un artiste mutual en 2020 et ont rapidement été conquis par leurs univers respectifs, décidant ainsi de collaborer. Inspirée par des artistes comme Ariana Grande et Ed Sheeran, la chanson “Better Guy” combine le son rythmé et synth-pop bien établi de Cian avec le style pop “chaotique mais accrocheur” d’Ivon
Bien que se concentrant sur leurs styles artistiques respectifs sur le plan des paroles et des voix – la voix douce R&B de Cian et la voix piquante de Pop d’Ivon – “Better Guy” présente une saveur “folktronica mélangée au synth-pop”, s’inscrivant dans la lignée d’artistes tels qu’Ed Sheeran et Ariana Grande.
“Better Guy”, produit par Cian, a été initialement écrit et enregistré en démo au cours d’une session Zoom en Irlande en 2021, tandis que les voix ont été enregistrées dans des studios à Dublin et Londres respectivement en début d’année 2023.
“Better Guy” est une interprétation élégante et pleine d’humour de deux amis dans un bar qui rivalisent pour conquérir une fille, alors qu’en réalité, ils cherchent plutôt à se surpasser mutuellement. À l’origine, l’idée était de faire évoluer la chanson depuis la lutte entre les deux amis pour la fille jusqu’à ce que les deux garçons tombent finalement amoureux l’un de l’autre. (“Better Gay”, pour ainsi dire.) Cependant, cette idée a été abandonnée, car un seul des artistes fait partie de la communauté LGBTQ+ et cela ne reflétait pas fidèlement l’expérience de l’autre artiste.
Vous allez adorer cette fraicheur Pop et la voix hypnotique d’Ivon Roberts et le groove irrésistible de Cian O’Donoghue qui vont vous faire vibrer comme jamais sur le titre “Better Guy“, un morceau qui va vite finir dans votre playlist du moment et vous allez vite comprendre pourquoi.
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novembre 22, 2023Plongez avec nous dans un univers musical à mi chemin entre l’instrumental et des voix subtiles, un voyage sonore sans pareil qui va vous évader ce matin, “Prototype” de Millhope et Jenny Thiele débarque comme une douce évidence sur nos tympans et on aime aime être réveillés comme ça.
“Prototype”, fruit de la collaboration entre Millhope et la talentueuse chanteuse Jenny Thiele, est le quatrième single d’une série de cinq extraits de leur prochain album “Truth&Dare”, prévu pour le printemps 2024. Évoquant des sonorités rappelant l’univers d’artistes tels que Tycho, Boards of Canada et Emancipator, ce nouveau morceau an de quoi vous faire planer pendant des heures.
Au cœur de cette création, nous retrouvons Thomas Mühlhoff, producteur et compositeur, maîtrisant la basse, la guitare et les synthétiseurs, ainsi qu’Alex Höffken, le batteur qui insuffle le rythme à la composition, sans oublier la voix hypnotique de Jenny Thiele qui vient parsemer de vibes enivrantes le morceau “Best Days”, le tout enveloppé d’une production à la finesse rare.
Millhope s’efforce de mêler la musique électronique avec des éléments de rock, de kraut et d’ambient, créant ainsi un paysage sonore unique qui transporte les auditeurs dans un voyage captivant. C’est ainsi que “Prototype” est une piste électronique envoûtante qui transcende les frontières des genres musicaux. Elle combine des éléments de musique électronique, de rock et d’ambient, offrant une expérience symphonique hors du commun. La chanson, à l’humeur unique entre calme, détente, rêverie et joie, représente un échappatoire rafraîchissant par rapport à l’EDM énergique.
Tout au long de la piste, l’énergie évolue, passant de moments aériens à légèrement mélancoliques. Avec ses deux segments distincts, l’un instrumental et l’autre enchanté par la voix douce et envoûtante de Jenny Thiele, “Prototype” crée une ambiance onirique. Les synthétiseurs spacieux et les voix apaisantes évoquent une sensation de tranquillité et d’émerveillement. Enregistrée dans le studio domestique de Millhope, cette collaboration entre Millhope et Jenny Thiele capture une ambiance douce et planante, parfaite pour les activités en plein air, les moments de détente, la communion avec la nature ou tout simplement pour se perdre dans ses rêves.
Bref, “Prototype” est l’évasion sonore que vous attendiez, transcendant les frontières musicales et stimulant votre imagination avec Millhope et Jenny Thiele sans plus attendre.
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novembre 22, 2023La Californie est depuis longtemps connue pour son ensoleillement infini, son style de vie décontracté et sa scène musicale dynamique. C’est dans ce décor idyllique que The Project a décidé de nous électriser le cerveau d’un son Rock brut et captivant avec le titre “Best Days”,un son qui va vous mettre dans le meilleur des moods ce matin.
Composé de musiciens chevronnés de la célèbre scène rock du sud de la Californie, The Project s’apprête à faire parler une nouvelle fois d’eux avec un morceau qui vous accroche dès les premières notes, et qui nous rappelle les meilleurs moments avec un titre évocateur, “Best Days”.
Le cerveau derrière le groupe n’est autre que James Davis, le guitariste acclamé du groupe des années 2000, Shameless. Avec une série de récompenses à son actif, dont le prix du meilleur groupe de hard rock aux Southern California Music Awards et le prix du meilleur groupe de metal aux Inland Empire Music Awards, Shameless a acquis un public international dévoué. Cependant, Davis a désormais jeté son dévolu sur un nouveau son, mêlant le meilleur du hard rock classique à des éléments de pop. Et avec l’aide du puissant chanteur Jeff Plant et l’expertise du batteur estimé Andre Bonter, The Project est une force à ne pas sous-estimer.
Le premier single, “Best Days”, est un avant-goût alléchant de ce qui nous attend sur l’album. Dès le premier coup de tambour, le public est ensorcelé par un son rétro avec une production fraîche et moderne. Les voix de la chanson pourraient facilement trouver leur place dans une piste de Black Sabbath, tandis que les guitares vaporeuses rappellent l’ambiance des Smashing Pumpkins. Avec des clins d’œil à Rush et Blink-182, “Best Days” est un mélange magistral de genres rock, mettant en valeur le talent diversifié de The Project.
Enregistré au studio Arrowhead West à Rancho Cucamonga, en Californie, et produit par Dennis Hill (connu pour son travail avec Face to Face, Sammy Hagar et Montgomery Gentry), “Best Days” est un témoignage de la dévotion et du travail acharné du groupe. Co-produit et ingénie par Steven Barnett de Pump5 et mixé et masterisé par Mike Troolines (qui a travaillé avec des artistes tels que Los Lobos et Ignite), l’album promet d’être une collection de chansons polies et électrisantes.
Nul doute, vous allez adorer l’énergie brute de The Project, alors faites vous plaisir pour le reste de la semaine avec cette nouvelle pépite Rock à consommer sans modération.
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novembre 21, 2023On s’offre un voyage au coeur d’un Paradis Tropical teinté de musicalité électronique moderne, le tout avec porté par un message d’amour pour l’humanité et la nature qui ne pourra que vous toucher au plus plus profond de vous-mêmes, voici l’album “Black Coco” à traduire “Czarny kokos” en polonais, pays d’origine de l’artiste.
Dans un monde où le tourisme de masse et les réseaux sociaux semblent avoir envahi chaque recoin de la planète, l’album “Czarny kokos” de Flaner Klespoza se présente comme une ode à la beauté préservée et à la tranquillité des îles encore intactes. Cet opus, le quatrième de l’artiste mystérieux, est le fruit d’un voyage introspectif et d’une immersion totale dans un paradis exotique.
“Czarny kokos” est bien plus qu’un album de musique électronique ; c’est une expérience sensorielle qui transporte l’auditeur dans un univers lointain, où la vie s’écoule lentement et en harmonie avec la nature. Flaner Klespoza, connu pour son approche expérimentale et son désir d’échapper aux conventions, a trouvé l’inspiration sur une île tropicale reculée, un endroit où les plages vastes et désertes côtoient une jungle sauvage, habitée par des animaux libres et non perturbés par l’homme.
La musique de “Czarny kokos” est imprégnée de l’atmosphère unique de cette île. Le vent fort qui plie les palmiers, la pluie épaisse et lourde, les sons de la mer et de la jungle, tous ces éléments se retrouvent dans les enregistrements de terrain intégrés dans l’album. Cette démarche artistique crée une toile sonore riche et immersive, où la nature et la musique s’entremêlent pour former un tableau vivant et vibrant.
Chaque piste de l’album reflète une facette différente de l’île, de la sérénité de ses plages à l’immensité intimidante de sa jungle. La musique électronique de Flaner Klespoza, enrichie par ces sons naturels capturés sur place, invite à un voyage introspectif, à une réflexion sur notre rapport avec la nature et sur la nécessité de préserver ces havres de paix loin du tumulte du monde moderne.
“Czarny kokos” est donc une invitation à l’évasion, mais aussi un rappel poignant de la beauté et de la puissance de la nature. Flaner Klespoza, à travers cet album, nous offre une expérience musicale unique, où le son devient un moyen d’explorer et de célébrer les derniers sanctuaires sauvages de notre planète.
En conclusion, “Czarny kokos” est un voyage musical qui va au-delà de la simple écoute. C’est une immersion dans un monde où la nature règne en maître, un monde que Flaner Klespoza a su capturer et retranscrire dans une œuvre musicale à la fois envoûtante et profondément significative.
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novembre 21, 2023Voilà un retour qui nous fait plaisir. Avec leur nouvel album “AFTER MATH”, le duo Alternatif/Electro Soul, TECHNOIR, composé d’Alexandros Finizio et Jennifer Villa, nous emmène dans un univers musical cinématique et intimiste composé de 12 titres qui vont vous faire voyager dans des contrées musicales jamais que vos tympans n’ont encore jamais effleuré.
Vous n’êtes pas prêts pour ce qui vous attend avec cet album plein de surprises sonores, un panache éclectique de bon goût qui vous entraînent dans des atmosphères enivrantes et complement différents. La voix de Jennifer se dévoile avec grâce et nous rentre dans la tête comme une incantation, comme notamment dans le titre “Way Back Home” de l’album “After Math”.
S’inscrivant dans la continuité de l’exploration musicale entamée avec leur album précédent “Never Trust The Algorithm” (2020), tout en élargissant le spectre de leurs influences,”AFTER MATH” puise son inspiration dans les sonorités sombres de la scène de Bristol des années 90, faisant écho à des groupes comme Massive Attack et Portishead, mais aussi à des artistes contemporains tels que Flying Lotus, Gnarls Barkley, Yeah Yeah Yeahs, Nine Inch Nails et Ròsalia.
Le titre de l’album, “AFTER MATH”, symbolise les conséquences d’un événement bouleversant, à l’instar des trois dernières années vécues par tous, mais aborde également la période actuelle marquée par l’avènement de technologies de pointe et de l’intelligence artificielle. Des concepts autrefois abstraits qui sont aujourd’hui une réalité tangible, nous obligeant à repenser notre identité en tant qu’êtres humains et en tant que société.
Mais ce n’est pas tout car la limite de la créativité est inexistante chez ce duo. En plus de leur talent musical, Alexandros et Jennifer ont également créé l’artwork pour tous les singles et l’album, ainsi qu’une vidéo animée pour le premier single “Saturate”. Ces œuvres visuelles sont le reflet de l’univers profond et personnel que TECHNOIR explore à travers sa musique.
En conclusion, “AFTER MATH” n’est pas seulement un album, c’est une réflexion artistique sur notre époque, une exploration sonore qui invite à la réflexion autant qu’à l’émotion. Avec ce nouvel opus, TECHNOIR se réinvente et confirme son statut de duo innovant et de terriblement singulier. Bref, vous allez aimer.
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novembre 21, 2023Préparez-vous à une explosion de sonorités rock rétro avec une touche contemporaine dans “La la la” des Fat Bottomed Boys, une joyeuse bande venue de Lille qui nous a directement accrochés avec une énergie brute communicative et un son qui vous prend par la main pour le reste de la soirée.
Perdus derrière la façade de la “fame” d’une vie de Barbie, une vie de rock star injectée de couleur de rose bonbon illusoire, Fat Bottomed Boys s’impose avec un titre poignant et teinté de nostalgie reviennent. En effet, la chanson “La la la” canalise l’esprit de Queen, en particulier l’écriture iconique du batteur Roger Taylor, tout en apportant une modernité captivante à leur musique. Ainsi, nous sommes embarqués sur des lignes de guitares touchantes et un flow de voix brut et charmant à la fois.
Mais “La la la” ne se limite pas à un simple hommage musical. La chanson plonge dans le monde fascinant des chanteurs éphémères qui disparaissent après avoir créé un tube mémorable. De la lumière à l’ombre, Fat Bottomed Boys nous raconte l’histoire générale des célébrités déchues.
En tant que duo de fans de Queen, les Fat Bottomed Boys ont débuté avec l’idée de créer des chansons originales rendant hommage à leurs idoles. Leur travail s’est intensifié pendant le confinement de 2020, aboutissant à un album complet de chansons qui auraient pu être des œuvres perdues de Queen. C’est donc, avec sens, que la chanson “La la la”continue dans la lancée et peint le tableau de cette vie de stars juste avec des mots.
Nulle doute, vous allez vite vous laisser emporter par la musicalité contagieuse de Fat Bottomed Boys qui vous touche au plus profond, nous dévoilant un goût de défaite à grand échelle avec “La la la”, un hit qui dans votre tête, restera.
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novembre 21, 2023Un peu de douceur RnB pour vous apporter réconfort et sensualité comme avec Bri Malis qui nous dévoile son EP “Start Again”, nous offrant une œuvre née en plein cœur de la pandémie où elle a ouvert la porte vers son intimité, une porte entrouverte sur un flow de mélodies addictives qui ne vous lâcheront plus.
Artiste solo au talent indéniable, Bri Malis est l’âme créative derrière ce nouvel EP. Compositrice et interprète, Bri a commencé à écrire des chansons pendant le confinement, trouvant dans la musique un refuge et une forme d’expression unique. Ses influences, qui vont de Whitney Houston à Rihanna, en passant par Celine Dion, Mariah Carey, Destiny’s Child, Brandy, et Monica, lui ont donné cette touche unique de voix au velours suave et de musicalité chaloupée qui vous rentre directement la tête.
L’EP “Start Again” a été enregistré entre 2020 et 2021, dans un contexte particulier marqué par le déménagement de l’artiste. Bri a collaboré étroitement avec James Hooper et Marcus Grimaldi pour donner vie à ce projet. Le processus créatif a été une quête de renouveau, comme l’indique le titre de l’EP. L’inspiration est venue une nuit, en écoutant l’instrumental de la chanson éponyme, conduisant à un désir ardent de composer et de créer.
Les chansons de l’EP sont une véritable invitation à l’évasion mentale et à l’introspection, notamment “Start Again” et “Rewind”, abordent le thème de la réparation dans les relations, tandis que “Believer” se distingue en célébrant la foi envers ceux qui poursuivent leurs rêves. Ce morceau résonne particulièrement avec le parcours de Bri, illustrant sa propre persévérance et détermination.
En résumé, “Start Again” est le reflet d’une artiste en pleine évolution, qui trouve dans la musique un moyen de traverser les tempêtes de la vie. Comme le dit Bri Malis elle-même : “Chacun de nous doit montrer à quel point il se soucie des autres et, dans le processus, prendre soin de soi-même”. Cet EP est un miroir de cette philosophie, une invitation à redémarrer, à croire, et à aimer à nouveau.
Nul doute, vous aller adorer écouter Bri Malis qui enchaîne els bangers doux ou entraînants, vous emportant pour un pur moment de kiff RnB infusé de Pop qui vous promet bien des surprises. Bref, vous n’êtes pas prêts pour ce qui vous attend, soyez juste prêt à “Start Again” ce soir.
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novembre 21, 2023Ce qu’on aime dans la Pop, c’est l’étendu de son répertoire qui passe du léger au complexe en quelques notes nostalgiques, ou au contraire, plutôt Happy. Mais ce qu’on aime par dessus tout dans la Pop c’est le style authentique de nouveaux artistes qui émergent chaque jour avec une prose singulière. Vous l’aurez compris, il est l’heure de se plonger dans le “Le Top Pop du mois #2”.
Eyedress – My Simple Jeep (Official Video) ft. Mac DeMarco
Pacco Versailles – Soy Gitano
White China – Hang Up the Lights
Timsters – Dans tes bras
Freddy Rocket – Diner Dance
Poolside, MUNYA – ‘Lonely Night’
Maeve – Hyperbloom
MUNYA – Sweety
Joy Denalane – Fly By
Maud – Can’t You See Me
Renard Tortue – Bombe
Nuit Incolore – Sors de ma tête
Cenzo – Blabla
La Parade – Solastalgique
BLOWSOM – HOW STRANGE?
Charlotte Fever – Miami
Johnny Jane – Attitude
Someone Who Isn’t Me – A Girl Like This
PÉPITE — L’été
Zaoui – Destin
BRIQUE ARGENT – Toucher le fond
Ian Caulfield – Idiot du quartier de lune
Solann – Petit Corps
Tom Odell – Black Friday
The Kid LAROI – Bleed
Chartreuse – Whippet
Marika Hackman – Slime
VONFELT – Soleil
Måneskin – VALENTINE
Marine Quéméré – Les Vagues
Monte crystal – Coté Jardin
Cindy Pooch – Nyanga
NoRIP-E, The Philosopher – teddy pt. 3 (Sped Up) feat. Drumsco Charles
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novembre 21, 2023Harmony( @harmonytividad ), est une artiste basée à Los Angeles et qui a de nombreuses casquettes notamment musicienne et auteure compositrice.
Connue pour avoir fait parti du groupe « girl pool », aujourd’hui on retrouve Harmony en solo qui nous fait découvrir sa musique dans un univers pop.
La musique a toujours été présente dans sa vie et on le ressent à travers ses chansons. Elle fait en sorte de nous faire ressentir un vrai « feeling » à travers sa musique.
Harmony travaille sur son nouvel EP actuellement, on a hâte de le découvrir.. en attendant on vous conseil d’écouter son titre « Yesterday »
Aujourd’hui elle nous fait l’honneur de répondre à 10 questions pour en connaître plus à propos d’elle !
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novembre 21, 2023Le chanteur, auteur-compositeur et interprète de Decatur, Géorgie, 4Fargo, fait sensation avec le clip de son hit en pleine ascension “She’ll Be OK”. Sorti via Republic Records, ce single a déjà conquis plus de 15 millions d’auditeurs, renforçant la présence de 4Fargo dans le paysage R&B d’Atlanta.
Le clip de “She’ll Be OK” est une représentation visuelle de l’énergie et de l’émotion brute du morceau. Dans la vidéo, 4Fargo arrive chez sa copine, des roses à la main, et dépeint des moments de passion intense. Le clip illustre parfaitement la chaleur et l’intimité de la chanson, avec 4Fargo qui chante face à la caméra avec une émotion pure et non filtrée.
Depuis sa sortie, “She’ll Be OK” est passé d’un phénomène sur les réseaux sociaux à un favori des fans, gagnant en moyenne un demi-million de streams par semaine. Ce succès consolide le rôle de 4Fargo dans l’enrichissement de la scène R&B d’Atlanta, une ville déjà réputée pour son influence dans le genre.
Avec “She’ll Be OK”, 4Fargo confirme son statut d’artiste R&B à suivre. Ce clip vient compléter son parcours musical prometteur, annonçant de futures productions captivantes. Son style unique, qu’il appelle “Express & B”, promet de continuer à charmer les auditeurs et de renforcer sa présence sur la scène musicale.
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novembre 21, 2023L’artiste américain de hip-hop alternatif Schmitty, connu pour sa musique pleine de positivité, annonce la sortie de son dernier single “Smart Man” le 10 novembre. Alliant le rap et le rock, cette chanson reflète l’amour de la vie de Schmitty et sa compréhension de l’équilibre entre jeunesse et sagesse.
“Smart Man” explore la dualité de la vie étudiante brillante de Schmitty, mêlée à des escapades jeunes et sauvages. Inspiré par les conseils avisés de son père – dont la voix est entendue au début de la chanson – le single raconte avec honnêteté les expériences de vie de l’artiste. Produit par BIG LI, un ami de longue date et ancien membre de leur groupe de rap universitaire “The Chibe Tribe”, le morceau offre un instrumental rock énergique, légèrement différent des précédentes créations de Schmitty.
Connu pour ses paroles motivantes et ses rythmes vivants, Schmitty insuffle sa vision positive de la vie dans chaque morceau. Sa passion pour la musique, qui l’a accompagné depuis son rêve d’enfance de devenir une “American Idol” jusqu’à la formation de “The Chibe Tribe”, transparaît clairement dans son œuvre.
Après avoir signé avec Rexius Records en 2021, Schmitty a connu un succès instantané avec des morceaux tels que “Best Friends” et “Everything’s Gonna Be Alright”. “Smart Man” s’inscrit dans la continuité de cette voie, témoignant de sa voix authentique et exaltante.
Avec “Smart Man”, Schmitty offre un hymne à tous ceux qui cherchent à vivre librement tout en faisant preuve de sagesse. Ce single promet d’être un autre classique dans le répertoire de l’artiste, soulignant son talent pour créer des morceaux qui résonnent avec le public tout en véhiculant des messages profonds et inspirants.
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novembre 21, 2023Lewis Dean, plus connu sous le nom de BLVCK CHILD, est un artiste d’origine camerounaise qui se distingue par son goût éclectique en musique. Ayant choisi la musique comme forme d’expression artistique pour sa catharsis personnelle, il présente “Snakker Dritt part 2”, un morceau AfroNorwegian trap qui promet d’enrichir l’univers musical de ses auditeurs.
“Snakker Dritt part 2” est le reflet de la diversité et de l’originalité de BLVCK CHILD. S’inspirant de son expérience de vie, de ses épreuves et de ses tribulations, le morceau est une exploration audacieuse qui fusionne les rythmes africains avec le style trap norvégien. Sa passion pour la scène, née à Dschang et cultivée à Bamenda, se manifeste dans son art, mêlant habilement ses compétences de danseur et de vocaliste.
Cette chanson est une invitation à découvrir l’univers unique de BLVCK CHILD, où sa musique est conçue pour satisfaire les palais auditifs de ses auditeurs. “Snakker Dritt part 2” est plus qu’une simple chanson ; c’est une expression de l’âme de l’artiste, offrant une expérience immersive et mémorable.
Avec “Snakker Dritt part 2”, BLVCK CHILD offre une œuvre qui transcende les frontières musicales traditionnelles. Ce morceau est une démonstration de son talent pour mélanger diverses influences culturelles, créant une musique qui est non seulement agréable à écouter, mais aussi profondément expressive et significative.
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novembre 21, 2023Ethel, nouvelle étoile montante de la scène musicale parisienne, dévoile son dernier single “Pixie Dust”, sorti via le label indépendant +1. Avec une production de Banshee (The Great), connu pour son travail avec Pop Smoke et Isaiah Rashad, cette chanson est une introduction envoûtante et pleine d’âme dans l’univers sonore d’Ethel.
“Pixie Dust” se distingue par la voix soul d’Ethel, magnifiquement mise en valeur par des grooves spatiaux, des synthés planants et des rythmes de kick pulsants. Le morceau, une ode à l’amitié féminine et à l’éveil, prend vie après une conversation sincère d’Ethel avec une amie, soulignant la beauté de l’admiration mutuelle à l’opposé de la rivalité.
Née dans une famille d’artistes, Ethel a grandi à Paris, baignée dans un environnement riche en sons et en culture. Influencée par des légendes comme Stevie Wonder, Prince et Marvin Gaye, ainsi que des artistes contemporains tels que James Blake et Kendrick Lamar, Ethel a développé un style unique.
Avec “Pixie Dust”, Ethel offre une chanson captivante qui reflète son parcours musical et ses influences diversifiées. Ce single marque le début d’une artiste à suivre de près, en attendant la sortie de son premier EP en février 2024.
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novembre 21, 2023Andreia, une étoile montante de la scène musicale, nous présente “Alegria”, le deuxième single de son album attendu en décembre. En collaboration avec le hitmaker Blaiz Fayah, ce morceau offre une histoire d’amour captivante sur un rythme dancehall entraînant, produit par DJ Skunk.
“Alegria” se distingue par sa fusion harmonieuse de la voix envoûtante d’Andreia et du style unique de Blaiz Fayah. La production de DJ Skunk crée un fond rythmique dancehall idéal pour les amateurs de slow dance. Le morceau, avec ses mélodies accrocheuses, captive l’auditeur et l’entraîne dans un univers de romance et de passion.
La chanson raconte une belle histoire d’amour, interprétée avec une sensibilité et une émotion qui sont la signature d’Andreia. “Alegria” est plus qu’une simple chanson de danse ; c’est une célébration de l’amour et de la joie qu’il apporte, présentée dans un style musical moderne et dynamique.
Avec “Alegria”, Andreia et Blaiz Fayah offrent une expérience musicale riche et vibrante, prouvant leur capacité à créer une synergie artistique. Ce single annonce un album prometteur pour Andreia, dont la sortie est impatiemment attendue par les fans de musique contemporaine.
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novembre 21, 2023DJ YB, surnommé “The General of Afrobeats”, émerge comme une figure incontournable de la scène Afrowave à New York et au Nigeria. Sa dernière création, “Chop It Down”, est un mélange explosif de genres musicaux qui s’étend bien au-delà des frontières traditionnelles, captivant les clubs et les radios du monde entier.
“Chop It Down” est l’incarnation parfaite de la vision musicale de DJ YB. En intégrant des éléments d’Afrobeats, de HipHop, de Dance Hall et d’Amapiano, ce morceau est une célébration du métissage culturel et musical. DJ YB, connu pour son rôle clé dans la diffusion et la création de ce genre nouveau et addictif, continue de repousser les limites de la musique contemporaine.
Avec une expérience internationale, ayant joué à New York, Londres, Paris, en Ouganda, en Tanzanie et ailleurs, DJ YB se consacre à faire évoluer constamment son son. “Chop It Down” est plus qu’une chanson ; c’est un hymne à l’unité et à la diversité culturelle, reflétant l’engagement de DJ YB à sensibiliser le grand public à travers sa musique.
“Chop It Down” de DJ YB est une fenêtre ouverte sur l’avenir de la musique mondiale. Le morceau capture l’essence de l’Afrowave et démontre la capacité du DJ à fusionner harmonieusement divers genres musicaux, promettant de rester un incontournable sur les pistes de danse et les ondes radio internationales.
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novembre 21, 2023Mystro Productions, connu sous l’acronyme MP, fusionne sa foi, sa créativité et son histoire personnelle dans sa musique. Passant de fidèle d’église à producteur, artiste, photographe et homme d’affaires en devenir, il exprime sa spiritualité à travers son art. Son nouveau morceau “Never Let Go” est une ode R&B à l’amour, retraçant le début de sa relation avec sa petite amie actuelle.
“Never Let Go” est une chanson R&B captivante, agrémentée d’une touche de pop et d’un flux Neo soul, qui raconte la naissance de l’amour de Mystro Productions pour sa compagne avant même qu’ils ne commencent à sortir ensemble. La mélodie douce et les paroles sincères peignent le tableau d’une affection profonde et naissante.
La chanson prend un tournant surprenant à mi-chemin, se transformant en un rythme Lofi sur lequel Mystro Productions se met à rapper. Cette transition illustre sa polyvalence artistique et sa capacité à fusionner différents genres pour créer une expérience musicale unique et multidimensionnelle.
Avec “Never Let Go”, Mystro Productions offre une mélodie enivrante qui parle d’amour, de découverte et de connexion émotionnelle. Ce morceau est une promesse de ce que sera son futur album, “The Symphony”, prévu pour bientôt, témoignant de l’évolution continue de cet artiste aux multiples facettes.
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novembre 21, 2023Yung Millz, de son vrai nom Elvis Chidubem Martins, jeune artiste nigérian né en 2003, dévoile son dernier single “Sista Precious”. Originaire de l’effervescente ville de Lagos et inspiré par des figures telles que Mr Eazi, Yung Millz poursuit sa montée dans l’univers de l’Afrobeats avec cette nouvelle sortie.
“Sista Precious”, sorti en septembre 2023, est une œuvre qui met en lumière le talent et la passion de Yung Millz pour la musique. Démarrant sa carrière avec “Ella” en 2019, il continue sur sa lancée avec ce morceau captivant. Né et élevé dans l’extension de Festac Mile 2 à Lagos, Yung Millz a développé un amour profond pour la musique dès son plus jeune âge, influence qui transparaît clairement dans ses compositions.
Actuellement étudiant en communication de masse à Yaba Tech, Yung Millz s’inspire de la musique afrobeat pour créer des mélodies envoûtantes et des paroles qui résonnent avec le public. “Sista Precious” est un reflet de cette inspiration, combinant des rythmes africains traditionnels avec une touche moderne, caractéristique de l’évolution actuelle de l’Afrobeats.
Avec “Sista Precious”, Yung Millz confirme son statut d’artiste prometteur dans le monde de l’Afrobeats. Ce titre illustre non seulement sa croissance artistique mais aussi son engagement envers la création musicale authentique et innovante. Il continue de tracer son chemin dans l’industrie musicale, portant haut les couleurs de la musique nigériane.
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novembre 21, 2023Duncan Daniels, artiste Afrobeats de renom dans la diaspora américaine, lance “PurpleVille”, un titre qui rend un hommage chaleureux à Port Harcourt City. Réputé pour sa constance et sa présence marquée dans le paysage de l’Afrobeats, Daniels enrichit son répertoire déjà impressionnant avec ce nouvel hymne.
“PurpleVille” est une ode à la ville de Port Harcourt, surnommée affectueusement “The Garden City”. Le morceau rappelle l’époque des années 2000, période durant laquelle les membres du célèbre Tuck Tyght Crew, incluant des figures comme Andre Blaze et Double K, surnommaient la ville par ce nom affectueux. La chanson de Duncan Daniels capture l’essence et l’énergie de Port Harcourt, offrant aux auditeurs un voyage musical dans le temps et l’espace.
Ce titre s’inscrit dans le cadre de son 6ème album studio, “Songs of Limitless Optimism – S.O.L.O”, sorti en août dernier et ayant la distinction d’être le premier album Afrobeats entièrement masterisé aux célèbres Abbey Road Studios de Londres. “PurpleVille” se démarque également par son ensemble vocal remarquable, fourni par la chorale Ara Muzicc.
Avec “PurpleVille”, Duncan Daniels non seulement célèbre ses racines, mais aussi consolide sa position en tant qu’artiste Afrobeats influent. Ce morceau est un témoignage de son talent et de sa capacité à connecter la musique avec les émotions et les souvenirs, établissant un lien profond avec son public.
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novembre 21, 2023Erin Bloomer, sensation de la pop, revient sur le devant de la scène avec son nouveau single “Bye Bye”. Après le succès de “Wasted It On You”, salué par des médias comme Wonderland et CLOUT, Erin continue de captiver son public avec sa capacité à raconter des histoires authentiques et touchantes.
“Bye Bye” est une chanson pop accrocheuse qui met en lumière le don naturel d’Erin pour créer des récits lyriques captivants. Inspirée par des artistes comme Doja Cat, Ashnikko et Charli XCX, la chanteuse-compositrice de 21 ans a enchanté ses fans en live lors de la tournée estivale 2023 de N-Dubz et Wes Nelson. Le morceau “Bye Bye” a été écrit suite à une rupture inattendue vécue par une amie d’Erin, lui offrant une dose de résilience et d’autonomisation.
Erin partage son expérience de collaboration avec Oli Fox, où elle a posé sa voix sur une chanson avant de co-écrire avec lui. “Bye Bye” se veut être un enregistrement amusant et édifiant sur la force et la progression après une rupture, visant à inspirer la résilience et l’émancipation sans se prendre trop au sérieux.
Avec “Bye Bye”, Erin Bloomer continue de prouver son talent exceptionnel pour la composition lyrique et mélodique. Ce nouveau single renforce sa position comme une étoile montante de la pop, capable de transformer des expériences personnelles en hymnes universels de force et d’indépendance.
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novembre 21, 2023Kuttem Reese, rappeur floridien acclamé, revient en force avec son nouvel EP “REESE”, lancé sous les labels Republic Records, 448 Music Group et CKN Entertainment. Avec ses 18 pistes, cet EP se distingue comme l’œuvre la plus personnelle et poignante de Reese à ce jour, notamment avec le single phare “TYFNB” (Thank You For Not Believing).
“TYFNB” se révèle être un hymne introspectif et percutant. La voix de Kuttem Reese glisse sur une guitare acoustique, offrant un refrain réfléchi qui rend hommage à la persévérance : “I remember when nobody ain’t believe in me. Now, it’s cameras and these flashes when they seeing me”. Cette piste souligne l’évolution de Reese de l’obscurité vers la reconnaissance, marquant un contraste saisissant avec des morceaux plus dynamiques comme “You The Type”.
L’EP “REESE” rassemble également une distribution impressionnante d’artistes invités, avec des collaborations notables comme G Herbo sur “The One” et Kiwiana Bae sur “My Kinda Bitch”. Avant la sortie de l’EP, des singles comme “Phone Lights” et “Black Forces” avaient déjà accumulé plus d’un million de streams.
Avec “REESE” et en particulier “TYFNB”, Kuttem Reese offre une fenêtre sur son parcours et ses luttes, tout en célébrant ses victoires. Cet EP confirme son statut d’artiste polyvalent dans le monde du hip-hop, capable de toucher un large public grâce à sa musique sincère et captivante.
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novembre 21, 2023Koralie, une voix émergente dans l’univers de la musique, nous offre “With U”, un single qui capture l’essence de son talent unique. Cette chanson est une fenêtre ouverte sur le style et l’expression artistique de Koralie, promettant de charmer son audience avec sa douceur et son authenticité.
Avec “With U”, Koralie tisse une mélodie empreinte de sensibilité et d’émotion. Sa voix, à la fois délicate et puissante, transporte les auditeurs dans un univers où les sentiments s’expriment librement à travers les notes musicales.
La chanson est un écho de l’intimité et de la connexion personnelle, reflétant la capacité de Koralie à créer une atmosphère musicale enveloppante et chaleureuse. “With U” est une déclaration artistique, une invitation à ressentir et à partager les expériences de la vie à travers la musique.
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novembre 21, 2023Brendan Antony, un artiste aux multiples facettes, fait sensation avec son single “Baby On Board”. Puisant son inspiration dans divers genres et influencé par des artistes comme The 1975, EDEN, et Cigarettes After Sex, Brendan a captivé TikTok et Instagram avec cette chanson, qui lui a valu des comparaisons avec Jeremy Zucker, Bazzi, et Khalid.
“Baby On Board” marque un tournant dans la carrière de Brendan Antony. Initialement producteur et créateur de beats vendus en ligne, Brendan a récemment décidé de se lancer dans la création musicale. Avec “Baby On Board”, il explore l’univers de l’indie pop, un genre qui lui permet de refléter ses réflexions personnelles tout en captivant un large public.
Ce single, qui traite de thèmes profonds et personnels, est une illustration parfaite de la philosophie artistique de Brendan : produire de la musique qui non seulement sonne bien, mais a également une signification profonde pour lui. “Baby On Board” est un mélange harmonieux de mélodies entraînantes et de paroles sincères, offrant aux auditeurs une expérience musicale à la fois agréable et significative.
Avec “Baby On Board”, Brendan Antony démontre son talent exceptionnel pour fusionner des genres musicaux divers tout en restant fidèle à sa vision artistique. Ce single est un exemple éloquent de sa capacité à créer de la musique qui résonne avec lui-même tout en touchant un large éventail d’auditeurs, promettant une carrière riche et diversifiée dans le paysage de la musique indie.
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novembre 21, 2023YuniVERSE, une artiste prometteuse de future pop et alt pop originaire d’Australie et d’Indonésie, se fait entendre avec son dernier single “FALL 4 U”. Ce morceau explore les complexités d’une relation toxique, combinant électronique minimaliste et hyperpop pour créer une ambiance à la fois douce et émotive.
“FALL 4 U” de yuniVERSE est une plongée audacieuse dans l’univers des relations toxiques. Avec ses paroles sincères et introspectives, la chanson aborde les pensées et sentiments souvent tus dans ce type de dynamique. La production épurée et les voix mélodiques autotunées ajoutent une profondeur émotionnelle, capturant l’essence du conflit intérieur vécu dans ces situations.
YuniVERSE, forte de plus de 81 000 abonnés sur Instagram et reconnue par des médias de renom comme le New York Times, Stereogum, Brooklyn Vegan et Broadway World, a déjà fait une impression notable avec sa musique. “FALL 4 U” s’inscrit dans cette lignée, démontrant son talent pour allier sensibilité artistique et sonorités contemporaines.
“FALL 4 U” est plus qu’une chanson ; c’est une expression artistique de la complexité des émotions humaines. yuniVERSE offre à travers ce morceau une perspective personnelle sur les relations toxiques, tout en captivant l’auditeur avec son style musical unique. Ce single témoigne de son potentiel en tant qu’artiste innovante dans les scènes future pop et alt pop.
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novembre 20, 2023Mo•Louie, une artiste-productrice basée en Australie, nous plonge dans son univers alt-pop-électronique avec “Touch Me”. Ce dernier chef-d’œuvre est un voyage audacieux dans les méandres de l’obscurité, de la nostalgie et de la douleur sublime. Connue pour son style immersif et ses rythmes palpitants, Mo•Louie se distingue avec un talent rare dans la scène électronique actuelle.
Avec “Touch Me”, Mo•Louie poursuit la veine de ses précédentes sorties de 2023, “Signs” et “Hold You”. Ces morceaux ont montré sa capacité à créer des chansons à la fois dramatiques, captivantes et réfléchies. “Touch Me” est une piste alt-pop-dance audacieuse qui explore des thèmes sombres et nostalgiques, entrelacés de douleur et de beauté.
Ce single marque la fin du projet Music Works Grant, financé par Creative Victoria, et témoigne de la montée en puissance de Mo•Louie dans la scène australienne. Pour célébrer cette étape, une exposition à Low Key à Northcote présentera les mondes vibrants créés dans ses singles de 2023.
En 2024, Mo•Louie se consacrera entièrement à la musique, après avoir quitté son emploi à temps plein. Inspirée par son expérience à la Popakademie à Mannheim, en Allemagne, et ses performances internationales, elle se lance dans un parcours audacieux de production, d’enregistrement, de mixage et de collaborations.
Avec “Touch Me”, Mo•Louie confirme son statut d’artiste majeure dans l’alt-pop et l’électro australiennes. Son évolution artistique, nourrie par des influences internationales et un flair théâtral prononcé, promet de captiver son public et de redéfinir les limites du genre. Mo•Louie est un nom à retenir, une artiste qui tisse habilement les fils de la pop alternative et de la musique électronique avec un style inégalé.
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novembre 20, 2023HVZE, un artiste indépendant de Hip Hop et R&B, dévoile son nouveau single “Whole Ass Meal”, un titre audacieux et explicite qui va vous réveiller les hormones, le tout servi sur une Rap RnB des plus sensuels.
Élevé dans la Baie de San Francisco et actuellement basé à Los Angeles, HVZE est connu pour son style éclectique, mêlant des vocaux ambiants chaleureux à un lyricisme précis et incisif. Influencé par des figures emblématiques telles que JID, Joey Badass et Denzel Curry, HVZE apporte une touche personnelle et novatrice à la scène Hip Hop et R&B. “Whole Ass Meal” est une exploration ludique et profonde des sentiments amoureux intenses. Ce morceau s’adresse à ceux qui voient leur objet d’affection non pas comme une simple attraction passagère, mais comme une présence irrésistible et envoûtante.
Avec “Whole Ass Meal”, HVZE dépasse les clichés habituels des chansons d’amour. Il utilise des métaphores culinaires pour exprimer une admiration et une attirance qui vont au-delà du superficiel. Sa maîtrise des mots, alliée à une production musicale de haut niveau, crée un paysage sonore où les émotions et le désir se rencontrent.
HVZE réussit à capturer l’essence de l’admiration amoureuse avec une touche d’humour et de réalisme. Le morceau est un mélange savoureux de rap aiguisé et de rythmes R&B envoûtants, offrant aux auditeurs une expérience à la fois contemplative et émotionnellement riche.
Avec “Whole Ass Meal”, HVZE prouve une fois de plus qu’il est un artiste à part entière dans l’univers du Hip Hop et du R&B. Sa capacité à fusionner des mélodies captivantes avec un texte réfléchi et innovant fait de ce morceau un incontournable pour les amateurs du genre. HVZE continue de se démarquer comme un artiste audacieux et créatif, façonnant un avenir prometteur dans le monde de la musique.
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novembre 20, 2023Plongez pour la douceur sonore de Wukasa, le groupe d’Alt-Pop basé à Édimbourg, navigue habilement entre des sonorités relaxantes et des rythmes entraînants dans leur dernier single “You & Me”. Avec ce morceau, le groupe continue de captiver l’attention avec son mélange exotique de guitares étincelantes et de rythmes 808 entraînants à la saveur RnB, évoquant des comparaisons avec Glass Animals et Everything Everything, le tout accompagné de la voix hypnotique de Shuna Lovelle.
Après le succès de leur single “California”, reconnu par BBC Introducing Track of the Week, Wukasa revient en force avec “You & Me”, une chanson d’amour lente et contemporaine. Produite par Dave Lloyd de Lost Oscillation Studios, la piste se distingue par ses guitares acoustiques chaleureuses et ses enregistrements de piano détaillés, enrichis par des duos vocaux doux comme le miel et des synthés anciens.
Le morceau, mélangeant habilement les influences de l’Alt-Pop avec une touche d’R&B, brille grâce aux voix exceptionnelles de Shuna Lovelle, connue pour son hit viral “Brave About It”. Sa voix soulful R&B s’accorde parfaitement avec l’instrumentation de la chanson, ajoutant de la profondeur et de la complexité à une composition déjà magnifique.
“You & Me” est une ode à l’amour pur, mettant en lumière les moments organiques et incongrus partagés dans une relation. Le message de la chanson, répété jusqu’à sa disparition dans l’éternité, soulève une question poignante : si nous avons l’un l’autre, de quoi d’autre avons-nous besoin ?
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novembre 20, 2023Milkah, l’étoile montante de la scène hip-hop anglaise, dévoile son dernier single “Throne”, un titre à la fois cru, esprit et poétique. Née de l’expérience d’une trahison, cette chanson se démarque par son mélange de rap audacieux et de ballade pop-soul, produit par Blake Hardy Young, un producteur talentueux de Brisbane.
“Throne” est bien plus qu’une simple chanson ; c’est une invitation dans l’univers de Milkah, où elle transforme sa douleur en art. Avec une instrumentalisation forte et mélodique, la chanson navigue entre les genres du rap et de la pop-ballade, offrant une expérience musicale enivrante. Milkah, originaire du sud-est du Queensland et désormais établie à Brisbane, a commencé à se faire un nom depuis la sortie de “Soldier” en 2019.
Influencée par des artistes comme Melii, Lil Baby, Rubi Rose, et Latto, ainsi que par la scène hip-hop underground américaine et britannique, Milkah apporte un son séduisant et puissant. Son style unique, caractérisé par des flows accrocheurs et un lyrisme astucieux, est le résultat de son admiration pour des rappeurs tels que J Cole et Kendrick Lamar, ainsi que de ses propres écrits poétiques et de ses premiers textes.
Ce dernier single repousse les limites du rap et du hip-hop, affirmant clairement que Milkah est prête à établir de nouveaux standards dans l’industrie en 2024. “Throne” est une démonstration de force et de résilience, un hymne pour tous ceux qui cherchent à transformer leur adversité en triomphe.
Avec “Throne”, Milkah ne se contente pas de faire une entrée remarquée dans le monde du hip-hop ; elle y impose sa marque. Ce titre est un mélange parfait de passion, de puissance et de poésie, prouvant que Milkah est une force avec laquelle il faudra compter dans les années à venir. Son talent, à la fois brut et raffiné, promet de captiver les auditeurs et de redéfinir les frontières du genre.
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novembre 20, 2023Coup de coeur du soir , bonsoir ! On craque pour le duo Trash Pals, composé de Conor Rayne et Gabe Schnider, qui nous a électrisé d’un groove rock captivant avec “Love Object”, un EP qui n’est autre qu’une immersion profonde dans un voyage émotionnel né du deuil, se révèle être un témoignage de leur lutte contre la douleur et leur croyance en des jours meilleurs.
De l’ombre à la lumière, “Love Object” est le fruit d’une période sombre, un temps de deuil et de désarroi. Mais, au-delà de la cette peine, cet EP incarne l’évolution de Rayne et Schnider vers des méthodes de coping plus saines et une croissance personnelle qui se teinte de résilience au fil des années.
L’EP “Love Object” reflète un large éventail d’influences, de John Coltrane à Nirvana, en passant par My Bloody Valentine et Limp Bizkit, témoignant de la diversité stylistique du duo. Chaque chanson porte en elle une histoire particulière – “Everything You Do” traite de l’attachement, “Specter” de l’idéalisation amoureuse, “What I Want” de la résistance à la douleur, tandis que “Sunrise” symbolise l’espoir et la guérison.
Portés par une énergie brute et un talent communicatif, Trash Pals a tous les codes pour faire fondre nos oreilles mélomanes d’une mélancolie hypnotique, “Love Object” est un témoignage sincère de cette spontanéité créative à la musicalité touchante.
En effet, “Love Object” n’est pas seulement un ensemble de 4 chansons, c’est voyage sonore à travers la douleur, l’acceptation et la guérison offre non seulement un réconfort, mais aussi un espace pour ressentir pleinement les difficultés du changement. Avec cet EP, Trash Pals nous rappelle que, peu importe l’obscurité de la nuit, le soleil se lèvera toujours.
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novembre 20, 2023Direction Chicage pour tremper dans l’Afrobeat de Jessenation qui a décidé de nous exploser les tympans avec un groove addictif sur “Fire Party”, un titre captivant qui marque le début de son aventure musicale avec son premier album studio. Avec une fusion de rythmes vibrants, de synthétiseurs électrisants et de sa voix charismatique, Jessenation vous promet de vivre une expérience sonore inoubliable.
Nouveau banger inévitable pour votre playlist Afrobeat du moment, le titre “Fire Party” symbolise l’essence même de Jessenation : un mélange de bonnes vibrations, de clarté et d’une volonté de marquer la différence. Influencé par les rythmes traditionnels et contemporains de l’Afrobeat, il apporte sa touche personnelle avec finesse et une énergie contagieuse.
Nulle besoin de trip parler, le titre de la chanson “Fire Party” annonce déjà la couleur, et c’est sur des touches d’Amapiano que l’artiste se révèle avec un hit qui sonne comme un tube à écouter pour des années entières. Nous sommes conquis, c’est clair. En même temps, comment ne pas craquer pour cette voix qui vous perce les tympans avec un timbre de velours au flow riche en accélérations maitrisées avec grâce, le tout bercé de bonne humeur communicative.
En effet, “Fire Party” de Jessenation est plus qu’une simple chanson ; c’est un hymne à la joie, une explosion de bonheur et d’énergie. Ce titre promet d’être le début d’une aventure musicale exceptionnelle pour cet artiste qui redéfinit les frontières de l’Afrobeat avec audace et originalité.
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novembre 20, 2023Avec son dernier single “Out Of The Blue”, le chanteur-compositeur de country, Robert Bacon, nous plonge dans un bain de Country Rock addictif tout abordant les réalités souvent ignorées des relations humaines et des occasions inattendues, bref un régal sonore dont vous ne pourrez plus vous passer.
Embarqués sur “Out Of The Blue”, Robert Bacon explore les instants poignants où l’on prend conscience de la valeur d’une relation ou d’une opportunité jusqu’alors négligée tout ne nous embarquant sur une musicalité rare et communicative. Ce single, accompagnant son premier succès “Drinkin’ Thinkin’”, met en lumière le talent narratif de Bacon, capable de capturer les émotions complexes avec une justesse saisissante.
Cette nouvelle chanson, co-écrite avec Charlie Brown, s’inscrit dans la tradition de la musique country influencée par les décennies 80 et 90, c’est un voyage sonore qui vous accroche en quelques rythmes de guitares chaloupées, le tout porté par la voix puissante de Robert Bacon qui vient se glisser dans vos oreilles avec entrain.
Robert Bacon, dans ses propres mots, souligne la tendance humaine à prendre les relations pour acquises, un thème universel et résonnant. “Out Of The Blue” ne se contente pas de relater ces moments de prise de conscience ; elle invite à une introspection plus profonde sur la valeur des liens humains et les occasions qui passent inaperçues. En effet, Le single offre une perspective rafraîchissante sur les complexités des nouvelles rencontres, mêlant la légèreté de la mélodie à la profondeur des paroles. C’est une œuvre qui équilibre l’agrément musical avec une réflexion significative, prouvant que la musique country peut être à la fois divertissante et introspective.
Avec “Out Of The Blue”, Robert Bacon confirme son statut d’artiste country contemporain avec une sensibilité à l’ancienne. Ce morceau n’est pas seulement une chanson, c’est un miroir de nos propres expériences, une mélodie qui résonne longtemps après sa dernière note.
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novembre 20, 2023Nouveauté électronique et instrumentale au charme captivant, le titre “Supply” se distingue par sa une production singulière et aérienne, un voyage auditif qui explore les thèmes de la surconsommation et du matérialisme avec une finesse créative rare, le tout accompagné d’un clip fait-maison qui affiche directement le message .
Comment ne pas se laisser aller sur la musicalité communicative de SAN-ZO, de son vrai nom, Olivier Fontenelle, un artiste solo qui multiplie les talents en tant que producteur, compositeur et interprète. S’imposant avec une démarche artistique poignante, sa musique est solitaire et introspective, le fruit d’une réflexion profonde et personnelle. Influencé par la musique expérimentale, le Trip-Hop et la fusion de Rock et de Pop Électro, il crée un son unique qui vous happe avec une grâce sonore chaloupée.
Son nouveau titre “Supply”, enregistré et masterisé dans son home studio, est un morceau qui se veut le miroir d’une société marquée par l’excès et le matérialisme. Mais au-delà de cette critique, il y a un message d’espoir et d’optimisme pour lutter contre l’absurdité d’un monde à l’envers, tout en restant teintés d’une lueur d’espoir.
La production de “Supply” nous entraine à travers une histoire rythmée de mélancolie dansante, une touche de groove rare et cette invitation à visualiser le monde qui va vite, la production de voitures à foison et les courses frénétiques dans un supermarché. SAN-ZO nous plonge ainsi dans une réflexion poétique sur notre monde, une manière de repenser nos priorités et de chercher l’espoir dans le chaos.
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novembre 20, 2023JAY II, un duo alt-pop basé à Los Angeles avec des racines en musique classique, présente “clean”, un single tiré de leur nouvel EP “kaleidoscope”. Alliant l’arrière-plan opératique de la chanteuse Hailey J. et le talent de Jay Phoenix, pianiste concertiste et compositeur, “clean” explore le thème de la transformation et du renouveau.
“Clean” incarne l’essence de la renaissance et du renouveau, mettant en lumière le processus de recommencement dans une nouvelle ville. Le duo JAY II, avec son mélange unique de musique classique et de pop EDM, crée une expérience auditive captivante qui résonne avec toute personne ayant vécu des changements significatifs dans sa vie.
La voix opératique de Hailey J. se fond harmonieusement avec les arrangements contemporains de Jay Phoenix, créant un morceau qui est à la fois rafraîchissant et profondément émouvant. “clean” est un témoignage de la capacité du duo à fusionner différents genres musicaux pour raconter une histoire universelle de changement et d’espoir.
À travers “Clean”, JAY II ne livre pas seulement une chanson, mais une invitation à embrasser le changement et à voir les nouvelles débuts comme une opportunité de croissance et de découverte de soi. Ce single, ainsi que l’EP “kaleidoscope”, marquent une étape importante dans le parcours artistique du duo, promettant de toucher les cœurs et d’inspirer une nouvelle perspective sur la vie.
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novembre 20, 2023Halo Kitsch, étoile montante de l’indie pop rock à Los Angeles, revient avec son nouveau single audacieux et personnel, “I Was A Virgin (On Drugs)”. Marquant l’anniversaire de son premier EP salué par la critique “With You (In Mind)”, ce morceau reflète une narration poignante sur la confrontation avec les expériences déchirantes de la vie.
“I Was A Virgin (On Drugs)” est une exploration brute des premières expériences de Halo avec les drogues et la lutte contre ses sentiments envers le garçon qui les lui a données. La chanson, écrite par Halo Kitsch et produite par Ben Zelico, mélange colère, douleur et regret dans une performance vocale percutante et un style d’écriture provocateur.
L’inspiration de la chanson vient d’une réplique entendue dans le film “Avatar”, où le terme “DAISY CUTTER” a résonné dans l’esprit de Halo, symbolisant la destruction de l’innocence. Se voyant comme la “daisy” qui refuse d’être abattue sans résister, cette chanson est un cri de guerre personnel pour Halo.
En partageant son inspiration, Halo révèle que cette chanson est une histoire de résilience face à l’adversité. Elle exprime sa colère, tout en reconnaissant sa force pour avoir survécu. Halo souhaite que cette chanson soit un moyen pour ses auditeurs de reprendre le contrôle et de faire face à leurs propres défis.
“I Was A Virgin (On Drugs)” est un mélange audacieux de rock indie et de pop, témoignant du parcours artistique en constante évolution de Halo Kitsch. Avec ce single, elle affirme non seulement son pouvoir en tant qu’artiste féminine, mais offre également un hymne à tous ceux qui ont été confrontés à des défis similaires, célébrant la force de survivre et de se battre.
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novembre 20, 2023JOEBOY, la superstar de l’afropop et du R&B, présente son EP thérapeutique “BODY, SOUL & SPIRIT”, témoignant d’une quête personnelle de résilience et de réflexion. Sorti le 17 novembre via le label indépendant emPawa Africa, cet EP suit l’album acclamé “Body & Soul”, et explore les thèmes de l’adversité et du bouleversement émotionnel.
“BODY, SOUL & SPIRIT” débute avec “Only God Can Save Me”, où JOEBOY exprime sa réalisation de la faillibilité humaine. “24/7” offre un moment de répit, rappelant que de nombreux soucis sont insignifiants dans le grand schéma de la vie. Les vulnérabilités émotionnelles de l’artiste sont mises en avant dans “Telephone”, une chanson d’amour intime. “Enemy” le voit assumer la responsabilité d’une relation brisée, faisant face à ses imperfections, et l’EP se termine par une note résiliente avec “Surviving”, un pas vers la guérison et un nouveau départ.
Le titre “24/7” de JOEBOY, extrait de son EP “BODY, SOUL & SPIRIT”, est une œuvre qui se distingue par sa capacité à capturer l’essence de la réflexion personnelle et de la résilience. Dans ce morceau, JOEBOY aborde le thème de la prise de conscience que, malgré les défis et les préoccupations quotidiennes, beaucoup de nos inquiétudes sont relativement insignifiantes dans le contexte plus large de la vie.
Dans l’ensemble, “24/7” se révèle être un morceau clé de l’EP “BODY, SOUL & SPIRIT”, soulignant l’évolution artistique de JOEBOY. Ce titre reflète non seulement sa croissance en tant qu’artiste, mais aussi sa capacité à connecter avec son public sur des thèmes universels, faisant de lui une figure emblématique dans le paysage de la musique afrobeat moderne.
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novembre 20, 2023AMYRA, musicienne, dramaturge, auteure et militante, a lancé “Terrified”, le troisième single tant attendu de son prochain album “Color Me Saffron”. Sorti le 17 novembre 2023, ce morceau offre une exploration intime et dynamique des ombres intérieures, invitant à la danse et à l’introspection.
Avec “Terrified”, AMYRA fusionne l’âme et le rock indépendant dans une performance émouvante qui promet de toucher chaque auditeur. Le morceau commence doucement avant de s’épanouir en une explosion d’énergie, symbolisant la lutte quotidienne dans une société capitaliste violente. Les premiers singles de l’album ont déjà connu un succès notable, joués sur BBC2 par Jamie Cullum et sur BBC6 par Nubia Garcia et Giles Peterson au Royaume-Uni.
Le chant d’AMYRA, transcendant les barrières linguistiques, vise à capturer l’essence de la frustration, de l’excitation et de la répétition de la vie quotidienne. “Terrified” est une invitation à affronter ses peurs et à libérer son esprit. Selon AMYRA, ce morceau est un espace pour confronter ses peurs et vibrer au rythme de la musique, soulignant l’importance de l’acceptation de soi et du pouvoir collectif.
“Terrified” est plus qu’une simple chanson, c’est un hymne à l’auto-découverte et à la résilience. À travers ce morceau, AMYRA offre une perspective rafraîchissante sur la manière de naviguer dans la complexité de notre monde, tout en célébrant l’amour de soi et la puissance de la communauté mondiale. Sa musique, à la fois introspective et exaltante, promet d’être un point fort de son album “Color Me Saffron”.
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novembre 20, 2023Zubi, puissance de l’âme alternative basée à Londres, célèbre la sortie de son nouvel EP acclamé par la critique, “Journey to Idan”. Le clip de son titre phare “FROG”, tourné dans l’atmosphère vibrante d’Abuja, au Nigeria, offre une représentation visuelle frappante du thème central de la chanson : les relations toxiques. Réalisé par Nori Mathias, le clip met en avant l’intensité émotionnelle et la simplicité captivante de la performance de Zubi.
“FROG” se distingue par sa production visuelle soignée, fruit de la collaboration entre Zubi et le réalisateur expérimenté Nori Mathias. Le clip, filmé avec une caméra Sony FX6 et des objectifs de premier choix, allie qualité cinématographique et conception lumineuse d’Emac pour mettre en valeur le thème intime et universel de la chanson. Cette approche visuelle, tout en simplicité, permet à la chanson de rester au centre de l’attention tout en complétant la profondeur émotionnelle des paroles.
Le travail créatif de Zubi avec son producteur Iordan Adrian sur “Frog” résonne avec la lutte pour l’authenticité au milieu de l’adversité. Leur synergie créative, enrichie par un engagement commun envers l’authenticité, a donné naissance à un son aussi véritable que l’histoire qu’il raconte.
Avec “FROG” et son clip, Zubi et son équipe créent une expérience immersive qui guide l’auditeur à travers les défis de la croissance personnelle et la quête du vrai soi au milieu des relations tumultueuses de la vie. L’EP “Journey to Idan” de Zubi, disponible via emPawa Africa, n’est pas seulement un ensemble de chansons, mais un chapitre crucial dans le récit musical en cours de Zubi, promettant de connecter avec les audiences à un niveau profondément significatif.
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novembre 20, 2023Dual-IT, artiste-compositeur-producteur originaire de Montréal, Québec, se démarque dans le monde du hip-hop avec son mini-EP “Interstellaire”. La chanson “Intemporel”, issue de cet EP, fusionne un style hip-hop drill mélodique avec des thématiques profondes sur le temps et l’espace, inspirée par des figures telles que Hans Zimmer, Christopher Nolan et Hubert Reeves.
Dual-IT apporte à la scène hip-hop montréalaise une touche de fraîcheur avec “Intemporel”. Son approche originale, inspirée des pionniers du rap lyrique classique, se mêle à des influences contemporaines pour créer un son unique. Le morceau s’articule autour de la réflexion sur le temps et l’espace, concluant que seule la musique peut voyager à travers ces dimensions.
La construction syllabique méticuleuse de Dual-IT, alliée à un flow qui évoque le hip-hop américain, offre une expérience auditive riche. La collaboration avec le producteur de musique et de vidéo LeMind ajoute une dimension visuelle captivante au projet, créant un concept unique où la musique et l’image se renforcent mutuellement.
Avec “Intemporel”, Dual-IT prouve que l’éducation et la créativité peuvent coexister harmonieusement dans le monde du hip-hop. Ce morceau est un témoignage de la capacité de Dual-IT à intégrer ses connaissances en fiscalité à une passion pour le rap lyrique, enrichissant ainsi la scène musicale avec ses perspectives uniques. “Intemporel” est une invitation à explorer les vastes horizons du temps et de l’espace, guidés par la puissance évocatrice de la musique.
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novembre 20, 2023NINETY6MILES, auteur-compositeur-interprète et frère cadet des artistes reconnus Madeintyo et 24hrs, marque l’année 2023 avec son nouvel EP “lost U, found me”. Le titre phare, “Move On”, explore les complexités des relations amoureuses et l’importance de l’évolution personnelle. Ce morceau s’inscrit dans une collection de chansons axées sur les défis de se concentrer excessivement sur autrui, au détriment de ses propres besoins et aspirations.
“Move On” se distingue par son approche introspective des relations amoureuses. NINETY6MILES aborde le thème de la reconnaissance d’une relation non viable et l’importance de prendre la décision difficile mais nécessaire de tourner la page. La chanson est une ode à la croissance personnelle et au détachement des situations toxiques, encourageant l’auditeur à se reconcentrer sur son propre bien-être et son développement personnel.
Ayant grandi en écoutant du R&B classique des années 80, 90 et du début des années 2000, et ayant une expérience dans le jazz et l’opéra, NINETY6MILES apporte une richesse mélodique unique à ses compositions. Sa collaboration avec des producteurs de renom et des artistes émergents a contribué à affiner son style distinct, alliant un flow dynamique et des harmonies captivantes.
Avec “Move On”, NINETY6MILES offre un message puissant et universel sur la résilience face aux difficultés relationnelles. Ce morceau, issu de son EP “lost U, found me”, témoigne de son talent en tant qu’artiste et de sa capacité à connecter avec les auditeurs à travers des thèmes profondément humains et émotionnels. “Move On” est un exemple éclatant de la vision artistique de NINETY6MILES et de son impact sur le paysage musical moderne.
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novembre 20, 2023Jaydii, un artiste de 26 ans originaire de Long Island, New York, apporte une nouvelle dimension à l’univers musical avec son titre “reese’s pieces”. Ce morceau, extrait de son récent EP “NAHIMASTAY”, se distingue par sa production funky rafraîchissante et une approche lyrique sincère.
“reese’s pieces” commence par une production unique qui captive l’auditeur dès les premières notes. Jaydii, connu pour son amour de la collaboration et son désir de partager ses expériences personnelles à travers sa musique, livre une performance impressionnante. La première strophe du morceau démontre son jeu de mots décalé, suivi d’un pont amusant et concis.
La deuxième strophe, à la fois bien construite et honnête, est rehaussée par les bars remarquables de Supreme Khay. À mesure que la production s’intensifie en agressivité, Jaydii s’adapte parfaitement, offrant des bars et des flows créatifs. L’outro atmosphérique, marquée par le sample en boucle de la ligne iconique de Supreme Khay “I’m the king of the smog”, clôt le titre avec une intensité émotionnelle frappante.
Avec “reese’s pieces”, Jaydii et ses collaborateurs ont créé un morceau qui est à la fois un voyage auditif innovant et une fenêtre sur l’authenticité de l’artiste. Le titre illustre parfaitement la capacité de Jaydii à fusionner des éléments musicaux uniques avec des paroles sincères, offrant ainsi une expérience mémorable à ses auditeurs. Ce morceau est un exemple éclatant de la vision artistique de Jaydii et de sa contribution significative à la scène musicale actuelle.
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novembre 20, 2023Alexmaax, le projet solo de Max Hershenow, producteur basé à Los Angeles et connu pour son travail avec les duos pop alternatifs MS MR et Post Precious, se prépare à dévoiler son premier single “Openended”. Ce titre introspectif est le fruit de son expérience personnelle durant la pandémie, explorant les thèmes de l’amitié, de la perte et de la découverte de soi.
Max Hershenow, ayant commencé sa carrière musicale à Vassar College et à la Martha Graham School of Dance, s’est rapidement fait un nom dans le monde de la musique. Avec MS MR, signé chez Columbia Records en 2011, il a connu un succès international, se produisant dans des festivals majeurs tels que Lollapalooza et Coachella. Après MS MR, Max s’est concentré sur la production et l’écriture pour d’autres artistes, ainsi que sur la composition pour la danse et le cinéma.
“Openended”, selon Max Hershenow, est une réflexion sur une amitié étroite qui s’est dissoute pendant l’isolement de la pandémie. La chanson aborde le départ inattendu d’un ami et les émotions conflictuelles qui en découlent, mélangeant chagrin et introspection. Ce morceau tente de capturer cette quête douloureuse de sens et d’explication face à une situation inattendue et bouleversante.
Avec “Openended”, alexmaax offre un aperçu intime de son voyage personnel à travers la musique. La chanson est un témoignage puissant de la façon dont les relations peuvent façonner et transformer nos vies, surtout dans les moments les plus isolés. Ce single marque un nouveau chapitre pour Max Hershenow, révélant une profondeur émotionnelle et une maturité artistique qui promettent de captiver son public.
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