Le retour, chez Matu Miranda, n’a rien d’un demi-tour : « É Bom Voltar » avance comme une lumière retrouvée après des années de mouvement, une chanson où la saudade cesse de retenir pour apprendre à accompagner.
« É Bom Voltar » porte dans son titre une phrase simple, presque évidente : il est bon de revenir. Mais toute la beauté du morceau semble tenir dans la question qu’il laisse ouverte : revenir où, exactement ? Vers une ville ? Un visage ? Une mémoire ? Une version de soi laissée quelque part entre deux départs ? Matu Miranda ne chante pas le retour comme un retour à l’identique. Il le traite plutôt comme une reconnaissance. On revient, mais l’endroit a changé. Ou bien c’est nous. Souvent les deux.
Premier extrait de « APUAMA », son deuxième album, « É Bom Voltar » installe d’emblée le territoire intime de ce nouveau chapitre. Depuis l’enfance, Matu Miranda vit dans le mouvement : maisons, villes, écoles, paysages, repères successifs. Ce type de parcours peut produire une sensation d’arrachement, mais aussi une manière particulière d’habiter le monde. Chez lui, la mobilité ne devient pas seulement un thème biographique. Elle irrigue l’écriture. Chaque départ semble laisser une trace, chaque rencontre ajoute une pièce à cette maison invisible que l’on finit par porter en soi.
Musicalement, le titre s’inscrit dans une MPB contemporaine aux contours chauds, traversée par un folk tropical lumineux et des arrangements acoustiques organiques. Rien n’y paraît forcé. Le morceau semble respirer à hauteur humaine, avec cette élégance brésilienne capable de faire tenir la mélancolie et l’élan dans le même mouvement de guitare. La saudade n’est pas peinte comme un trou noir sentimental. Elle devient une énergie douce, une manière de garder le passé actif sans se laisser enfermer par lui.
C’est là que « É Bom Voltar » trouve sa vraie singularité. Beaucoup de chansons sur le retour regardent vers l’arrière avec une tendresse immobile. Matu Miranda, lui, fait du retour une action. Revenir n’est pas reculer. C’est rassembler. Rassembler les paysages traversés, les personnes rencontrées, les versions successives de soi-même, puis comprendre que l’appartenance n’est peut-être pas un point fixe sur la carte. Elle peut naître du mouvement, de la capacité à reconnaître du familier dans l’inconnu.
La voix et la guitare portent ce sentiment sans l’alourdir. On sent une écriture poétique, mais jamais opaque, une volonté de cinéma intérieur sans grandiloquence. « É Bom Voltar » a quelque chose de panoramique et de très proche à la fois : le morceau pourrait accompagner une route côtière, une fenêtre ouverte, un retour au pays, mais aussi une décision silencieuse prise au fond de soi. C’est une chanson d’espace, pourtant son centre reste minuscule : ce moment où l’on se dit que malgré les distances, quelque chose a tenu.
Le futur album « APUAMA » semble prolonger cette recherche autour de la mémoire, de la nature, de la transformation et du lien humain. Les titres annoncés dessinent déjà un parcours : l’optimisme clair de « É Bom Voltar », les interrogations existentielles de « O Que Será de Nós », le cœur philosophique de « Apuama », sans oublier les collaborations avec Josyara sur « Céu Azulzin » et Chico Chico sur « Estética da Fome ». Tout indique un disque pensé comme un carnet de voyage intérieur, où les déplacements géographiques deviennent des déplacements émotionnels.
Le travail de mixage et mastering confié à Leonardo Marques devrait également compter dans cette sensation de chaleur et d’espace. Son approche, reconnue dans la scène indépendante brésilienne, semble parfaitement adaptée à une œuvre qui demande de laisser les chansons respirer. « É Bom Voltar » n’a pas besoin d’être surproduit pour toucher. Sa force vient justement de cette impression de matière vivante : bois, souffle, lumière, silence entre les notes.
Matu Miranda ne cherche pas à universaliser son histoire en l’aplatissant. Il part de quelque chose de très personnel — une vie en mouvement, une relation intime aux départs et aux retours — et trouve une émotion que chacun peut reconnaître. Qui n’a jamais découvert, en revenant quelque part, que le lieu le plus important n’était pas forcément celui que l’on retrouvait, mais celui que l’on avait construit en soi pendant l’absence ?
« É Bom Voltar » ne célèbre pas le retour comme une fin de voyage.
Il le chante comme une preuve discrète que l’on peut changer de décor, traverser les distances, perdre des repères, et pourtant sentir un jour, dans une mélodie, que quelque chose en nous sait encore rentrer.
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