On croit souvent que le piano est un instrument sage, qu’il sert à border la mélancolie dans des salons feutrés. Ralston Van Der Schyff le transforme en volcan. Dans Tempest, chaque note se cabre, chaque silence devient une falaise où l’on s’accroche. Rien de démonstratif pourtant, mais une manière de plier la tempête à une confession intime : celle d’un musicien qui connaît le chaos mais choisit de le réinventer en beauté.
Né au Cap, bercé par le gospel des églises, le jazz des clubs et l’héritage d’un Chopin ou d’un Rachmaninov, Van Der Schyff a façonné un langage hybride, à la fois raffiné et viscéral. Son piano n’a pas d’accent, il en a plusieurs. Il respire l’Afrique du Sud et ses syncopes, il porte les ombres d’un Scriabine hallucinatoire, il flirte avec la liberté d’un Keith Jarrett. On dirait un carnet de voyage intérieur, où chaque mélodie est un pas de plus vers la réconciliation entre la douleur et l’élan vital.
Tempest n’est pas une pièce qui se consomme distraitement. C’est un morceau qui exige d’être vécu. Le flot des arpèges ressemble à une pluie serrée sur une vitre : tantôt rageuse, tantôt hypnotique. Les graves résonnent comme un orage au loin, les aigus scintillent comme des éclairs qui laissent l’air plus pur après leur passage. Mais le génie de Van Der Schyff réside dans les interstices, ces suspensions qui nous font croire que tout peut s’écrouler — avant qu’une main légère ne relance le souffle.
Trois ans après sa sortie, Tempest reste un territoire qu’on explore à chaque écoute. Certains y verront la mise en musique de leurs angoisses, d’autres un hymne discret à la résilience. Tous, sans doute, sentiront cette étrange évidence : quand Ralston Van Der Schyff joue, la tempête n’est plus à craindre, elle devient un abri.
Pour découvrir plus de nouveautés du moment, n’hésitez pas à suivre notre Playlist EXTRAVANOW ci-dessous :
