“Entre confession électrique, vertige orchestral et romantisme cabossé, Reetoxa transforme “The Lisa Song” en point de bascule d’une vie entière mise sous tension.”
Il faut parfois une inconnue dans une salle de concert pour déverrouiller une œuvre qui dormait depuis l’adolescence. Une phrase lancée presque par hasard. Une demande simple, presque innocente : fais-moi écouter une chanson. Et soudain, tout le château intérieur s’effondre. Pour Jason McKee, visage, voix et colonne vertébrale de Reetoxa, cette fille s’appelait Lisa. Le lieu : le Forum Theatre, à Melbourne, pendant un concert de Spiderbait. Le moment aurait pu rester un micro-souvenir noyé dans la moiteur d’une soirée rock. Il est devenu, au contraire, une fracture fondatrice. “The Lisa Song” naît de cette gêne magnifique : celle d’un musicien qui porte des chansons en lui depuis des années, mais qui n’a encore rien d’assez réel à offrir au monde, sinon des fragments, des notes vocales, des fantômes mal enregistrés.
Avec ce titre, Reetoxa ne fabrique pas seulement un morceau rock : il ressuscite un pacte intime. “The Lisa Song” appartient à cette catégorie rare de chansons qui semblent avoir vécu avant même d’être enregistrées. On y devine le poids du temps, l’électricité des regrets, cette rage douce des artistes qui ont trop longtemps repoussé le moment de se jeter dans le vide. Le morceau s’inscrit dans l’univers monumental de Soliloquy, double album écrit, compilé et ravivé durant la pandémie, sous la production et le mastering de Simon Moro. Un disque pensé comme une traversée totale, presque à l’ancienne, à écouter au casque, sans zapper, sans trahir le voyage.
Reetoxa revendique ici une ambition qui semble presque anachronique à l’époque du single jetable : faire du rock un espace narratif, une chambre d’échos, un théâtre mental. Le nom même de Soliloquy remonte à 1997, lorsque Jason McKee, encore adolescent, découvre à travers Shakespeare l’idée du monologue intérieur comme territoire dramatique. Cette origine littéraire n’est pas décorative : elle irrigue tout. Chez lui, la chanson n’est pas seulement une mélodie, c’est une scène où l’on vient déposer ses ruines, ses obsessions, ses visions trop grandes pour tenir dans une conversation normale.
Autour de McKee, la distribution a des allures de casting premium : Kit Riley à la basse, Peter Marin à la batterie, James Ryan, Jessica McPherson-Riley aux chœurs, Terry Hart au piano. Loin d’écraser l’intime sous la démonstration, cette équipe donne au projet une ampleur organique, presque cinématographique. On sent un rock qui n’a pas peur de l’excès, ni de la vulnérabilité. Un rock nourri de nuits sans sommeil, de café, de cigarettes, d’obsession pure — jusqu’à la combustion mentale. L’histoire raconte même que l’album a mené Jason McKee à l’hôpital pendant six semaines. Ce détail n’est pas une anecdote sensationnaliste ; il dit quelque chose de la densité du projet, de cette manière dangereuse qu’ont certains artistes de confondre création et survie.
“The Lisa Song” agit alors comme une porte d’entrée idéale dans cet univers : un morceau-miroir, un morceau-déclencheur, l’instant où l’embarras devient moteur, où l’amour croisé au hasard devient architecture sonore. Reetoxa y retrouve le rock dans ce qu’il a de plus romanesque : non pas la posture, mais la nécessité. Ce n’est pas une chanson pour faire joli dans une playlist. C’est une chanson pour ceux qui savent qu’une rencontre de quelques minutes peut parfois réveiller vingt ans de silence.
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