Quand Retrograde s’enclenche, Yung St4k ne cherche pas à avancer coûte que coûte : il accepte le recul, l’introspection, et transforme le mouvement inverse en groove lumineux.
Il y a des morceaux qui donnent envie de danser, et d’autres qui obligent à penser en même temps que le corps bouge. Retrograde appartient clairement à cette seconde catégorie. Yung St4k y pose une afro-fusion élégante, patiente, presque méditative, comme si le temps s’était légèrement déréglé pour mieux laisser remonter les émotions enfouies. Ici, le titre n’est pas un gadget cosmique : il annonce une posture. Revenir en arrière pour comprendre ce qui cloche, ce qui manque, ce qui insiste.
La production joue sur une douceur trompeuse. Les percussions afro-pop sont là, bien ancrées, mais elles ne cherchent jamais l’euphorie immédiate. Le rythme avance avec une nonchalance maîtrisée, laissant respirer les silences, les textures, les micro-variations. On sent une influence nigériane évidente, mais filtrée par une écriture plus introspective, presque nocturne. Retrograde ne s’impose pas : il s’insinue, comme une pensée persistante qu’on n’arrive pas à chasser.
La voix de Yung St4k est au centre du dispositif, mais sans domination. Elle glisse sur l’instrumentale avec une sincérité désarmante, oscillant entre fragilité et assurance contenue. Il y a dans son timbre quelque chose de résolument moderne, mais aussi une chaleur presque old-school, comme si l’afro-fusion servait ici de refuge émotionnel plutôt que de terrain de démonstration. Le chant ne cherche pas la performance, il cherche la justesse.
Ce qui frappe surtout, c’est la manière dont le morceau traite le doute. Retrograde parle d’amour, de relations, de moments où tout semble aller à l’envers, mais sans jamais sombrer dans la plainte. Le recul devient un espace de lucidité. Le groove, lui, agit comme un fil conducteur, empêchant la mélancolie de s’effondrer sur elle-même. On danse, oui, mais avec un poids dans la poitrine, un sourire un peu en biais.
Dans le paysage afro-fusion actuel, souvent saturé de morceaux calibrés pour l’instantanéité, Yung St4k prend le contre-pied. Il propose une musique qui accepte la lenteur, la nuance, la contradiction. Retrograde est pensé pour les fins de soirée, les trajets solitaires, ces moments où la musique devient un miroir plutôt qu’un exutoire.
Plus qu’un simple single, Retrograde ressemble à une déclaration d’intention : celle d’un artiste qui comprend que le futur de l’afro-fusion passe aussi par l’intime, par l’acceptation des zones d’ombre. Un morceau qui recule pour mieux toucher juste, et qui prouve que parfois, aller à l’envers est la seule façon d’avancer.
Pour découvrir plus de nouveautés AFRO, n’hésitez pas à suivre notre Playlist EXTRAVAFRO ci-dessous :
