« “Felt Like A Dream” commence comme une pensée qui tourne trop longtemps dans la tête, puis trouve soudain une sortie : Abbey Moon fait de l’overthinking une matière psychédélique avant de laisser le morceau s’ouvrir sur une euphorie presque physique. »
Trois jours de studio, pas davantage, ont suffi à Abbey Moon pour fixer ce qui ressemble aujourd’hui à l’un de ses morceaux les plus aboutis. Le groupe londonien a travaillé avec Michael Smith, producteur associé notamment à Wolf Alice et Elvis Costello, en privilégiant une construction très précise : d’abord une zone trouble, presque marécageuse, puis un dégagement progressif jusqu’à un refrain pensé comme une libération.
Cette première partie est essentielle. « Felt Like A Dream » ne cherche pas à installer immédiatement son hook ; il préfère faire durer le malaise. Les textures psychédéliques, les guitares et des éléments plus expérimentaux — dont l’utilisation d’un archet électronique — donnent au morceau une qualité légèrement irréelle. Tout paraît retenu, comme si la chanson se déroulait encore à l’intérieur d’une tête qui analyse trop.
Puis le décor change.
Le refrain arrive avec une netteté presque insolente, beaucoup plus lumineux, plus direct, avec ce goût très britannique pour les mélodies capables de transformer une tension sourde en moment collectif. La comparaison évoquée avec « Favourite » de Fontaines D.C. aide à comprendre le geste : cette manière de conserver une certaine gravité tout en laissant soudain entrer quelque chose de jubilatoire.
Abbey Moon possède justement cette double culture. Le groupe regarde volontiers vers The Stone Roses ou The Verve, avec ce rapport très anglais aux guitares larges, aux mélodies qui flottent et à la mélancolie qui sait encore lever les bras. Mais il reste tout aussi attentif au renouveau post-punk contemporain. Le résultat évite l’exercice rétro : les références sont perceptibles, mais elles servent une chanson qui appartient clairement à son époque.
La méthode de travail du groupe joue beaucoup dans cette identité. Niall arrive souvent avec une base acoustique, puis Tom Carter à la guitare, Michael Hanrahan à la basse et Marco Biagini à la batterie la déplacent jusqu’à lui donner une toute autre dimension. « Felt Like A Dream » conserve quelque chose de cette origine intime sous ses couches plus ambitieuses. On entend encore l’idée de départ, même lorsque l’arrangement commence à élargir considérablement le cadre.
Le texte, lui, s’intéresse à ce moment où la suranalyse finit par céder. Pas forcément parce que les problèmes ont disparu, mais parce que quelque chose s’éclaircit enfin. Abbey Moon ne traite pas cette clarté comme une sagesse parfaitement sereine ; elle arrive plutôt sous forme d’élan, presque d’euphorie. Après avoir passé une partie du morceau à rester coincé dans ses propres pensées, le refrain donne envie de courir dehors.
Ce contraste résume assez bien la direction actuelle du groupe. « Felt Like A Dream » précède un nouvel EP dont l’enregistrement est prévu en 2027, ainsi qu’une période plus active sur scène au Royaume-Uni et en Europe. Abbey Moon semble arriver à un point où ses influences, son goût du psychédélisme et son instinct pop commencent enfin à parler la même langue.
Le titre porte finalement bien son nom, mais pas parce qu’il serait flou ou vaporeux du début à la fin. Ce qui ressemble à un rêve, ici, c’est plutôt le passage brutal entre deux états : quelques minutes auparavant, tout paraissait bloqué ; soudain, l’air revient.
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