« Afaq Art Production confie “Bejamalen” à la voix de Ziad Kamal comme on ouvre un passage entre le visible et l’invisible, porté par une qasida soufie où l’amour devient connaissance. »
La beauté, ici, n’est pas un ornement. Elle agit comme un seuil. « Bejamalen » — « With Beauty » — s’avance avec la gravité calme des œuvres qui n’ont pas été conçues pour remplir un silence, mais pour lui donner une direction. Le nouveau projet d’Afaq Art Production & Distribution puise dans la poésie soufie, l’héritage musical arabe et l’écriture orchestrale contemporaine pour proposer une expérience moins proche du simple morceau que d’une contemplation mise en mouvement.
Écrite et composée par Sheikh Abd Al-Ghani Al-Umari Al-Hasani, la qasida traverse l’amour, la perception spirituelle et la connaissance divine avant de s’achever dans la louange du prophète Muhammad. Cette progression donne à l’œuvre une architecture intérieure précise. Le sentiment amoureux ne reste pas attaché à une figure terrestre : il s’élargit, change de nature et devient une manière de lire ce qui dépasse l’individu.
La poésie soufie travaille souvent cette ambiguïté. L’être aimé peut être une présence humaine, une image du divin ou le miroir à travers lequel l’âme découvre sa propre soif. « Bejamalen » préserve cette circulation. Le texte ne semble pas vouloir enfermer la beauté dans une définition stable. Il la suit à travers plusieurs états : attirance, émerveillement, dévoilement, puis élévation.
Ziad Kamal porte cette trajectoire avec une formation singulière. À vingt-quatre ans, le chanteur égyptien associe une carrière musicale naissante à un parcours universitaire en ingénierie mécatronique à l’université Ain Shams du Caire. Ce contraste apparent révèle surtout une même recherche de structure. L’étude des maqâms orientaux, du violon et du oud lui donne les outils nécessaires pour habiter les inflexions du répertoire arabe sans les traiter comme un décor patrimonial.
Sa victoire au concours Dr Ratiba El-Hefny organisé à l’Opéra du Caire témoigne déjà d’une maîtrise vocale reconnue. Sur « Bejamalen », la technique ne constitue pourtant jamais une finalité. Elle sert la diction, la respiration et la transmission du texte. Une qasida réclame plus qu’une belle voix : elle demande de savoir maintenir la tension d’un mot, laisser une syllabe ouvrir son propre espace et faire entendre la ferveur sans la réduire à l’emphase.
L’arrangement et la direction orchestrale de Maestro George Kolta donnent au morceau sa dimension la plus ample. Compositeur et producteur égyptien ayant collaboré avec Ragheb Alama, Tamer Hosny, Carole Samaha ou Abdullah Al Ruwaished, il dirige également le Syncop Orchestra. Son écriture rassemble instruments classiques, textures d’ensemble et couleurs orientales dans une continuité qui évite la juxtaposition artificielle.
Cette cohésion est essentielle. « Bejamalen » ne confronte pas une tradition arabe à une orchestration occidentale comme deux mondes placés face à face. L’œuvre cherche plutôt une langue commune, où les instruments circulent autour de la voix sans effacer l’identité du maqâm ni enfermer la composition dans une reconstitution historique. Le passé reste audible, mais il ne repose pas sous verre.
Les dimensions classique et cinématographique donnent à la pièce une sensation d’expansion progressive. L’orchestre ne se contente pas d’accompagner le chant ; il semble traduire ce que le texte ne peut pas entièrement contenir. Les cordes prolongent l’élan spirituel, les timbres orientaux rappellent l’ancrage de la qasida, tandis que la dynamique d’ensemble construit un espace assez vaste pour accueillir le recueillement comme l’exaltation.
Le travail de George Yacoub au son et au mixage participe à cet équilibre délicat. Dans une production orchestrale de cette nature, la richesse peut rapidement devenir masse. La clarté doit permettre aux différentes familles instrumentales de respirer tout en conservant une impression d’unité. Le chant doit rester central sans dominer brutalement l’orchestre, comme si la voix et les instruments appartenaient à une même invocation.
Près de trois années ont été nécessaires à l’aboutissement du projet, réalisé sous la direction de Sherif Wahba. Cette durée se perçoit dans l’ambition globale de « Bejamalen ». Chaque composante — composition, interprétation, arrangement, réalisation et image — semble engagée dans la même recherche de hauteur. L’œuvre ne cherche pas à moderniser la musique arabe en la débarrassant de ses racines. Elle défend au contraire l’idée que l’authenticité peut rester vivante lorsqu’elle accepte de dialoguer avec son époque.
Fondé en 2021, Afaq Art Production s’est précisément construit autour de cette conviction. Le label égyptien veut produire une musique arabe contemporaine sans renoncer à la profondeur de ses traditions, avec l’idée que la musique peut relier les cultures sans aplanir leurs différences. Après « Althulathia », interprété par Mohamed Mohsen en 2023, « Bejamalen » constitue un nouveau chapitre de cette démarche.
Le choix d’un clip pour accompagner l’œuvre prolonge naturellement son potentiel narratif. Une poésie centrée sur la beauté, le témoignage spirituel et la connaissance appelle une mise en images capable de suggérer plutôt que d’illustrer littéralement. L’univers visuel peut ainsi devenir un autre niveau de lecture, laissant aux gestes, aux regards et aux espaces la responsabilité de traduire ce qui échappe aux mots.
« Bejamalen » se distingue finalement par son refus des oppositions faciles. Sacré et contemporain, tradition et mouvement, intimité et grandeur orchestrale ne s’annulent jamais. Ils se répondent jusqu’à former une œuvre qui avance par élargissements successifs.
Afaq Art Production ne présente pas la beauté comme une surface à admirer. À travers la voix de Ziad Kamal, elle devient une voie d’accès — vers l’autre, vers soi, et vers ce qui demeure impossible à nommer entièrement.
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