Oubliez la douceur vénéneuse et feutrée de la version originale. Dans les mains de Beau Anderson, “505” se métamorphose en machine à riffs, surgissant comme un train de fret lancé à pleine vitesse dans un tunnel saturé de fuzz. L’ADN mélancolique d’Arctic Monkeys subsiste dans la structure, mais l’atmosphère bascule vers quelque chose de plus sombre, plus charnel, presque minéral — un Deftones qui aurait troqué ses nappes éthérées contre un groove de stoner rock, sec et grondant.
La progression reste lente, mais ici la tension ne s’installe pas dans le murmure : elle crépite. Chaque accord gronde comme un avertissement, chaque silence pèse comme une menace. Anderson joue sur la répétition et la retenue, pour mieux faire jaillir un final grandiose, saturé, où la guitare découpe l’air avec la précision d’un scalpel rouillé. C’est une montée en puissance qui ne lâche jamais, nourrie par une batterie à la frappe carrée et un chant tendu, prêt à se briser mais qui tient la note comme on retient un souffle sous l’eau.
Cette relecture s’intègre parfaitement dans la trame de son futur EP Soundtrack of Letting Go : un disque lourd, groovy, sensuel et poussiéreux, hanté par des images de fin du monde et de temps qui file. On y retrouve cette même obsession du poids des heures, des apocalypses intimes, et des désirs qui s’écrasent contre la réalité. Avec sa patte de guitariste accordé bas, quelque part entre Randy Rhoads et Joe Duplantier, Anderson insuffle à “505” une gravité tellurique qui colle au corps bien après la dernière note.
C’est une reprise qui ne cherche pas à séduire par la nostalgie, mais à reconquérir le morceau, à le faire plier sous son propre poids. Et dans cette version, on ne court plus vers la chambre d’hôtel des Arctic Monkeys : on s’y enfonce, lourdement, comme si c’était le dernier endroit sûr sur Terre.
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