Avant de trouver ses mots en français, Alvin Amaïzo a longtemps laissé les guitares, les kilomètres et les scènes parler pour lui. Des premiers riffs adolescents aux tournées européennes avec les Lehmanns Brothers, il a grandi dans le mouvement, porté par un R&B sensible et une soul qui ne triche pas.
« Hardcore » arrive comme une étape plus nue. Après « Autre Gars » et « Fleur Bleue », Alvin resserre le cadre, assume davantage sa voix et raconte enfin sans filtre ce qu’il gardait jusque-là à distance. Dans cette interview « Première fois », il remonte le fil de ses déclics, de ses maladresses et de ces instants minuscules qui finissent par dessiner une trajectoire.
Le premier ou la première artiste dont tu as été fan ?
J’écoutais beaucoup de musique avec ma mère et mes sœurs. Énormément de musique afro-américaine, comme Lenny Kravitz, Missy Elliott ou Beyoncé, mais aussi des artistes francophones.
Je dirais que l’un de mes premiers crushs musicaux, qui reste aujourd’hui une véritable madeleine de Proust, c’est Tété.
La première chanson que tu as écrite ?
J’ai commencé la guitare à l’âge de neuf ans. À l’époque, j’avais monté avec mes voisins un groupe de rock qui s’appelait The Black Hole, haha.
Ma première chanson doit donc remonter à cette période. Elle s’appelait « The Future ».
Le premier concert auquel tu as assisté ?
Je crois que mon premier véritable concert, c’était -M- dans ma ville d’origine, Angoulême. J’avais quatorze ans.
La première scène live que tu as faite ?
Ma première scène était justement avec ce groupe de rock, pour la Fête de la musique. Je devais avoir onze ou douze ans.
La première fois où tu t’es dit : « OK, je suis artiste » ?
Je crois que la première fois où je me suis vraiment senti artiste, c’était pendant mes premières tournées européennes avec mon groupe de black music, les Lehmanns Brothers, il y a six ou sept ans.
La première opportunité musicale qui a changé ta vie d’artiste ?
Je vais un peu me répéter, mais je pense que ma première grande opportunité a été de monter les Lehmanns Brothers avec mes amis du lycée. Nous avons grandi ensemble, en tant qu’adolescents puis jeunes artistes, et aujourd’hui encore, nous continuons de parcourir l’Europe.
Pour citer un moment précis, je choisirais notre concert au Montreux Jazz Festival, en Suisse, il y a sept ans.
Le premier moment en studio qui t’a retourné ?
Au début de mon projet solo, je chantais en anglais, parce que j’écoutais beaucoup de R&B et de rap américain, mais aussi par pudeur, j’imagine. C’est difficile de s’assumer comme artiste dans sa propre langue.
En 2024, je suis parti en séminaire avec le rappeur Garuze pour travailler sur son nouveau projet. Je pense que ça a été le déclic francophone. Pendant cette semaine, j’ai commencé à écrire en français pour le délire, et depuis, je n’écris plus que dans cette langue.
Le premier message d’un ou d’une fan qui t’a vraiment touché ?
En 2023, j’avais commencé à publier des reprises a cappella de morceaux que j’écoutais. Un jour, juste après avoir posté une reprise de Willow, j’ai reçu une notification : elle avait partagé ma cover sur son profil et dans une story.
Ce n’est pas vraiment un message de fan, haha, mais c’était quelque chose !
La première critique qui t’a fait grandir ?
Après avoir participé aux auditions régionales des Inouïs du Printemps de Bourges en 2023, on m’a dit que ma musique était cool, mais que le fait de chanter en anglais, alors que ce n’était pas ma langue, créait une sorte de barrière. Cela m’empêchait de me rapprocher de ce que j’étais réellement comme artiste.
J’ai trouvé ça un peu dur sur le moment, mais aujourd’hui, je comprends complètement cette remarque.
Le premier cachet que tu as dépensé « stupidement », mais de manière iconique ?
Haha, je pense que c’était au lycée. Très certainement de l’argent dépensé dans des soirées et dans des skins League of Legends.
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