On entend tout de suite que $hipa n’est pas du genre à emprunter les sentiers battus. Son single Yalah Bali arrive comme une déferlante solaire, mélange de hip-hop africain, d’afro-pop et d’une touche autotunée qui scintille comme une vague en plein été. Mais derrière cette façade feel-good, le morceau cache une approche plus subtile : une manière de transformer la langue — arabe et darija marocain — en instrument de rythme et de vibration universelle.
La production respire l’ivresse du présent. Les percussions roulent comme des tambours de fête, mais elles sont taillées avec la précision des machines, ouvrant l’espace à des lignes mélodiques obsédantes qui invitent à se laisser aller. On pense aux rooftops brûlants, aux clubs improvisés au bord de l’océan, à cette énergie collective où les corps se soudent autour d’un même battement. C’est ce paradoxe qui rend Yalah Bali fascinant : à la fois très moderne dans son habillage digital et profondément enraciné dans une chaleur organique, celle des voix, des cadences, des inflexions qui rappellent l’Afrique du Nord.
$hipa n’en fait pas des tonnes, mais sa signature est claire. Il tord l’autotune pour lui donner un éclat presque psychédélique, loin de l’usage mécanique qu’on en fait trop souvent. Sa voix se mêle au beat, tantôt planante, tantôt incisive, comme si elle cherchait à brouiller la frontière entre chant et percussion. On devine un artiste qui ne craint pas de jouer avec les codes, d’absorber les influences mondiales pour les filtrer à travers son propre vécu marocain.
Yalah Bali n’est pas seulement une chanson pour danser. C’est un manifeste de liberté : celle de ne pas s’alourdir des ombres, de célébrer le mouvement, la joie brute, l’énergie partagée. En à peine quelques minutes, $hipa réussit à dessiner un monde où les frontières s’effacent, où l’afro-drill flirte avec la pop mondiale, et où la fête devient presque une philosophie.
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