Rien n’est plus fragile qu’une surface qui réfléchit la lumière. Avec Glass Skin, Neon Pulse prend cette métaphore et la fait imploser dans un déluge de beats électro-pop et de textures dark pop. C’est un morceau qui ne se contente pas de briller : il éclate, il fissure, il coupe. On dirait le journal intime d’une génération obsédée par l’apparence mais rongée de l’intérieur, transformé en hymne nocturne pour clubs hantés.
La production avance à pas lourds, presque cinématographiques, avec une tension digne d’un film néon-noir. Les synthés s’entrechoquent comme des éclats de verre, et la rythmique trap injecte une urgence quasi viscérale. La voix, spectrale mais déterminée, glisse entre caresse et menace, comme si elle voulait à la fois séduire et repousser. Il y a du BANKS dans cette façon de rendre la fragilité dangereuse, du Billie Eilish dans l’art de susurrer l’apocalypse, mais Neon Pulse garde une empreinte singulière, plus brutale, plus frontale.
Ce qui rend Glass Skin fascinant, c’est sa dualité : un morceau conçu pour séduire les dancefloors mais qui porte en lui une douleur intime, une rage contenue. Chaque drop sonne comme une fracture, chaque silence comme une cicatrice qui peine à se refermer. On n’est pas simplement en train d’écouter une track : on traverse un champ de ruines brillant de mille feux.
Neon Pulse signe ici un manifeste : la peau de verre n’est pas une faiblesse, c’est une arme. Être translucide, c’est aussi renvoyer la lumière avec une intensité insupportable. Et dans cette clarté dangereuse, il y a un futur possible pour l’électro-pop : moins lisse, plus écorchée, résolument magnétique.
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