« “The Veil” condense assez bien l’ambition de Translucent Veil : retrouver la liberté du rock psychédélique de la fin des années 60 et du début des années 70 sans en faire une pièce de musée, avec des guitares épaisses, une écriture introspective et le goût des morceaux qui prennent leur temps. »
Au départ, il n’y avait qu’un jam du dimanche après-midi.
Puis la formule s’est installée. Des musiciens déjà passés par plusieurs groupes de Caroline du Nord, une même affection pour le classic rock et une volonté assez claire : retrouver non pas seulement le son, mais aussi l’état d’esprit d’une époque où les morceaux pouvaient s’étirer, bifurquer et laisser une vraie place à l’interprétation.
« The Veil » ouvre cette porte.
Le morceau est présenté comme l’un des focus tracks du premier album éponyme de Translucent Veil, enregistré et mixé au Sonark Media de Hillsborough, en Caroline du Nord. Le groupe revendique des références qui vont de Jimi Hendrix aux Beatles en passant par Pink Floyd, et cette filiation se comprend surtout dans son goût pour les textures psychédéliques, les dynamiques rock très organiques et une approche qui refuse de réduire la chanson à son simple hook.
L’écriture du groupe reste pourtant assez large.
Translucent Veil explique naviguer entre introspection, fantaisie et commentaire social. « The Veil » se situe naturellement du côté le plus intérieur de cette palette. Rien que son titre suggère une séparation, quelque chose qui cache ou filtre la perception, mais sans enfermer le morceau dans une interprétation unique.
C’est cette ouverture qui convient bien à l’identité du groupe.
L’album compte seulement six titres, mais leurs durées disent déjà beaucoup de la méthode. « Under the Sea » dépasse à peine deux minutes, tandis que « Seasons Must Change » approche les vingt. Entre les deux, « Last Night’s Dream », « Time We’re Moving On » ou « Dreams and Sin » laissent apparaître un disque moins préoccupé par l’uniformité que par la logique propre de chaque composition.
« The Veil » joue donc un rôle important : présenter l’univers sans tout révéler.
Le disque accueille également Chris von Sneidern, auteur-compositeur et producteur basé à San Francisco, invité au chant sur plusieurs morceaux. Sa présence ajoute encore un lien avec une certaine tradition de songwriting mélodique, sans détourner le projet de son centre : un groupe qui veut fonctionner comme un groupe, avec des instruments joués, une vraie dynamique de studio et une esthétique assumée.
L’enregistrement a pourtant été traversé par une période particulièrement difficile.
Pendant les sessions, le batteur Tony Boutin a été diagnostiqué d’un cancer du pharynx potentiellement terminal. Alors qu’il suivait un traitement lourd de chimiothérapie et de radiothérapie, le reste du groupe a continué à avancer sur l’album. Boutin a finalement pu se rétablir suffisamment pour revenir terminer ses parties de batterie.
Ce contexte donne forcément un autre poids au disque sans qu’il soit nécessaire de transformer chaque morceau en symbole.
Translucent Veil n’a pas construit son album autour de cette épreuve, mais il l’a achevé malgré elle. Le fait même que Tony Boutin ait pu revenir jusqu’aux sessions finales devient une partie importante de l’histoire du projet.
Après ces retards, le groupe prépare désormais le passage à la scène, avec une tournée régionale prévue pour l’automne 2026.
« The Veil » arrive donc comme un commencement à plusieurs niveaux.
Premier focus track, premier aperçu d’un album qui aime autant les formats courts que les grandes traversées psychédéliques, et première vraie déclaration d’un groupe qui assume pleinement sa dette envers l’âge d’or du rock sans chercher à la dissimuler.
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