« Prism » pousse Cas du Pree vers une hyperdance pop plus directe, plus physique, mais toujours traversée par ce qui fait sa singularité : des paroles personnelles sous une lumière de club.
La pop aime les surfaces brillantes. Cas du Pree, lui, semble surtout intéressé par ce qu’elles renvoient quand on change l’angle. « Prism » part d’une image simple, presque parfaite pour raconter une personnalité multiple : la lumière traverse, se décompose, révèle des couleurs différentes selon ce qu’on lui donne. Chez Cas, cette métaphore devient intime. Face à la lumière, il peut renvoyer quelque chose de doux, chaleureux, solaire. Face à l’ombre, la réponse peut devenir beaucoup plus noire. Le morceau assume cette ambivalence sans chercher à la lisser.
Ce nouveau single marque une étape importante dans son évolution. Plus upbeat, plus dansant que ses précédentes sorties, « Prism » annonce une direction plus club, plus immédiate, tout en gardant une écriture autobiographique. Cas du Pree le présente comme un aperçu de ce qui arrive ensuite, avec un clip prévu en parallèle de la sortie, pensé comme un moment plus sensuel et chargé de surprises pour ceux qui suivent déjà son parcours.
La force du titre tient dans cet équilibre entre accessibilité et aveu. On entend les inspirations revendiquées, de Dua Lipa aux premières années de Sam Smith, jusqu’à Elton John pour cette façon de chercher des mélodies mémorables sans abandonner la profondeur émotionnelle. Mais « Prism » ne se contente pas d’imiter une formule pop efficace. Le morceau avance avec une énergie hyperdance, porté par les mélodies d’Arron Storey et les paroles coécrites par Hugh Webber et Cas du Pree, dans cette dynamique de trio qui nourrit désormais un album de quatorze titres dévoilé progressivement.
Il y a aussi, derrière la chanson, une histoire de patience et de confiance. Cas et Arron Storey se rencontrent en 2020 sur X, anciennement Twitter, et construisent depuis une relation de travail particulièrement fertile : deux albums, un EP, plusieurs singles, puis l’arrivée de Hugh Webber en 2024 pour élargir encore le cercle créatif. « Prism » a été enregistré au Royaume-Uni dans le studio d’Arron, au cours d’une session intense où treize autres titres ont également pris forme. Cette densité de travail se ressent : le morceau ne sonne pas comme une expérimentation isolée, mais comme une pièce d’un projet en mouvement.
Le refrain, porté par l’idée de reprendre le contrôle, donne au titre une dimension plus personnelle encore. Cas explique avoir passé ces dernières années à grandir, à laisser sa musique évoluer avec lui, tout en ayant parfois l’impression de perdre une partie de lui-même dans ce processus. « Prism » devient alors plus qu’un morceau danceable : c’est une chanson de réappropriation. Signer avec EastLondon Recordings tout en restant indépendant apparaît aussi comme un pas décisif dans cette recherche d’équilibre entre autonomie et soutien.
La production va dans ce sens. Elle cherche l’impact sans noyer la personnalité. L’énergie est plus assumée, les rythmes plus ouverts vers le dancefloor, mais le morceau garde cette tension entre confession et performance. C’est souvent là que la pop devient intéressante : quand elle permet de danser sur quelque chose qui, au fond, parle d’identité, de contrôle, de vulnérabilité et de contradictions.
« Prism » fonctionne donc comme une carte de visite plus lumineuse, mais pas moins sincère. Cas du Pree y montre que l’on peut faire une pop plus sexy, plus rythmée, plus immédiate, sans abandonner ce qui rend une chanson personnelle. Le morceau brille, oui, mais il ne brille pas à vide. Il réfléchit quelque chose. Et selon la lumière qu’on lui envoie, il ne renvoie jamais exactement la même couleur.
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