« Un survivant accroché à des débris, l’océan autour de lui et une question qui revient comme un réflexe de panique : sur “Throw Me A Line”, LunaRover transforme la survie en hallucination space pop, avec assez de funk pour empêcher le morceau de sombrer complètement. »
Le point de départ pourrait appartenir à un film catastrophe.
Un avion s’écrase. Quelqu’un survit. Il dérive au milieu de l’eau, agrippé à ce qu’il reste, avec une seule interrogation qui finit par prendre toute la place : est-ce que je vais tenir ?
LunaRover choisit pourtant de raconter cette scène de l’intérieur.
Le trio de Silver Spring — Kevin Rieth, Ben Pelletier et Tench Tillman — ne cherche pas à reproduire le fracas du crash. « Throw Me A Line » se concentre sur l’après, lorsque le danger devient silencieux et que la lutte physique commence à se mélanger aux pensées les plus intimes. Le fameux « am I enough? » ne parle plus seulement d’endurance. Il ressemble à une vieille peur existentielle qui remonte à la surface au pire moment possible.
C’est précisément là que le morceau devient intéressant.
La relation amoureuse évoquée dans le récit agit comme un point de résistance. Le narrateur tient parce qu’il reste quelque chose à retrouver, quelqu’un vers qui revenir. Mais LunaRover ne transforme pas cette idée en grand geste héroïque. L’amour ne supprime ni la peur ni la fatigue ; il fournit simplement une raison supplémentaire de ne pas lâcher.
Musicalement, le groupe construit autour de cette dérive un mélange de space pop et de funk assez singulier.
Les éléments les plus spatiaux servent directement le récit. À mesure que le survivant s’épuise, les textures électroniques deviennent le prolongement possible de ses hallucinations. Les synthés ne sont donc pas seulement là pour installer une couleur futuriste : ils déforment progressivement la perception du morceau.
La section rythmique, elle, conserve une mobilité presque paradoxale.
Tench Tillman apporte la batterie, tandis que Kevin Rieth assure chant principal, synthés, guitare, basse et samples. Ben Pelletier complète l’ensemble avec chœurs, synthés et guitare. Le funk empêche cette scène de survie de devenir une longue nappe contemplative ; il maintient quelque chose de vivant dans la musique, même lorsque le personnage semble perdre prise.
La fin pousse cette idée beaucoup plus loin.
Un motif de synthé tourne sur lui-même tandis que les sons commencent à se désagréger. Au-dessus, un arpège de guitare accéléré flotte dans l’espace sonore. C’est une excellente manière de traduire la frontière entre conscience et délire sans avoir besoin de la surligner : la structure continue, mais les matériaux qui la composent semblent progressivement perdre leur stabilité.
Ce goût pour l’expérimentation est aussi lié à la méthode du groupe.
Les trois musiciens collaborent depuis plus d’une décennie et travaillent de manière totalement DIY dans différents studios aménagés en sous-sol autour de Washington, DC. Cette configuration leur permet de recommencer, modifier et empiler les idées sans la pression d’une session traditionnelle. « Throw Me A Line » a ainsi été construit progressivement à partir de la batterie.
Le mix a ensuite été confié à Alex Newport, connu notamment pour son travail avec At the Drive-In et Death Cab for Cutie, tandis que Chris Longwood, associé entre autres à George Clinton et Khruangbin, s’est chargé du mastering.
St. Vincent, Alabama Shakes et Beck figurent parmi les références revendiquées par LunaRover, moins comme modèles sonores précis que pour leur refus de rester dans une seule catégorie.
« Throw Me A Line » en donne une bonne raison.
Le morceau commence avec un homme perdu dans l’océan. Il finit avec des synthés qui se désagrègent autour de lui, un arpège qui continue de flotter et une question qui n’a toujours pas obtenu de réponse.
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