Helena May arrive sans forcer, sourire aux lèvres avec ce genre de groove qui ne fait pas de bruit mais qui change la température d’une pièce. Chez elle, le funk et la soul se tiennent la main, le jazz passe en filigrane, et tout est affaire d’équilibre : bouger le corps, toucher le cœur. Elle écrit comme elle joue, en pensant au live, aux musiciens, à l’énergie qui circule quand la musique n’est plus un fichier mais une présence. Son prochain projet « Puzzle Pieces » s’ouvre comme un miroir en morceaux : identité, acceptation, couches superposées — et cette idée simple qu’on n’est jamais une seule version de soi. Voici son l’interview.
1) Qui es-tu ?
Heyyyyy ! Je m’appelle Helena May, je suis une chanteuse et autrice-compositrice britannique.
Ma musique vit dans un espace où la funk rencontre la soul, avec des influences jazz plus subtiles — là où le rythme et l’émotion travaillent ensemble. Je suis attirée par une musique qui fait bouger le corps, mais qui parle aussi au cœur.
2) Quel est ton parcours ?
Mon parcours est ancré dans la performance et la musique live. J’ai toujours été fascinée par le rythme, l’harmonie et la liberté qu’on trouve dans la soul et la funk.
Jouer avec différents musiciens et explorer des arrangements en live a façonné mon son et mon identité artistique. La collaboration a été essentielle dans mon chemin. Et le fait de jouer sur scène tout en enregistrant mes propres morceaux m’a construite, pas seulement comme artiste, mais comme personne. Chaque projet a été un chapitre de découverte de soi.
3) Tu décrirais ta musique en quelques mots ?
Porté par le groove. Authentique. Expressif.
Mon travail mélange un storytelling soulful et une énergie rythmique, pour créer une musique à la fois intime et lumineuse.
4) Qu’est-ce qui t’inspire ?
Je suis inspirée par les artistes qui privilégient la musicalité et le “feeling”. Le dialogue entre les instruments, la spontanéité, l’énergie de la performance live — ça me nourrit profondément.
Je suis aussi très inspirée par les femmes fortes et créatives, capables d’assumer à la fois la douceur et la puissance. Il y a quelque chose de profondément fort dans le fait de s’approprier sa voix, sans s’excuser. Quelques reines : Joss Stone, Chaka Khan, Amy Winehouse, Aretha Franklin, Nikka Costa, Ella Fitzgerald, RAYE ❤️
5) Ta playlist préférée quand tu crées ?
Quand je crée, j’écoute souvent des classiques soul, des grooves funk et des disques teintés de jazz. Une musique avec des sections rythmiques solides et des voix expressives me donne toujours des idées.
Parfois, je me concentre sur des grooves instrumentaux pour laisser les mélodies venir naturellement. Mais parfois, la playlist la plus importante, c’est le silence. C’est souvent là que naissent les idées les plus honnêtes.
6) Le plat que tu cuisines le mieux ?
J’aime cuisiner une cuisine simple et “soulful” — quelque chose de réconfortant, plein de saveurs. Pour moi, cuisine et musique se rejoignent : équilibre des sons, équilibre des ingrédients, et chaque élément qui complète l’autre.
7) Tes projets à venir ?
Je suis en train de sortir mon nouvel album : Puzzle Pieces.
L’album, découpé en deux EP (Side A & Side B), explore l’identité et l’acceptation de soi — comprendre qu’on est fait de plusieurs morceaux, et apprendre à les embrasser au lieu d’essayer de rentrer dans une seule définition figée de qui l’on “devrait” être.
Ce projet parle de croissance personnelle et d’identité. Il marque une évolution naturelle de mon son — plus profond, plus confiant, plus riche en couches musicales. Il y aura aussi des concerts autour de la sortie, et j’ai trop hâte. La scène, c’est là que tout prend vie.
8) Une anecdote sur toi ?
Avant chaque concert, je m’accorde un moment seule, en silence. Peu importe la taille de la salle, je me rappelle pourquoi j’ai commencé la musique. Ça m’ancre. Pour moi, la scène n’est pas une question de perfection — c’est une question de connexion.
9) Si tu pouvais passer 48h avec quelqu’un que tu n’as jamais rencontré ?
Je choisirais Jay Kay de Jamiroquai. La musique de Jamiroquai a un groove et une énergie uniques — sophistiquée mais joueuse, techniquement brillante, et pleine d’âme.
Je pense que ces 48 heures seraient remplies de discussions sur le rythme, la collaboration, et comment continuer d’évoluer tout en restant fidèle à son identité.
10) Un dernier mot ou conseil ?
Fais confiance à ton individualité.
Reste connecté·e à ton rythme — musicalement et personnellement.
Il y a tellement de bruit dans le monde, et surtout dans l’industrie musicale. La chose la plus puissante que tu puisses faire, c’est rester ancré·e dans ta vérité et te laisser évoluer naturellement.
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