« Entre indie rock, alternative rock et grunge, The Shriek signe avec “Oxenfree” un morceau à haute tension sur les fantômes et les amis disparus. L’énergie est frontale, presque euphorique, mais le fond reste traversé par la perte, comme si le groupe cherchait moins à pleurer les absents qu’à les faire revenir une dernière fois dans le bruit. »
« Oxenfree » possède une contradiction qui lui va très bien : la chanson est chargée d’une énergie presque joyeuse alors qu’elle parle de fantômes et de proches qui ne sont plus là. The Shriek ne choisit donc pas le registre funèbre. Le groupe préfère la secousse, les guitares, la vitesse, la sensation d’être encore vivant précisément parce que certains ne le sont plus.
Cette façon d’aborder le deuil donne au morceau son relief. L’indie rock et l’alternative rock prennent ici une couleur grunge plus rugueuse, avec une tension qui évite toute sentimentalité excessive. Rien ne semble chercher la belle tristesse ou la consolation polie. « Oxenfree » avance plutôt comme un souvenir qui revient sans prévenir, plus fort que prévu, et qui transforme pendant quelques minutes l’absence en présence presque physique.
Le titre lui-même apporte quelque chose de mystérieux. “Oxenfree” évoque un mot de passe, un appel lancé dans le vide, une formule dont le sens importe presque moins que son pouvoir d’invocation. Cette étrangeté colle parfaitement au sujet. The Shriek parle de fantômes au sens littéral ou émotionnel, de ceux qui continuent à accompagner les vivants bien après leur disparition.
Le groupe joue surtout sur le contraste. Les ambiances sont décrites comme energetic, aggressive et happy, trois termes qui ne semblent pas naturellement faits pour raconter la mort. Pourtant, c’est justement cette collision qui fonctionne. La joie peut aussi être une façon de se souvenir. Le bruit peut servir de mémoire. Une chanson rapide peut porter autant de chagrin qu’une ballade lente.
« Oxenfree » ressemble ainsi moins à une élégie qu’à une célébration nerveuse. Le grunge apporte la friction, le pop/rock garde l’accroche, et l’ensemble conserve assez de lumière pour que le morceau ne sombre jamais dans le pathos. Cette économie émotionnelle est précieuse : The Shriek ne surligne pas son sujet, il le laisse traverser la chanson.
Le morceau s’inscrit aussi comme le troisième single du groupe sur la même année, signe d’une dynamique créative bien installée. Cette cadence donne à « Oxenfree » une impression de continuité plutôt que de pièce isolée, comme si The Shriek construisait progressivement un univers où le rock reste immédiat mais jamais vide.
Ce qui reste après écoute, c’est cette idée très simple : certains absents continuent à occuper toute la pièce. The Shriek ne leur demande pas de partir. « Oxenfree » leur ouvre la porte, monte les amplis et leur laisse encore une chanson.
Pour découvrir plus de nouveautés ROCK, n’hésitez pas à suivre notre Playlist EXTRAVAROCK ci-dessous :
