« “CHANT!” ne cherche pas à opposer méditation et ferveur : Vidura Barrios les fait circuler dans le même espace, des invocations les plus dépouillées aux longues séquences de kirtan où voix, répétition et percussions deviennent une pratique autant qu’une musique. »
La meilleure façon d’entrer dans « CHANT! » est peut-être d’accepter qu’il ne fonctionne pas comme un album pop classique.
Vidura Barrios compose ici autour du mantra, du chant dévotionnel sanskrit et de la répétition. Les morceaux ne poursuivent donc pas nécessairement une logique de couplet, refrain, résolution. Certains installent un état en quelques minutes ; d’autres s’étendent sur plus de onze minutes afin que la répétition puisse réellement modifier l’écoute.
« Krishna Invocation » ouvre le disque en à peine plus d’une minute.
Interprété par Inner Splendor Meditation Music, Vidura Barrios et Lakshmi Marfil Delgado, le morceau agit comme un seuil. Sa brièveté lui donne une fonction presque cérémonielle : plutôt que développer immédiatement une longue pièce, « Krishna Invocation » prépare l’écoute et introduit cette relation au son sacré qui guidera tout l’album.
« Govinda Gopala Madana Mohana » change radicalement d’échelle.
Pendant près de huit minutes, Barrios, Lakshmi Marfil Delgado et Anjali Bhargava rejoignent une approche plus collective, directement liée à la tradition du kirtan évoquée par le compositeur. La répétition des noms sacrés devient ici plus rythmique, plus expansive. Les percussions et les voix ne servent pas seulement l’arrangement : elles donnent au morceau sa dimension participative.
Cette énergie se prolonge dans « Rama Raghava ».
Là encore, le chant dévotionnel avance grâce à la reprise, à la pulsation et à la présence de plusieurs voix. La musique ne cherche pas à créer de la variété à tout prix. Au contraire, elle assume que revenir à une même formule peut progressivement modifier l’attention de celui qui écoute.
« Hare Rama Hare Krishna Kirtan » pousse cette logique jusqu’à onze minutes dix-sept.
Le mot « kirtan » annonce clairement la nature du morceau : une pratique de chant dévotionnel fondée sur la répétition de noms et de mantras, souvent accompagnée de percussion. Vidura Barrios, Lakshmi Marfil Delgado et Anjali Bhargava travaillent ici sur la durée. Le morceau a besoin de temps pour dépasser la simple écoute mélodique et devenir presque un processus.
« Hare Rama Hare Krishna », d’une durée très proche mais interprété sous une configuration plus resserrée autour de Vidura Barrios, offre une autre manière d’aborder la même matière.
Cette proximité entre les deux morceaux est intéressante : « CHANT! » montre qu’un mantra identique ou apparenté peut changer de sensation selon son traitement, sa densité vocale et son cadre instrumental. Ce n’est donc pas seulement le texte sacré qui compte, mais la façon dont il est mis en circulation.
« Krishna Bija Mantra » revient ensuite à un format beaucoup plus court.
À un peu plus de deux minutes, cette pièce recentre brusquement l’album. Après les longues séquences précédentes, elle donne l’impression d’un resserrement de l’attention. Barrios y retrouve cette dimension plus méditative qu’il revendique sur le disque : moins de développement, davantage de concentration.
« 108 Names of Shri Vishnu » représente enfin l’un des exemples les plus explicites de son travail sur la répétition contemplative.
L’énumération des 108 noms de Vishnu devient ici la structure même du morceau. Barrios explique que le mantra peut calmer et focaliser l’esprit ; ce titre permet de comprendre concrètement cette approche. L’écoute ne repose plus sur l’attente d’un changement harmonique spectaculaire, mais sur l’accumulation, la continuité et la présence vocale.
C’est précisément cette alternance qui donne à « CHANT! » sa personnalité.
Vidura Barrios ne considère pas le chant et la méditation comme deux pratiques séparées. « Govinda Gopala Madana Mohana », « Rama Raghava » ou « Hare Rama Hare Krishna Kirtan » regardent davantage vers la joie collective et l’énergie du kirtan ; « Krishna Invocation », « Krishna Bija Mantra » et « 108 Names of Shri Vishnu » ouvrent des espaces plus intériorisés.
Le compositeur travaille sur ce terrain depuis longtemps.
Pratiquant la méditation et étudiant les traditions yogiques de l’Inde depuis plusieurs décennies, il fonde Inner Splendor Media en 2006 avec l’idée de produire une musique susceptible de servir l’expérience spirituelle, la conscience intérieure et la contemplation. Cette continuité explique pourquoi « CHANT! » ne donne jamais l’impression d’utiliser le sanskrit comme simple coloration exotique.
Le disque repose plutôt sur une conviction très précise : la répétition peut déplacer l’état mental.
Parfois par le silence qu’elle finit par faire apparaître.
Parfois en faisant exactement l’inverse : chanter encore, plus longtemps, jusqu’à ce que la répétition elle-même devienne le lieu de la méditation.
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