Le morceau ne donne pas l’impression de commencer. Il semble déjà en cours, comme une idée arrivée avant nous et incapable de quitter la pièce.
Sur « O.C.D. », Rasta Jay choisit l’obsession comme moteur formel. Non pas l’obsession spectaculaire, celle que le rap transforme parfois en slogan ou en posture, mais quelque chose de plus discret et plus inconfortable : une pensée qui revient légèrement déplacée, une phrase que l’on rejoue jusqu’à l’épuiser, un détail minuscule qui finit par occuper tout l’espace disponible. Le titre n’a donc rien d’un simple mot accrocheur. Il agit comme une clé de lecture, presque comme une règle imposée à toute la chanson.
La production maintient une atmosphère relâchée en surface, mais l’apaisement reste trompeur. Le morceau avance sans précipitation, avec cette lenteur particulière des nuits où l’esprit refuse de s’éteindre. La rythmique garde une souplesse chill, tandis que les textures plus expérimentales installent de petites anomalies dans le décor. Rien ne vient brutalement rompre l’équilibre ; pourtant, tout semble légèrement décalé. Une boucle insiste trop longtemps, un espace paraît trop vide, une transition arrive comme une pensée intrusive.
C’est précisément dans cette ambiguïté que Rasta Jay trouve son terrain. « O.C.D. » ne cherche pas à séduire par une production brillante ou par un refrain immédiatement consensuel. Le morceau revendique un son underground, non comme une étiquette de prestige, mais comme une manière de rester proche de la matière brute. On y entend le choix de ne pas nettoyer chaque aspérité, de laisser certaines tensions vivre sans les résoudre.
Le flow épouse cette architecture mentale. Rasta Jay ne donne jamais l’impression de survoler l’instrumentale. Il s’y accroche, la contourne, revient sur ses appuis. Sa voix possède une présence calme, mais cette tranquillité ne signifie pas l’absence de conflit. Elle ressemble plutôt à une méthode de survie : maintenir un débit, garder le contrôle du tempo, continuer à parler pour empêcher le silence de reprendre le dessus.
L’intérêt du titre repose aussi sur ce qu’il ne précise pas. Rasta Jay ne livre ni mode d’emploi ni récit promotionnel très balisé. Cette absence laisse la chanson ouverte, mais elle l’expose aussi davantage. Tout doit alors passer par le son, le placement et la sensation. « O.C.D. » tient parce qu’il fait confiance à cette impression de répétition intérieure, sans l’alourdir d’un scénario fabriqué après coup.
Le morceau pourrait facilement tomber dans le piège de l’esthétique “dark” automatique, avec ses codes connus et ses ombres prévisibles. Rasta Jay prend un chemin moins décoratif. L’étrangeté naît de la durée, du retour et de l’accumulation. Elle ne cherche pas à faire peur ; elle fatigue lentement les certitudes. À mesure que le titre progresse, la boucle cesse d’être un simple élément musical. Elle devient une pièce fermée.
Publié par BackPak Recordz, « O.C.D. » poursuit ainsi une relation assumée au rap indépendant, à ses zones moins polies, à cette liberté qui permet de privilégier une sensation précise plutôt qu’une formule immédiatement rentable. Le choix d’une production expérimentale mais encore accessible évite au morceau de se perdre dans l’abstraction. Il garde un pouls, une accroche, une ligne de tension suffisamment claire pour retenir l’écoute.
Rasta Jay signe un titre qui ne cherche pas à régler le désordre. Il le cadre. Il lui donne une basse, une cadence, quelques minutes d’existence contrôlée. « O.C.D. » ne sort jamais vraiment de sa boucle — et c’est justement pour cela qu’il reste dans la tête.
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