Découvrez Machka, pianiste, flûtiste et chanteuse franco-colombienne, Machka a débuté sa carrière musicale à six ans, plongeant dans l’univers du piano classique au conservatoire. Passionnée par la fusion des genres, elle marie habilement sons organiques et digitaux, notamment à travers des enregistrements en milieu naturel et des textures électroniques. Ether Dawn, le dernier clip de Machka, conclut son EP L’Aigle et le Serpent. Réalisé en collaboration avec Fri Flor à Paris et dans les Pyrénées orientales, ce clip crée un espace sensoriel unique, où formes abstraites et lumière s’entremêlent. Le corps devient un élément d’un écosystème vibrant, où textures et mouvements se fondent dans une danse entre chaos et lumière. Une expérience visuelle et sonore envoûtante à découvrir.
Bref voici Machka :
1) Qui es-tu ?
Moi c’est Machka, je me promène en zone frontalière entre l’underground et le milieu des concerts – entre le brut et le sensuel, l’électronique et l’acoustique, entre la nature organique et l’urbain régulier. J’utilise des breaks de batterie qui pourront sonner comme des textures et des chants d’oiseaux comme des mélodies de synthés. Mes outils sont l’électronique, les micros, la flûte traversière, la voix, la poésie et les synthétiseurs. Et j’adore par-dessus tout : les contrastes !
2) Quel est ton parcours ?
Comme une espèce en évolution, je me suis adaptée à des environnements différents : d’une mère productrice de jazz fusion, à une formation conservatoire en musique classique (piano!) je me suis ensuite immergée dans les zones indéfinissables de l’underground; là où les étiquettes et les justifications n’étaient pas nécessaires. Peut-être pour contre-balancer un peu ce milieu exigeant dans lequel j’avais évolué (du conservatoire aux classes prépa, école de recherche- EHESS, etc.). Retrouver le sensible et tendre à incarner les idées en musique sans utiliser (ou peu) les mots, c’est peut-être ça la ligne directrice de mon parcours.
3) Que peux-tu nous dire en quelques mots sur ta musique ?
La musique que je fais est une recherche d’équilibre entre le corps et le mental – elle peut paraître assez complexe tout en utilisant des codes de musiques “dance” voire de musiques de rave ou ambient. “Hypnotique”, “planante” ou “envoutante” sont les adjectifs qui reviennent le plus en concert. Finalement, en vécu, elle s’apparente pas mal à une musique post-rock ou rock prog dont l’enveloppe charnelle serait de la musique électronique. C’est une musique orientée vers le live, car la mise en corps est primordiale pour moi, une musique pleine d’ambiguïtés, entre le rituel et l’iconoclasme, voilà un peu pour résumer!
4) Quelles sont tes inspirations ?
La peinture, les textures, la forme synesthésique que peuvent prendre mes ressentis. Les émotions fortes aussi. Par inspiration j’entends ce qui s’absorbent avant organisation puis expiration – on en garde ce qui sert l’organisme. Donc ce qui m’inspire c’est peut-être ce qui me stimule dans sa différence, dans sa beauté originale, quelque chose qui sort de la norme mais qui dépasse à la fois l’individu – qui se partage dans se différence. En musique, il y en a beaucoup que je pourrais citer, de Arca, Sevdaliza, Clark, Boards of Canada, Radiohead, Orbital… Mais pour revenir à l’essentiel, ce sont vraiment les émotions qui m’inspirent, le reste n’est qu’artisanat de la forme et sa communication je dirais.
5 ) Quelle est ta playlist actuelle ?
En ce moment, je fais un pas de côté en réécoutant tous les classiques un peu “mainstream” qui ont forgé mon oreille – Britney Spears en priorité, Shakira pour mon sang franco-colombien, du jazz fusion a volonté (Herbie Hancock, Magma, Naïssam Jalal, etc.). En parallèle, je suis toujours en train de digger des musiques électroniques assez complexes mais dansantes à la fois – pour poursuivre ce terrain de recherche d’équilibre entre le mental et le lâcher prise corporel. Et puis pas mal de musique de goa/rave ayant assez d’idées musicales pour s’écouter sans problème dans un salon.
6 ) Quel est le plat que tu cuisines le mieux ?
Los Frijoles ! Mais aussi les crêpes – comme ça mes deux origines sont représentées sans pour autant les mélanger hein 😉
7 ) Quels sont tes projets à venir ?
J’ai passé l’été à terminer un EP qui compte beaucoup pour moi dans le sens où c’est le second opus du cycle des éléments que j’ai composé – celui-ci représente le feu, la passion, le stade adolescent du rapport aux émotions. J’y ai mis beaucoup d’ambivalence, de cœur torturé. J’ai à la fois hâte et peur de le sortir, ce qui est tout à fait cohérent avec ce qu’il raconte !
Ensuite côté scène j’ai été prise en résidence au Château Éphémère pour monter un trio en équilibre entre instruments acoustiques et électroniques, deux semaines de recherche et de mise en forme dont j’ai hâte de voir le résultat !
Et puis une fin de tournée pour le précédent EP en festival dans le Sud à Magnatikka puis dans l’ouest à La prairie Festival avant de reprendre les dates sur Paris.
Ah oui et aussi quelques remixes sur le feu – ça fait du bien de se plonger en dialogue avec l’univers d’autres artistes que je respecte énormément.
8 ) Peux-tu nous raconter une anecdote sur toi ?
J’ai une hypersensibilité qui me rend environ 70% hyperactive et 30% en total rechargement de cette hyperactivité. C’est quelque chose d’assez drôle à gérer en milieux festifs et ultra-interactifs et j’aime apprendre à reconnaître mon rythme dans des environnements qui n’y sont pas forcément adéquats de prime abord.
9 ) Si tu pouvais passer 48 heures avec quelqu’un que tu n’as jamais rencontré, qui serait-ce ?
Un bouddha par exemple, ou un grand sage qui ne payerait pas de mine. Les dires les plus précieux sont ceux qui peuvent changer une vie, et la sagesse n’apporte rien de moins que ça il me semble
10 ) Un dernier conseil ?
Rester centré et connaître ce en quoi on croit avant tout chose
