Iggy Pop la passe sur BBC Radio, le Wire la célèbre, et Eve Maret répond à tout ça en faisant exactement ce qu’elle veut depuis Nashville avec des synthés modulaires et une basse acid qui ne demande la permission à personne.
Nashville produit de la country, de la pop formatée, et Eve Maret. Cette troisième catégorie est clairement la plus imprévisible des trois. Compositrice, performer, fondatrice de collectifs pour artistes LGBTQIA+, co-auteure de live-scores pour des films muets de 1922, contributrice à un album hommage à Dieter Moebius aux côtés de membres de Portishead, de Devo et d’Air : Eve Maret existe dans un espace créatif si dense et si transversal qu’un simple single de dancefloor aurait pu sembler anecdotique dans cette trajectoire. Sauf que « Hit U With a Banger » n’est pas simple, et Eve Maret ne fait jamais rien d’anecdotique.
La basse acid arrive et règle immédiatement la question du genre : on est dans l’indietronique la plus physique, celle qui hérite de Chicago et de Detroit tout en regardant ailleurs, vers la Kosmische Musik allemande et le space disco que l’artiste revendique comme territoire naturel. Les squelches acides de la ligne de basse pulsent avec cette irrégularité calculée des productions qui refusent la rectitude froide, pendant que les synthés modulaires construisent leur architecture de couches avec la précision d’une compositrice formée au dix-neuvième siècle autant qu’aux machines électroniques.
Les vocaux hypnotiquement syncopés sont peut-être la surprise la plus délicieuse du morceau. Eve Maret utilise sa voix comme elle utilise son vocoder : comme un instrument parmi d’autres, soumis à la même logique rythmique et texturale que les synthés et la basse. Cette façon de ne pas hiérarchiser les éléments, de traiter la voix humaine avec la même objectivité qu’un générateur de formes d’onde, donne à « Hit U With a Banger » une cohérence formelle qui dépasse le simple exercice de style dancefloor.
L’album « Diamond Cutter » arrive bientôt, inspiré d’un texte bouddhiste ancien sur la transparence et la dureté simultanées. Ce contexte conceptuel éclaire le single différemment : même la chanson la plus physiquement destinée au club porte chez Eve Maret une intention philosophique qui la distingue.
La transformation par la frustration. L’acceptation de soi comme forme ultime d’amour. Ces idées-là méritent d’être dansées aussi fort que pensées.
Pour découvrir plus de nouveautés POP, n’hésitez pas à suivre notre Playlist EXTRAVAPOP ci-dessous :
