Certains morceaux cherchent moins à remplir l’espace qu’à l’ouvrir. « Feel Alive » avance dans cette zone-là : entre tension progressive, house mélodique et mélancolie sous néons, Ceci construit une musique qui semble hésiter entre l’élan et le vertige, entre la pulsation du club et quelque chose de plus intime, presque intérieur.
Derrière le projet, Marco, producteur, ingénieur du son et guitariste italien, vient du rock mais regarde aujourd’hui vers l’électronique comme un terrain d’expérimentation sensible. Dans cette interview en dix questions, il parle de guitare, de sound design, de Pink Floyd, Daft Punk, carbonara, Lenny Kravitz et de cette obsession très douce pour les sons du quotidien.
1) Qui es-tu ?
Salut, je m’appelle Marco, aussi connu sous le nom de Ceci. Je suis producteur de musique, ingénieur du son et guitariste originaire d’Italie.
La musique a toujours été ma manière de donner du sens au monde. Mon parcours vient du rock, mais au fil des années, je me suis de plus en plus tourné vers la musique électronique et le sound design. J’aime explorer cet espace où l’émotion, la technologie et l’expérimentation se rencontrent, en cherchant toujours de nouvelles façons de modeler le son et de raconter des histoires à travers la musique.
2) Quel est ton parcours ?
J’ai grandi en jouant de la guitare et j’ai été profondément influencé par le rock dès mon plus jeune âge. Cette passion m’a ensuite mené vers la production musicale et l’ingénierie du son, où je me suis passionné pour l’aspect technique de l’enregistrement et de la construction sonore.
Avec le temps, ma curiosité s’est étendue au-delà des genres traditionnels, et j’ai commencé à explorer la musique électronique, la synthèse et le sound design. Aujourd’hui, mon parcours est un mélange de pratique instrumentale, d’expérience en studio et d’un désir constant d’expérimenter et d’évoluer créativement.
3) Comment décrirais-tu ta musique en quelques mots ?
Je décrirais ma musique comme émotionnelle, cinématographique et immersive.
J’aime mêler des textures électroniques à des éléments organiques, créer des paysages sonores qui trouvent un équilibre entre atmosphère, rythme et mélodie. Chaque morceau est une occasion d’explorer une émotion différente, tout en gardant une attention forte au sound design et à la narration musicale.
4) Quelles sont tes inspirations ?
Mes inspirations viennent de beaucoup d’endroits différents, pas seulement de la musique. Les émotions, les films, la nature et les expériences du quotidien finissent tous par entrer dans mon travail.
Mes premières influences musicales viennent de groupes rock légendaires comme Pink Floyd et Led Zeppelin, dont la créativité et l’écriture intemporelle ont eu un impact immense sur moi. Quand j’ai découvert la musique électronique, des artistes comme Daft Punk, deadmau5 et Skrillex m’ont ouvert l’esprit à de nouvelles possibilités en matière de sound design, de production et de narration musicale. Leur capacité à créer des univers sonores distinctifs continue d’inspirer ma propre manière d’aborder la musique.
5) Quelle est ta playlist de prédilection quand tu crées ?
Cela dépend vraiment de l’ambiance que j’essaie de créer. Je ne reste pas forcément attaché à une seule playlist ; j’écoute plutôt ce qui inspire la direction que je suis en train d’explorer.
Je reviens souvent à des artistes comme Daft Punk, Disclosure, Avicii et deadmau5 pour leur production, leur créativité et leur sound design. En même temps, je réécoute toujours des classiques d’Earth, Wind & Fire et de Michael Jackson, parce qu’ils me rappellent qu’une grande chanson repose sur le groove, l’émotion, une écriture intemporelle et la capacité à créer un lien avec les gens, quel que soit le genre.
6) Quel est le plat que tu cuisines le mieux ?
Je dirais la carbonara. C’est un plat que j’aime vraiment préparer, surtout quand j’ai envie de quelque chose de simple, mais bien fait.
Avec le temps, j’ai compris que la clé était de respecter ses quelques ingrédients et de ne pas trop compliquer les choses. Quand je la cuisine, c’est presque comme un petit rituel.
7) Quels sont tes projets à venir ?
Je prépare actuellement la sortie de mon prochain album, « Peace », via Sommersville Records. Il rassemble une collection de singles que j’ai sortis au cours des trois dernières années. Pour moi, c’est une photographie très personnelle de cette période de ma vie, à la fois musicalement et émotionnellement.
Pour la suite, j’ai envie de continuer à élargir mon son et à circuler plus librement entre différents genres. Je suis aussi très concentré sur l’idée de collaborer avec de nouveaux artistes, car je pense que travailler avec des esprits créatifs différents est l’une des meilleures façons d’évoluer et de découvrir de nouvelles directions musicales.
8) Peux-tu nous raconter une anecdote drôle ou surprenante à ton sujet ?
J’ai une habitude assez drôle : j’analyse constamment les sons de la vie quotidienne. Parfois, je me surprends même à le faire pendant des concerts ou quand je suis en club, distrait par les textures, les mix ou de petits détails sonores, au lieu de simplement “déconnecter” et profiter du moment comme la plupart des gens.
Pour moi, c’est simplement ma façon naturelle de vivre et de traiter la musique.
9) Si tu pouvais passer 48 heures avec quelqu’un que tu n’as jamais rencontré, qui serait-ce ?
Lenny Kravitz, parce qu’il représente pour moi l’idée de l’artiste-producteur complet. C’est quelqu’un qui mêle musicalité, écriture, production et identité de manière très naturelle et cohérente.
Je pense que passer du temps avec lui serait inspirant, ne serait-ce que pour comprendre comment il aborde la créativité à travers différents rôles, et comment il parvient à garder une vision artistique aussi forte dans tout ce qu’il fait.
10) Un dernier mot ou conseil ?
Je pense que la musique est l’une des rares choses capables de vraiment rassembler les gens et de créer des souvenirs durables. Elle dépasse la langue, les origines ou le contexte, et nous relie à un niveau plus émotionnel.
Mon conseil serait de rester honnête dans ce que l’on crée et de laisser la musique parler d’elle-même.
